《PAR表演藝術》 338 期 / 2021年03月號

演出評論 Review | 戲劇

從《未來相談室》思考參與的美感經驗

文字 黃馨儀（劇評人、應用劇場工作者）

You & Now：一對一參與，獨享的未來

2021年伊始，原型樂園的新作品再次與英國藝術家約書亞．沙發兒（Joshua Sofaer）合作，共同發展《未來相談室》，邀請9位不同的人生預測師，涵括中醫師、物理治療師、職涯規劃顧問、理財專員、哲學諮商師、家族系統排列師、量子信息解讀師、占卜師、高齡社會研究員，與參與者一對一相談。

展演進行總計6天、兩個週末，一天有5五個場次，而每場次有5位參與者，各有10分鐘時間與專家對談「預測未來」。「未來相談」是作品核心，卻不是唯一。《未來相談室》實分為三部分，在相談之前，先由引路人帶領參與者在空總進行小型導覽。導覽重點不在對於空總歷史通透的認識，而是對應該空間於政權轉換與治理移易的轉變，並帶入當時的小人物故事——無論是受中美衝突與抗議影響的劇團伶人，或是被豆漿燙傷的運飯兵，甚至園區中的植栽選擇，都邀請參與者思考感受個人命運與國族發展的相互關聯，藉此提問下一階段的「未來相談」：關於未來，有多少是我們可以自行決定、主動改變？又有多少只能順應時局，實無能為力？而在50分鐘的相談之後，則又進入第三個環節〈說說看〉：該場次的參與者共同圍圈，分享與5位專家對談的經驗與感受，讓個人的體驗有初步的交換迴響。

不希望《未來相談室》只是限定參與的稀缺式展演，創作團隊同時拉出三層次的觀看可能，擴大也加深觀演的影響。除了最直接的5位參與者，相談現場也設置桌椅，開放群眾在場內遊走或透過鏡頭轉播「圍觀」。然而各相談室的聲音未有輸出，作為圍觀群眾只能聽到隻字片語，主要的經驗來自現場氛圍以及視覺的窺探。桌面上也設置提問紙，提供寫下疑惑與好奇，讓專家在直播時間回答。直播即是第三層次的觀看，在5場演出後，每晚將有半小時的網路直播，專家會分享對當日經驗的25名觀眾的觀察，並且回應提問紙的問題。

作為實際參與的觀眾，《未來相談室》實是一個美好的體驗。獨享50分鐘的專屬時間，能直接面對5位不同領域的專家，在他們的協助下以不同角度檢視自己。不如文案上寫的「未來預言」，就當天的經驗更像是「當下檢測」，從看不見的能量到看得見的身體、由社會經濟而至家庭心理，認識現下的自己後，再由此想像未來。作為一個已經相對認識自己、也清楚目標的人，當天專家的分析其實給予我許多肯定和鼓勵，即使與每位專家都只有10分鐘的初相會，然因彼此的誠懇與專注，而有真實的交會。縱使參與後對個人有很大的撫慰與啟發，然而步出相談室的時候，有個的疑問一直困擾著我：這，算是一個「演出」嗎？

Performativity：語言的述行與操演

《未來相談室》直觀上較不同於原型樂園過往的作品，一方面未如《夜市劇場》（2014）以夜市攤位為概念讓觀眾點單演出、《跟著垃圾車遊台北》（2015）讓表演者跟著垃圾車出巡移動，就所穿梭的城區路線設計演出；又或是《機車好樂地》（2018）在機車行中展開音樂會或是邀請機車相關職人分享。上述作品皆直接進入庶民生活領域，藉由創作放大與轉換日常的趣味與提供新的觀看體驗。其也不像《保一有保庇》（2019）半帶角色成為警察體驗保一總隊的訓練與工作，並藉由耳機在園區移動思索（編按）；《小星星》（2020）邀請觀眾靠近掃描一個個裝有QR-code音檔的玩具娃娃，以藝術形式處理田調訪談內容。至於《未來相談室》，除了現場空間裝置與影像處理，我著實感受不到其「展演性」何在？

