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国际剧场艺术节
相关文章 34 篇
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艺号人物 People 法国导演暨音乐家
罗兰．奥泽 在对话中 探寻无所不在的欲望
自从二○一六年与印度舞蹈家阿露西．穆耿访台演出《印X法交锋》后，罗兰．奥泽（Roland Auzet）似乎就与台湾结下不解之缘，接著就与编舞家瓦旦．督喜合作了《寻，山里的祖居所》，今年则将他在多个城市执导过的《在棉花田的孤寂》带来，以户外沉浸式剧场形式演出。奥泽表示，戈尔德思这出作品最撼动他的主题就是「欲望」，这回他邀请徐堰铃与王安琪两位女演员担纲，希望通过两个女性角色，从一种「普世性的眼光」来看待欲望的问题。
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封面故事 Cover Story
国王，与他们的办公室
改编自莎剧的《战争之王》，在四个半小时中，依序呈现了亨利五世、亨利六世、爱德华四世、理查三世及亨利七世等英国国王的故事，为此导演凡．霍夫与舞台空间设计杨．维斯维尔德特别建构了超大型舞台，以「台中台」的格局，呈现角色与剧情的虚与实。维斯维尔德从邱吉尔于二战时期指挥军情、躲避空袭的「战情室」发想，为包括爱德华四世在内的四位君主开辟了一个大房间，那是属于他们的办公空间，设计师也透过舞台上摆放的物件、大小道具，形塑且连结角色的内心状态。
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戏剧
戏偶为分身 探索内在的深刻矛盾
出身偶剧科班的法国导演吉赛儿．韦安，与德国哈勒偶戏剧场合作的《腹语师的疯狂集会》中，一群偶戏师与他们的腹语戏偶齐聚一堂，相互交流自己的拿手绝活，而随著剧情发展，热闹欢愉的聚会逐渐转变为深沉阴暗的私密自白，操偶师仿佛被不知名的内在声音所控制，说出了不为人知的秘密剧中变幻莫测的复合声调揭露了表演者笑颜背后的心灵创伤，也唤醒了每个人内心骚动的灵魂。
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焦点专题 Focus
以当代的政治性，和当代的观众对话
继二○一六年合作《酒神女信徒》，国家两厅院再次邀请希腊阿提斯剧院（Attis Theatre）创办人特尔左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）来台，与副导演史特罗帕斯（Savvas Stroumpos）亲自甄选台湾演员，并由林子恒、蔡佾玲带领演员集训数月，搬演西班牙剧作家罗卡（Federico Garca Lorca）的《叶玛》Yerma，这也是他在一九八一年首度执导此剧后，相隔卅七年后再度执导。本刊特于排练空档前往专访导演，与他聊聊本次《叶玛》的制作发想、他的剧场信念及和台湾演员、艺术家工作的经验。
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戏剧
尝百草猛嗑药 迷幻背后的生命「平衡」
编剧冯勃棣与导演Baboo的新作《神农氏》，看似大书「药物」与「成瘾」，内里其实在探究人因无力改变外在、只好借由药物寻求内在平衡的状态与依存关系，甚至也包含了对于信仰的诘问。剧本借用「神农尝百草」的上古传说，假想这个以吃药为己任的、因嗑药而身亡的人物，并将他置放于现世时空，一窥他眼中、脑中的精神世界。
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焦点专题 Focus
深刻发想慢慢酝酿 窥探世界的荒诞多样
夏堤耶喜欢用「团队」一词作为偷窥者舞团的代称，对他来说，团队当中的每位表演者都是像家庭成员般的共同创作者，年纪最长的成员有八十二岁。除了在年龄上跨越世代，表演者的专业背景亦是跨越领域，舞者、演员、乐手和声乐家，都是组成团队不可或缺的角色。他们透过深入而缓慢的创作过程，创造出的作品幽微而细腻，每个转折都包含著大量的心智投入，每个状况都需要时间慢慢酝酿，每个角色的历程都需要观众抽丝剥茧。
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焦点专题 Focus
我们好像孩子 一起认真地玩
在《父亲》中存在感十足的刘怡君，是科班出身的舞蹈工作者，「在学校的时候，别人都叫我大牛，对事情有好奇心，会我行我素地冲过去。」刘怡君形容自己是「想得很多，走得很慢」的那种「牛」，秉持著这种特质，她游历欧洲、参与舞团，从观察中体验、学习，直至二○一三年加入偷窥者舞团。在这个难以定义的创作团体中，自由又富挑战性的工作方式，让她开心地说：「可以吃这行饭是多么幸运的事！」
