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铃木忠志
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特别企画 Feature 西班牙花市剧院总监
翁洁儿．玛嘉莉 陪著艺术家与其作品长大
西班牙巴塞隆纳花市剧院总监翁洁儿．玛嘉莉，集舞者、编舞家与舞蹈教育者于一身，可说是西班牙加泰隆尼亚地区最重要的当代编舞家之一。两年前她接手花市剧院总监一职，透过CL.LULA计划，开始陪伴艺术家重回创作、开展创作，她说：「我希望透过这样的计划，让大家可以有比较长时间的认识彼此，创造就像实验室LAB的环境，我也希望让编舞家们之间互相对话、分享，遇见其他创作者、舞者╱演员。」
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四界看表演 Stage Viewer
长城之上的跨文化剧场
继去年的《酒神狄俄尼索斯》之后，日本戏剧大师铃木忠志再度在古北水镇最高处的露天长城剧场演出，带来喜剧《哢哧哢哧山》和悲剧《厄勒克特拉》。两部看似迥异的作品被铃木放进了医院这样一个场所，延续其「世界是座病院」的概念，由多国演员操著各自的母语共同呈现，中日英三国语言充斥于同一时空中，却没有令观众产生丝毫隔阂之感。
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话题追踪 Follow-ups
一把《椅子》各自表述 交流中激荡剧场火花
自二○○○年开办的「利贺导演竞赛」，是日本第一个戏剧竞赛，是为了鼓励新人导演的舞台创作，并且为日本戏剧界发现新的艺术表现手法，也是日本第一个戏剧竞赛。今年这个竞赛首度扩大范围，参赛者从原本限于日本国内，延展为亚洲，共有来自中、日、台、韩四组，以尤涅斯柯的《椅子》为题发展诠释。
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话题追踪 Follow-ups 专访《放屁虫》导演
神里雄大：希望观众看完不是觉得有趣，而是「有趣吗？」
在日本东北大地震发生后创作的《放屁虫》，透过荒谬剧般的情境，对日本社会的无力感提出深沉省思。应台北艺术节之邀，《放屁虫》将于八月中旬来台演出，本刊趁此机会，专访编导此剧的日本新锐导演神里雄大，一谈个人走上戏剧之路的历程与创作《放屁虫》的思考。
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戏剧
《茶花女》的选择
现成经典文本的跨文化处理，始终都是一个选择问题。纵然成败往往在选择的那一瞬间就已决定，但探讨这些选择的过程却变得更有趣。铃木忠志的「茶花女」，亚蒙脑海中的玛格丽特，到底是什么模样？至少有一个意象是鲜明的、不再受原作所困绑的──那大雪过后繁华落尽的身影。
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话题追踪 Follow-ups
旗舰的未来 共同的远景
自从两厅院邀请日本剧场导演铃木忠志执导的制作《茶花女》首演以来，引发了台湾表演艺术界与观众的热烈讨论，议题从剧场的美学到制作的内涵，更延伸到两厅院「旗舰计划」的制度与内容，以至国家资源的公平与否等。为了让各方对话更有意义地交流，本刊在三月初举行了「两厅院旗舰计划座谈会」，邀请了两厅院与表演艺术界人士与会。在此刊出当日座谈内容精华摘要，以飨读者。
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艺@书
找回肉体的呼喊与存在
《茶花女》一剧演出后余波荡漾，但也让人对铃木忠志的剧场美学充满疑问，透过《文化就是身体》这台湾第一本铃木忠志著述集结之作，即便未必能让观众全面释疑，但也提供了另一条解读铃木忠志的蹊径。