這樣的困惑興許來自我作為觀眾對「展演性」的既定想像，然而卻也帶動思考展演性的確切定義為何？是不是我個人想像的限縮造成理解的誤會？為了避免落入與表演（Performane）的混同，回頭爬梳Performativity的意涵，尤其參考德國學者麗希特（Erika Fischer-Lichte）的《行為表演美學》（Ästhetik des Performativen），知其起源為1960年代英國哲學家奧斯汀（J. L. Austin）的言說行為理論，強調日常語言的約束性與行動性，如結婚的證詞與新船命名典禮，都藉由語言敘述形成儀式感並建構與深化事件意義。而1980年代美國學者巴特勒（Judith Bulter）更提出文化社會對語言述行的影響，發表性別操演理論（Gender perfotmativity），再次展現語言建構的概念對人們身體與身分認同的影響。而現階段Performativity的展演意涵，則來自行為藝術家瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的開展。

就此再連結回創作理念：「《未來相談室》邀請觀眾在不安的社會氛圍裡，從自己的『個人未來學』研究起：檢視過去（past）和現在（present），舖展出一個連結他人的全景未來（panoramic）。設定的展演基地是承載了多重歷史的空總臺灣當代文化實驗場C-LAB。希望藉空總C-LAB的未來文化實驗場定位，回應藝術工作者在社會上的角色。」可見《未來相談室》試圖由空間場域出發進入心理景觀，立基在語言的實驗上，進一步拓展一場無形的內在展演。這個實驗甚至可以說在演出消息發布時就發生：預測未來、單獨相談，卻又被觀看，種種明白又充滿想像空間的文字敘述，已經影響著參與的意願與行動——我想要知道多少未來？被觀看的狀態下是否還能真心坦白？知道未來以後會不會有影響？是否想要這樣赤裸地被分析？而即使下定決心報名參與，當下又能交託出多少的自己，或是有必要交託嗎？是我決定了未來，還是預言決定了我？

En-counter：相信深刻相遇的影響

當述行性結合上參與式展演，參與者將得到更深刻的體驗。然而就以補助為創作主經費的台灣創作者現況與社會公共性思考，此類「參與」如何從個人擴散便甚為重要。因為疫情，2020年的懸宕與未決難免延續到2021年。在已經不安的社會氛圍中，《未來相談室》的邀請成為有趣的內在實驗。在被分析預測之後，參與者是否會採取行動。若有行動與改變，當下的選擇將影響「未來」，尤其是所期盼的未來。而若每人都採取了行動，未來又會如何轉變——不過，如果沒有人行動呢？

2月4日，原型樂園在此作的演出地點亦舉辦了一場「我們為什麼要參與？談參與式藝術的社會意義」講座，主創者貢幼穎與約書亞皆為與談人。就約書亞分享自2007年開始發展的「命名系列」，選擇當地尋常人物，以霓虹招牌、花圃排字標誌其名，或是為街道、公園與船舶兩岸命名，讓折射地方歷史與演變的個人故事在公領域展現，並由此激發公眾對話與討論。或是一對一的「Opera Helps」計畫（2012瑞典、2016英國、2020全球線上進行），在參與者對現實處境的提問申請後，宅配歌劇演唱者到府為其演唱。在私密專屬的時刻，以藝術承接生命。

「Opera Helps」計畫也令人聯想到疫情期間，法國巴黎市立劇院「熱線諮商詩」計畫（Les consultations poétiques en langues étrangères），申請的觀眾call in抒發生活感受，而劇場演員將為之朗誦一首特製詩歌藥籤。然無論是直接進入公領域的計畫，或是以個人為出發的演出，「看見」與「傾聽」皆為其重點。一如《未來相談室》參與者與觀看者的回饋：能有一人全然、好好地傾聽真好。

