曾於一九九三年率團來台演出的日本劇場導演蜷川幸雄，日前在東京近郊的彩之國藝術劇場推出「莎翁回顧系列」的第四齣大戲《李爾王》（King Lear）。這部與英國皇家莎士比亞劇團 合作演出的跨國製作，此刻更已遠征倫敦與莎翁的故鄕，進行跨年度的六十七場公演。
對台北戲迷而言，蜷川幸雄不是個陌生的名字；猶記得一九九三年，他帶著蜷川劇場訪台，以一齣融合歌舞伎與三弦的希臘悲劇，在台北掀起「米蒂亞 Medea」旋風。當年爲《米蒂亞》總籌媒體文宣的我，對一臉嚴峻冷漠的蜷川導演印象深刻；六年後，在彩之國藝術劇場的排練室再看到他，瘦了，額髮更添風霜，但卻散發著愉悅的親和力，不時還幽演員一默。
排練結束後，他站在新戲《潘朶拉的鐘》的巨型佈景前歡迎我。「好久不見了！」襯著背後如原爆廢墟的末世紀景像，蜷川的笑容更顯溫暖。雖知道我剛看完台前演出的《李爾王》，他仍忍不住先爲我介紹即將上檔的新作品。《潘朶拉的鐘》劇本出自日本名編劇家野田秀樹，「這是慶祝BURAKU MA十週年的特別製作，我和野田將分別就同一劇本導演，兩戲前後上演」蜷川語帶興奮地說：「我已經偷看過他的排練了，哇！我倆對同一素材的演繹完全不同！眞有趣，我太期待了！」。
語畢，看著聽得霧煞煞的我，蜷川有些愧疚地說：「對不起，我太投入了。來吧，我們來談《李爾王》」。
能否先談談此次與英國皇家莎士比亞劇團（簡稱RSC）合作《李爾王》的源起？
嗯，嚴格的說，是因爲日本劇評不滿意我之前的作品。
是針對某個特定的作品，還是全面性的？
長久以來，許多劇評人對我的作品甚有微詞，不管我怎麼努力，就是認爲我導的希臘悲劇不夠味，我導的莎劇不是眞正的莎劇。爲了賭一口氣，也爲了自我挑戰，我在雅典作希臘悲劇，而我的《哈姆雷特》（註1）九八年在倫敦巴比肯中心（Barbican Centre）（註2）上演，都很成功；我希望，當我的作品在劇本發源地受到肯定之後，能改變日本劇評人對我的評價。
再者，我作了三、四十年的劇場，也有了些成績，外界不免替我貼上「成名導演」的標籤……我絕對抗拒這種旣定印象！雖然我已經六十多歲了，但我還想保有一個新進導演的新鮮感，接受各種意想不到的挑戰，在每一個製作從零開始。嘿，（蜷川拍拍胸膛）我的心還是很年輕的喲！
跨國合作，演繹莎翁傳世經典
《李爾王》這個跨國製作是由彩之國藝術劇場提議的嗎？
是，可以這麼說。妳不是和諸井先生（彩之國的藝術總監）談過嗎？他提出以十到十五年的時間，呈現全部莎士比亞劇作的計畫，詢問了整個日本，只有我答應接手。我將以十三年完成「莎翁回顧系列」，《李爾王》其實是第四齣。由於《哈姆雷特》在倫敦頗受好評，而RSC的演員也想要嘗試些新的風格改變，於是大夥一拍即合。我唯一的條件是，戲得在日本排。所以，RSC在彩之國排演了三週，並且是一開始就在搭好了景的舞台上排練！（我不禁露出豔羨的神色…劇院空出一個月的檔期，只爲了一齣戲！）
爲什麼選擇《李爾王》來與RSC合作呢？
我一直非常喜歡這個劇本，也導過它；但一 直到最近，才覺得眞正開始瞭解《李爾王》。或許是我老了，那種歷經滄桑的風霜與蒼涼，開始慢慢出現了吧！（蜷川摸摸額頭，笑了）而且，這恐怕也是我這輩子最後一次導《李爾王》了。
這次與RSC合作，感覺到他們與日本演員的差異嗎？
妳知道日本六〇年代戰後的小劇場，非常努力的反傳統，拼命的除舊佈新，造成演員的訓練不夠完備，特別是聲音。日本演員對語言不夠敏感。
但是英國的表演方式又經常被批評爲太強調語言（Verbal）的部分，缺乏肢體性（Physicality）？
嗯。
我注意到您讓《李爾王》裡唯一的日本人──眞田廣之，成爲劇中動作最多的角色，是因爲這樣嗎？
在排練這齣戲時，我要求RSC演員，這些對莎劇瞭若指掌的演員，重新從角色的心理動機出發，以尋找眞正的感情。對我而言，心理、肢體，和語言三者應融合爲一。
我覺得英國演員習慣接受導演的指示和要求，所以我的作法是，在正式排練前與他們充分溝通；進入場景排戲後，我讓他們自由地遊走移動，讓身體習慣且融入那地方與氛圍，以作出自然的反應，並在其間發現自己的內在情感。
排戲的過程很順利，我們只順了一次台辭，第二次就丟本上台排演了。我對結果很滿意，雖然妳看來或許覺得他們的動作不大，但那是非常自然而合宜的。
眞田廣之的表現令人激賞
從電影《里見八犬傳》開始，我對眞田廣之的印象一直是個偶像明星，但他這次的表現令我詫異，與RSC同台較勁也毫不遜色。當初爲何會將他放在「愚人fool」這個角色呢？
其實是耐吉歐（Nigel Hawthorne耐吉歐．豪森，飾李爾王）提議的。我先決定「愚人」一角要由日本演員擔任，一來可藉此帶入日本的肢體元素，二來因爲這齣戲爲日英的聯合製作，又在日本首演，希望能讓本國觀衆感覺有所連結。
這個角色之前談了很多人，但始終懸宕未定。看過《哈姆雷特》的耐吉歐，對眞田的表現（飾哈姆雷特）印象深刻，而眞田也很願意參與，還空出很長的檔期配合。
老實說，眞田的表現連我也覺得很棒呢！他是眞的下過苦功，特別是在台辭的咬字發音和語調感情上，妳知道嗎？事前他還飛到倫敦三次，特別就此接受訓練和矯正。
還有那些前空翻？哇！
妳剛才不是提到《里見八犬傳》嗎？妳忘了眞田是從動作演員起家的，演過很多武士打鬥的戲，這些特技動作根本難不倒他。
《李爾王》馬上就要在倫敦公演二十四場，接著還要在莎翁故鄉作千禧跨年的四十三場演出，您擔心英國劇評人和觀衆的反應嗎？
啊，我不能煩惱，一定要有信心呀！一定要有！（蜷川笑）不是有句老話說：「莎士比亞是全球性的（universal）」嗎？如果日本觀衆喜歡我的《李爾王》，全世界的觀衆應該也會喜歡。
看著一臉認眞的蜷川，緊握拳頭，無比堅定地回答，雖難掩整日排練後的倦容，卻充滿自信，我大聲地祝他順利成功，他也很有精神地說：「是！謝謝！一定會！」對一個東方話劇導演而言，能跨越語言的鴻溝，指導RSC在英國演出莎劇，不僅是他個人事業的大躍進，也是東方前征西方的一大步吧！
註：
1.蜷川的《哈姆雷特》由眞田廣之與松隆子主演，全劇以日語發音。
2.巴比肯中心（Barbican Centre）是英國皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Company）在倫敦的固定排演場地。
文字｜黃琇瑜 倫敦城市大學藝術評論碩士後研究生