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焦点专题 Focus
现实与幻想之间 一场人生终点前的梦境
偷窥者舞团家庭三部曲的首部曲《父亲》，透过该团知名的「超级写实美学」，在设计为安养院接待大厅的场景中，演出亲子间沉重的情感包袱和无路可出的困顿，却是以诙谐甚至无厘头的方式，让观众游离在写实与幻想之间，舞台上的安养院是连接生与死的交界，也是人类衰老迷失的居所，上演著孤独、病痛、妄想；关于原初的欲望与美好的幻想，关于陪伴，也关于无尽的失去。
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戏剧 柳春春剧社×区秀诒《南洋情报交换所》
透过史料重组回探 何处是你所谓的「南洋」？
从探问「日本台湾南洋」，发展到以「身体移动边界」为创作核心，导演区秀诒与台湾演员郑志忠等人联手创作了《南洋情报交换所》，透过史料的搜集重组，此剧以各种文本转换为台词、对白，构成一出如真似幻的谍报剧。
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聚光灯下 In the Spotlight 舞台设计暨剧场导演
何采柔 营造「暧昧」 戏玩空间
出身视觉艺术的何采柔，因缘际会踏入剧场领域，从舞台绘景／设计到剧场导演，她的戏剧作品长于打造极具影像感的剧场空间，在暧昧中为观众在戏与现实之间创造距离。十一月她将与郭文泰联合执导演出《千圈の旅》，向草间弥生这位亚洲最具知名度的女性艺术家致敬。
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艺号人物 People 旅欧偶戏创作者
杨辉 漂泊在历史中 关注生存的沉重
二○一二年以《操偶师的故事》让台湾观众惊艳的旅欧偶戏创作者杨辉，将带著新作《牛仔裤》再度造访。虽是布袋戏世家的第五代传人，但杨辉在创作上积极找出自己的路，戏偶的运用不限于布袋戏偶，剧场的运用也跳脱传统、结合现代剧场思维。而对历史非常感兴趣的他，也喜欢在创作中展现自己对历史的热情，与对小人物的关照。
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特别企画 Feature《奥塞罗》重装上阵 穿透影像与剧场的激情
很难用简单的方式，来定义阿姆斯特丹剧团艺术总监伊沃．凡．霍夫的剧场美学，他拥有大部分欧陆导演所具备的特质，若要说他有什么特出之处，那就是他把一切推向极致。 以经典文本的当代诠释而言，他的兴趣广泛，从莎士比亚、莫里哀、易卜生、田纳西．威廉斯、到当代的苏珊．桑塔格、东尼．库许纳。特别是莎士比亚，他透过莎剧与当代观众对话，一如媒体对他的评论：「犹如莎士比亚仍活在当代，今早才刚完成这部剧本的创作一般。」 他著迷于电影的舞台改编，但他所选取的素材不是影像，而是电影脚本，以剧场结合影像的手法，重探电影里深刻幽微的人性议题。他喜爱在作品中运用即时录像，有时甚至直接将摄影机、拍摄轨道与灯具放到舞台上，让剧场成为拍片现场，却依然无损剧场的临场感。 他与舞台设计杨．维斯维尔德卅余年来合作无间，维斯维尔德的设计总呈现一览无遗的开放性，即使有封闭空间，也都透明可视。甚至，观众就坐在舞台上，与演员近距离面对面，成为演出的一部分。这样的空间特质，让凡．霍夫得以赤裸呈现人性的黑暗面。 凡．霍夫与阿姆斯特丹剧团的《奥塞罗》即将在台湾上演，我们从文本取材、电影改编、影像运用等面向，切入剖析凡．霍夫的导演作品，并独家专访凡．霍夫与维斯维尔德，一探他们如何创造出影像与剧场加乘的极致戏剧张力。
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特别企画 Feature
挑战极端的戏剧激情
来自比利时、现任荷兰阿姆斯特丹剧团艺术总监的伊沃．凡．霍夫，是当前欧陆最火红的导演之一，其作品《奥塞罗》将于十一月中首度造访台湾。大学读法律的他，却是全才型的艺术家，是剧场与歌剧导演，也导过电影，还做过装置展。凡．霍夫的美学风格多元，很难让人简单说清楚，因为他是个永远不断在超越自己，不想被归类的艺术家，唯一一致的，就是他追求极端的戏剧激情。
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特别企画 Feature 专访阿姆斯特丹剧团艺术总监
伊沃．凡．霍夫 挑战最极端、最美也最亲密的演出
创作兴趣广泛、不被框架束缚的凡．霍夫，也乐于走出欧陆，带著剧团与作品「到世界看看」。他表示，他特意选择造访东方，因为「东方有著非常不同的文化与戏剧场景，而这很令人兴奋。」而且，「看向未来及我们所处的世界，切断与亚洲的联系将会是一个犯罪行为。」他的《奥塞罗》即将到访，我们在看戏前先访问导演本人，请他一谈他的创作与剧场思考。