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演员排练日志 《茶花女》Facebook演员日记之一
吴朋奉：遇到铃木大师，我真是好狗运
两厅院旗舰制作《茶花女》于二月十日首演，为「2011台湾国际艺术节」揭开序幕，这也是日本剧场大师铃木忠志头一次与台湾演员合作的戏，铃木大师独到的演员训练法「铃木方法」，对台湾的演员有怎样的影响？本刊特别取得《茶花女》两位演员吴朋奉与邱安忱的同意，刊载他们在脸书上书写的演员排练日记，透过他们第一手的记录，看他们如何进入铃木的剧场世界！
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演员排练日志 《茶花女》Facebook演员日记之二
邱安忱：这是一个有趣的成长与学习
两厅院旗舰制作《茶花女》于二月十日首演，为「2011台湾国际艺术节」揭开序幕，这也是日本剧场大师铃木忠志头一次与台湾演员合作的戏，铃木大师独到的演员训练法「铃木方法」，对台湾的演员有怎样的影响？本刊特别取得《茶花女》两位演员吴朋奉与邱安忱的同意，刊载他们在脸书上书写的演员排练日记，透过他们第一手的记录，看他们如何进入铃木的剧场世界！
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特别企画（二） Feature 铃木忠志《茶花女》
听取「身体的声音」拼贴幻视者的逻辑
不论是希腊悲剧、莎士比亚、契诃夫、高尔基或其他西方经典文本，擅长处理跨文化题材的日本戏剧大师铃木忠志，往往以异质拼贴手法，注入优雅而富音乐性的形体化表演风格，呈现其独特的文化和世界观。对他而言，每一个文化都有其独特性，艺术家要做的，其实是把不同文化的组件，重新组合，而创造新的形式，将异质文化并置呈现，让观众直接审视。为台湾量身打造的《茶花女》，便在这样的认知基础上，对法国作家小仲马笔下的爱情悲剧进行改编与诠释。〈何日君再来〉、〈最后一夜〉、〈爱拼才会赢〉、〈爱情的限时批〉等二十多首台湾不同年代的流行歌曲贯穿全剧，召唤台湾人的共同记忆，展现了台湾文化的独特性。本次特别企画将从《茶花女》的文本揭开序幕，一探铃木忠志的导演美学、演员训练、工作方法、音乐设计，并访问实际参与制作的台湾剧场工作者，透过他们的分析，为读者先行导读这次的全新制作，一窥本剧的创作理念与排练过程。
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特别企画（二） Feature
精准的时代猎术 「铃木方法」
日本剧场大师铃木忠志，以他所独创，反西化、反写实的「铃木方法」在一九六、七○年代，逼显日本身体的存在感；而到了现代，他则是与时俱进，把「铃木方法」从一套追寻日本身体的表演训练，变成一种跨文化的「平台」，转为一个和世界各地演员共同合作的场域。这次与台湾合作的《茶花女》，就是这样的一个文化实验。本刊特地专访长期研究铃木中志、并担任此次《茶花女》剧本编修林于竝老师，一谈他对铃木大师的工作方法观察。
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特别企画（二） Feature
演员能量 造就剧场
一九六○年代中期，铃木忠志开始以拼贴剧本的手法，脱离文本和语言的局限，将剧场空间还诸演员，成为身体能量的场域。为了寻找属于日本文化的身体性，铃木忠志重回日本传统舞台，汲取能剧、歌舞伎及白石加代子独特的「肉体派」表演方式，逐渐建立出一套「下半身」的演员训练法。这些年铃木忠志主要做音乐剧，持续实验声音的课题。本刊特地专访熟稔铃木演员训练法、并担任《茶花女》副导演的资深编导刘守曜，一谈他对铃木中志演员训练的了解与近身观察。
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总编辑的话 Editorial追踪大师的足迹—铃木忠志《茶花女》