從傳統鏡框式的劇場展演，到現今愈來愈多的參與式演出，皆藉由展演空間創造了一個相遇的「場」，當下的凝結、無有罣礙，提供餘裕投射、共感、思考、整理自身。麗希特也說到，無論是行為藝術或是劇場，當開啟觀眾的感知與覺察，那改變便已經發生。行動，可能很幽微，而我們只能相信。

再對照2019年原型樂園與約書亞共同主持的「藝術家與他的家人」工作坊，其藉由不同的創作活動與練習，以及參與家庭間的交流與支持，共同整理關係的樣貌，經由藝術的距離，重新靠近生命中的重要關係人。當關係因著藝術練習有了不同的介入，現實也因而有所轉化。若就此思考，《未來相談室》的「個人經驗」便是必須，是對後續公共性發生的投注。如9位專家與150位觀眾在此展演後有所變化，那未來也將擴散出不同的漣漪。

就此，《未來相談室》似乎成為一場提問社會與創作的實驗，探問人性、檢視對彼此的彈性——我們能否接受彼此不同的生命樣貌／創作期待，並為了多元可能共構更好的未來？

Art & Life：讓美感交織經驗

為了達成深刻的相遇，引動對話，原型樂園的作品皆有巧妙的設計性。空間上，「旋轉」是重要概念，5個空間交錯拼接成一個圓，參與者流轉輪替進入，直播攝影機也非鎖定單一房間拍攝，而是依著時間的刻度轉動拍攝。當在場外圍觀時，亦常感受萬物流轉的意象。如同生命的流動、如同時間無法停滯，無論場內場外，在短暫駐留之後，只得前行、並待一定的時機成熟後，視角轉換。演出因應著時間，因此也讓相遇得要有「效率」，這倚靠著專家的能耐，也需要創作者事前與專家的溝通練習，並因應現場狀況，共同讓現場參與有機卻又不失序。《未來相談室》實以簡單卻又不簡單的方式，或輕或重，凝視自身生命，並思考對未來社會發展的責任，對參與者或創作者皆然。

《社會參與藝術的十個關鍵概念》一書中，Pablo Helguera以「行為」作為社會參與藝術的一個關鍵概念：「藝術創作所能提供的並不只在於精準的再現，而是讓解讀複雜化，好讓我們有可能發現並重新提問。只有當我們將自身置於那些懸而未定的位置，並堅持把它們轉變為具體經驗時，那些間隙才會成為意義之所在。」（註）而在意義尚未被指稱之前，在間隙還是間隙之時，作為評論者或許也需要更多包容，不急著歸類與化約，讓未知的未來有多一點時間醞釀，畢竟經驗是參與的主體，而不同的美感經驗能共振出不同生命狀態。尤其對應著數位現代生活帶來的快速與孤寂，當虛擬與線上社群成為常態，或許藉藝術創造一對一的相處將是未來參與式展演的一大重點，也考驗著我們能多相信人與人間的力量。

約書亞在講座中引用Robert Filiou的話語：「藝術是為了讓生活比藝術更有趣。」——這是他的創作起點，翻轉與鬆動藝術與日常的框架。讓生活先行，於是藝術也有更多可能。或許趣味才能成就更多意義，而原型樂園也與之互相激盪著，建構自己的遊樂場，期許以藝術行動探索社會，玩耍地促成不同社群間的交流和理解。而劇場確實也需要這些特異與不同。

編按：該作為「2019桃園地景藝術節」中「玩地景」系列參與演出，於藝術節官網定名為《保一總動員》。此處則以「原型樂園」團隊於歷年作品列表裡所示之《保一有保庇》。

註：Pablo Helguera著，吳岱融、蘇瑤華譯：《社會參與藝術的十個關鍵概念》（臺北：國立臺北藝術大學，2018年），頁69。