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特别企画 Feature 专访舞台设计师
杨．维斯维尔德 让演员与观众一起创造新的真实
凡．霍夫的左右手、舞台设计师杨．维斯维尔德，可说是让凡．霍夫得以纵横剧坛的重要创作伙伴，两人一起激荡，打造出让观众瞠目的舞台风景。维斯维尔德表示，他总是忠于材料的真实本质，他创作的舞台空间从来不会给人有任何的错觉，因为它不营造幻象。他说：「我想让演员与观众一起创造新的真实让演员跟观众分享这个真实，同时也把观众变成这个真实中的一部分。」
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特别企画 Feature
《奥塞罗》 排他主义的现代写照
○三年首演的《奥塞罗》，导演凡．霍夫委托摩洛哥裔荷兰作家哈斐德．布窝札翻译这个经典剧本，期待突显他关注的荷兰社会中的摩洛哥族群议题。剧中的奥塞罗是一个外来者，无法全面了解西方文化，因此，他最好的朋友伊阿苟的话语，对他来说比眼前真实所见要来得有说服力，也因此造成了他杀妻的悲剧。
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艺活志 Behind Curtain
廖琼枝 拭泪之后继续挑战
秋老虎发威，燠热的台北午后，蒸腾的热气让人眼皮沉重。推开廖琼枝歌仔戏文教基金会大门，萎靡的神经被一声声的凄凄惨惨给唤醒。 「念念不忘袂吃困，为伊英台失神魂，全身无力站袂稳，三顿粥饭无爱吞」《山伯英台》梁山伯病中的唱词，爱情无望的悲叹，酸到人的骨子里。 这声音出自歌仔戏界最会哭的女人、「第一苦旦」廖琼枝。为了九月下旬在北投举办的「台湾月琴民谣祭」最后一场活动，正在练唱，虽然，角色身分由旦角转为生角，招牌的哭腔催泪依旧。 二○○九年，廖琼枝以《陶侃贤母》封箱演出，挥别歌仔戏舞台。五年来，可没过著闲适的退休生活，七十九高龄的她，每天开著车奔波赶场，教学、演讲、开会、为学生排戏、整理剧本；十月，两厅院国际剧场艺术节，更首度跨入小剧场，参与法国编导法布里斯．度比（Fabrice Dupuy）剧作《残酷日志》演出。 即使日前下车时不慎踩空，左脚脚掌裂开，脚上还穿著厚重的护具，行走不便，廖琼枝咬著牙，一跛一跛赶场，大家心疼不已，要廖琼枝休息一阵子，她却说，从小阿妈就教诲：「答应别人的事，就亲像头壳斩落来。」瞻前顾后，肩上的担子一个都不肯放下。 廖琼枝的后辈学生都清楚，廖老师个性倔强，总是委屈求全，承受不了时，躲在角落哭一哭，眼泪擦乾，继续做下去。 廖琼枝笑说，她对自己也不太了解，踢到铁板，被人误会，就想为什么还要做，不如退出艺界。但哭一哭发泄一下情绪，事情过了，又想找事来做。 「我从一个无依无靠的孤女，如今受到大家的肯定，这不是金钱买得到的。这呢多岁还能为社会服务，人生的路愈走愈甜，趁著身体还能动，要为歌仔戏多做点事。」
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艺号人物 People 香港剧作家
潘惠森 用「无聊不正经」 回击虚无现实
「你大概觉得我不正经吧？」说这话的人是潘惠森，香港剧场界代表人物，知名的剧作家，他的戏通常带著浓浓的庶民味道，内容大都刻划市井小人物的小悲小喜，甚至被批评「无聊」、「荒诞」，像即将于六月在台演出的代表作《天台上冥想的蜘蛛》，剧情就是四位主角在大厦的顶楼上，不断想尽各种办法要「飞」到「对面」。潘惠森用荒诞奇想的笔触解读变动中的香港社会、铺陈老百姓的无奈，面对现实的虚无，他就用无厘头、笑谑、无聊、恶搞等手段予以回击。
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特别企画 Feature
跟契诃夫学逃脱术
与其说是借镜真实人生的严肃性，不如说契诃夫是从通俗喜剧的套式，找到他基本的角色对话样态。契诃夫呈现的，是一个已被戏剧文本塞满、僭越了的戏剧世界。在里面，角色用从戏剧文本学来的陈言套语抒情，因而即便情感可能是真挚的，说出来的话语，还是具备了某种谐拟的喜感。
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新艺见／新锐艺评
真实比美更重要
叫笔者最不能接受的，要算是终场的处理。导演自始就运用音乐搭配肢体／舞蹈，为每个场景定调；投影、光影与歌队的使用，使得写实与表现手法互为加分。此时玛丽已死，只见伍采克加入群舞，舞曲喧嚣，完全掩盖谋杀之后的错综、惊吓、断裂、茫然等深刻历程。也许是为求调性统一，终场群舞场面虽美，却满溢到歌舞剧的质感，殊是可惜。