铃木忠志曾经说过：西方戏剧以文字探讨人的处境，而东方戏剧则用身体达到同样的目的。文字使人思考，身体令人感受，他要做的就是结合两者。这种理想也决定了他总体艺术的方向 以日本的表演方法去演绎西方的经典。所以他从能剧当中探索剧场美学，找到了「传统」与「前卫」结合的可能：延伸能剧中行走与地板的关系，强化当下的存在感，发展出以演员为主、强调「动物性能源」的剧场理论，进而打造了属于铃木忠志的表演体系。而他的作品，也忠实地呈现了他的理念，带给观众一种全新的剧场体验。 继《酒神》与《大鼻子情圣》之后，铃木忠志这位当代亚洲的戏剧大师，又要为台湾的剧场界投下新的震撼弹：《茶花女》。与之前的两部作品不同、也最难能可贵的是，这次的新制作《茶花女》是和我们的国家两厅院合作，不但以台湾的演员担纲，而且还运用了许多大家都能朗朗上口的国、台语流行音乐，发展出台湾本土「流行音乐新歌剧」。 您一定会很好奇什么是「流行音乐新歌剧」？铃木忠志如何将小仲马《茶花女》的文本，配上〈何日君再来〉、〈最后一夜〉、〈爱拼才会赢〉、〈爱情的限时批〉等流行歌曲，融入他独特的表演体系，来呈现这次的新作？他又如何能在排戏之中倾听身体的声音，并帮它找到语言出口？为了追寻这个答案，本刊编辑部特别从《茶花女》的文本出发，一路探索铃木忠志的导演美学、演员训练、工作方法等面向，并访问了在制作过程中赴日参与训练与排戏的剧场工作者，透过他们的了解，为读者导览这次的全新制作。此外，我们也特别专访了本次的编曲樱井弘二，期待借由他的引导，让观众一窥铃木忠志运用歌曲的方式与逻辑，了解本剧的创作理念。 本期杂志中，我们也藉著「比利时当代舞团」首度访台的机会，带领读者一同走进比利时缤纷的创作世界，看看这个以跨界艺术而知名的国度，在舞蹈、当代视觉艺术、甚至是流行时尚等各项领域中，如何借由跨界，激荡出璀璨的创意火花。当然，我们也专访了比利时当代舞团的创团人暨编舞家亚兰．布拉德勒，以第一手的资讯为读者介绍这位虽非舞蹈专业出身，但能善用早期担任动作治疗师、从事特教等工作经验为编舞的基底素材，开发出另类舞蹈美
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特别企画（二） Feature
一朵茶花 四味芬芳
法国文豪小仲马的经典小说《茶花女》，其实出自作者个人的亲身经历，书中描绘的社会现实与爱情波折，充满戏剧张力，所以不止小仲马本人曾改编成舞台剧演出，后来更有威尔第的歌剧改编留芳后世。而日本剧场大师铃木忠志的新编版本又与之前的小说、舞台剧与歌剧有什么不同的诠释手法？本文将从小说到最新版本逐一分析。
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特别企画（二） Feature
倾听现场身之音 拼贴幻视者的逻辑
铃木忠志曾说过：这个世界是一间大医院，而且是所精神病院。因此出现他舞台上的角色基本上都是神经病。对于铃木忠志而言，「神经病」的概念与其说是戏剧的内容，到不如说是他的戏剧形式，一个让他用来处理经典剧本的方法。
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特别企画（二） Feature
我想处理的是人类共通的孤独
铃木忠志说，他想处理的是人类共同的孤独，「《茶花女》中那种不能被完成的爱情、受制于家族与阶级的阻碍与孤独，正好是早年流行歌曲里，反映人类在群体中共有的孤独状态，那种激励人心、哀叹爱情的主题。」他认为，三十年前的流行歌，无论是日本或台湾，讲的都是弱势的心情；写苦恋、失恋、想爱又不能爱等的台湾早年国台语流行歌曲，十分适合映衬《茶花女》的悲凄曲折。
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特别企画（二） Feature
「非常内心」的流行音乐再构
铃木忠志的《茶花女》将呈现近廿首台湾人耳熟能详的台湾流行歌曲，这些曲子如何与《茶花女》的故事情节与表演结合，当然令人非常好奇。担纲此次编曲重任的作曲家樱井弘二，透露要将乐曲串起，必须将剧情与歌手、演员的状况或前后关系作调整。而剧本中看似突兀的歌曲安排，也蕴含著导演透过拼贴重新诠释剧情的用心。
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特别企画（二） Feature
台式流行，唱出浮沉情梦
何日君再来 曲 刘雪庵（宴如） 词黄嘉谟（贝林） 一提到这首华人皆耳熟能详的名曲，一般人都会直接联想「这是邓丽君的歌！」事实上，此曲确是一九七八年由邓丽君一唱成名，然而早在一九三○年代二战时期，它便曾掀起一波传唱热潮，只是，就像歌中面临惆怅离情的红颜，〈何日君再来〉亦历经多次被打成禁歌的命运，其命运翻转颇有「华人最传奇歌曲」的意味。 此曲的原唱人为周璇。大约七七事变前夕，上海艺华电影公司筹拍新片《三星伴月》，导演方沛霖请当时还在上海国立音乐专科学校念书的刘雪庵亦即日后以〈踏雪寻梅〉、〈长城谣〉、〈红豆词〉等曲闻名的音乐家以当时流行的探戈风格谱曲。曲子做成后，方沛霖另请该片编剧黄嘉谟填词。歌曲面世后渐为街头巷尾传唱，然而真正大红并随之引起争议，则是在日籍女星李香兰（山口淑子）灌唱之后。 李香兰非常喜欢这首歌，不只演唱中文版，还改成日文版。一时之间，〈何日君再来〉超越战争，成为两国热门歌曲，更演变为中国的爱国歌曲，人们视「君」为国军之意，使日本当局以抗日歌曲的理由禁唱。到了中日战争末期，却换成中华民国政府下禁令，原因是日军将这首歌改成「贺日军再来」，使得当时总司令蒋中正大为震怒，唱片贩售者纷纷收回销毁，此曲从此沉寂。 直到一九七八年邓丽君将原有的四段歌词缩减成两段唱红前，这首歌未获闻问，刘雪庵甚至因此曲在文革中被按上「卖国贼」的罪名下放劳改。一首能使众人琅琅上口的动听乐曲，身世如此坎坷，亦颇暗合茶花女玛格丽特的遭遇，令人期待它将如何被改编演绎。 思慕的人 曲洪一峰 词叶俊麟 这首至今仍为台湾经典K歌的〈思慕的人〉，由甫于二○一○年二月辞世的宝岛歌王洪一峰，与填写〈孤女的愿望〉、〈宝岛曼波〉、〈妈妈歌星〉等多达八千余首歌词的叶俊麟（于一九九八年逝世）合作而成。出生于日治时期，少年即出外演唱讨生活的洪一峰，在一九五
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特别企画（二） Feature
全球化浪潮下，艺术家应有的使命
去年十一月十日，铃木忠志受邀至台北艺术大学参与大师讲座，和校长朱宗庆展开一场精采对谈。会中，铃木忠志除分享他对艺术之独特见解与想法，提供年轻艺术家们不一样的创作思维与态度，也针对「全球化」与艺术之间的话题提出看法，为国内艺术工作者带来全新的思考与激荡。本刊特摘要铃木忠志对朱校长提问的回答精华，与读者分享身为廿世纪亚洲的戏剧大师铃木忠志，如何以其超越艺术领域的视野与眼光，找到当代艺术家的使命与位置。
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达人推荐 本月我想看
铃木忠志《茶花女》
威尔第歌剧《茶花女》，是我踏进声乐领域之后，所看的第一出全本西洋歌剧；也是我生平拥有的第一套全曲CD；还是我十多年前攻读声乐硕士时，歌剧课期末考 的学习角色；前几年也唱了北市交制作的《茶花女》；家中目前有的歌剧版本应该有十来套了吧。看过、也唱过形形色色的制作，有的感动人心、有的毫不起眼、有 的惨不忍听、有的连提都不想提。没想到两厅院近几年来积极推动旗舰制作，结合国内外艺术家试图开拓属于自己的新作，这次竟然把脑筋动到这出经典剧码。由戏 剧大师铃木忠志操刀、台日音乐的拼贴、故事蓝图的重新解读与号称近未来的服装视觉，让人忍不住想听听、想看看，这出占据我人生二十年的巨作，会是以怎样的 新面貌出现在我面前？
