2019統營國際音樂節的主視覺,寫著這次的主題「命運」(Destiny)。
2019統營國際音樂節的主視覺,寫著這次的主題「命運」(Destiny)。(林芳宜 攝)
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當音樂節作為恆久的紀念式

綜評韓國「2019統營國際音樂節」

創立於二○○二年的「統營國際音樂節」,是為了紀念出生於此地的作曲家尹伊桑而設,在德國歌德學院的支持下,音樂節結合國際大賽、學院樂團、推廣教育、青年作曲家培育計畫等,成功打造出亞洲最重要的當代音樂重鎮。今年音樂節的主題是「命運」,以尹伊桑、兩位駐節作曲家為經、管絃樂團、室內樂、獨奏獨唱等為緯,再置入韓國音樂家與外籍音樂家的各種組合,交織成極為多元的音樂節節目。

創立於二○○二年的「統營國際音樂節」,是為了紀念出生於此地的作曲家尹伊桑而設,在德國歌德學院的支持下,音樂節結合國際大賽、學院樂團、推廣教育、青年作曲家培育計畫等,成功打造出亞洲最重要的當代音樂重鎮。今年音樂節的主題是「命運」,以尹伊桑、兩位駐節作曲家為經、管絃樂團、室內樂、獨奏獨唱等為緯,再置入韓國音樂家與外籍音樂家的各種組合,交織成極為多元的音樂節節目。

離釜山約兩小時車程、位於韓國最南端的統營市,昔日是朝鮮王朝重要的海防重鎮,今日則在海洋城市的基礎上,發展出連結國際的音樂舞台。二○○二年創始的「統營國際音樂節」(Tongyeong International Music Festival,TIMF)以紀念出生於此地的作曲家尹伊桑(1917-1995)為初衷、興建統營音樂廳、提倡音樂創新與傳承,音樂節結合國際大賽、學院樂團、推廣教育、青年作曲家培育計畫等,成功打造出亞洲最重要的當代音樂重鎮,當然,背後來自歌德學院的經費支持功不可沒。實際上尹伊桑被南韓政府釋放回到德國後不久,便於一九七一年宣告成為德國公民,也因他在創作與教學上的卓越貢獻,進而獲頒歌德獎章,在廿世紀的西洋音樂史中,他是最具代表性的韓裔德籍作曲家。歌德學院對統營國際音樂節的支持,除了發揚歌德獎章得主的榮譽與精神外,亦是德國與南韓在政治上展現友好關係的象徵之一,另一方面,也因統營國際音樂節和歌德學院的合作,以尹伊桑為核心的歐亞現代音樂社交圈,如實在這個被韓國人稱為世界盡頭的小城裡展開傳承。

統營國際音樂基金會(Tongyeon International Music Foundation)自二○一四年延攬德籍藝術經理人里姆(Florian Riem)擔任執行長,以期透過專業經理人的規劃,落實將統營打造為音樂城市的願景,除了一年一度的音樂節,擁有一個音樂廳和一個黑盒子劇場的統營音樂廳,貫穿一整年的樂季讓統營全年都有正式的音樂會活動。每年在四月舉辦、為期十天、總共超過廿場演出的音樂節當然還是重頭戲,年度主題的標題下,以尹伊桑、兩位駐節作曲家為經,管絃樂團、室內樂、獨奏獨唱等為緯,再置入韓國音樂家與外籍音樂家的各種組合,交織成極為多元的音樂節節目。

「命運」為主題  貝多芬五號交響曲揭開序幕

二○一九年的主題是「命運」(Destiny),由桑德林(Michael Sanderling)指揮琉森交響樂團(Lucerne Symphony Orchetra)以貝多芬第五號交響曲拉開序幕,同場音樂會搭配霍立格(Heinz Holliger)首度在亞洲演出的Ostinato funebre(1991),下半場則為烏茲別克鋼琴金童亞伯杜萊莫夫(Behzod Abduraimov)擔任主奏的拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲。一份兼具經典、當代和炫技的節目、三首質地風格各異的作品,對指揮和樂團都是挑戰,可惜桑德林自外於樂曲的內涵與呈現的技術,耳熟能詳的貝多芬無法展開樂團的特色、霍立格的當代語法和聲音美學之於桑德林有如一座迷宮,而亞伯杜萊莫夫與樂團、指揮三方各說各話之下,端出浮躁混濁的拉三。所幸雖然開幕重頭戲的協奏曲令人失望,但亞伯杜萊莫夫在之後的室內樂與獨奏卻扳回一城:與來自漢堡的Fabergé 五重奏合作孟德爾頌鋼琴六重奏和和獨奏音樂會,都較能發揮他的技術與詮釋,但整體來說,亞伯杜萊莫夫還是一位偏重炫技的演奏家,距離更進一階的室內樂合奏還有很長的距離。

本年度編制最大的尹伊桑作品,為同樣由桑德林帶領琉森交響樂團及當地合唱團、女高音Suh Yeree和男中音Roman Trekel 共同演出的Angel in Flames, Memento with Epiloque (1994), 尹伊桑以這首作品紀念韓國社運青年們的自焚事件,但並不是以此作為政治理念的傳達,而是透過音樂省思作為一位作曲家面對社會的良知。他於一九九四年著手寫作這首作品,同年,他終於能夠回到暌違廿五年的故鄉,然而最後卻因南韓政府要求他寫反省書而終究讓返鄉成為一場空,隔年尹伊桑便離世。Angel in Flames雖然編制龐大、主題深沉,但卻有著詩意的流動感,作曲家並不強調東方色彩和音律,而是透過樂器縝密微細的色彩轉換,傳達人類的情感。擔綱獨唱的韓籍女高音Yeree Suh柔美的聲音和合唱團的清澈,與樂團溫潤共鳴的中低音相呼應,形成一種交融的、瀰漫於空間的聲響,一如作曲家在自述創作背景中所說的「燃燒」。

Yeree Suh表現亮眼  韓籍音樂家參與許多演出

在本年度的獨奏家之中,Yeree Suh 無疑是最亮眼的一位。除了在Angel in Flames和同場的布拉姆斯《德意志安魂曲》中恰如其分的表現外,獨唱會以兩套尹伊桑的藝術歌曲及荀貝格(A.Schöberg)的Brettl-Lieder令人完全折服。她雖在一上台時即向觀眾道歉,因為嚴重的感冒,可能表現不佳,但基於不輕易取消演出的原則,她將盡全力維持水平,但實際上,她展現了無懈可擊的技巧,即使Brettl-Lieder這套高度戲劇張力、形同獨腳戲的作品,她依然在演唱技術和戲劇表現上游刃有餘,著實為實力派的音樂家。

雖然整個音樂節除了尹伊桑之外,極少有其他韓國作曲家的作品,但卻有不少韓籍音樂家的獨奏、室內樂、協奏曲等的演出安排。比如活躍於歐亞當代樂壇的長笛演奏家Yubeen Kim,他擔任駐節作曲家細川俊夫(Toshio Hosokawa) Voyage V(2001)的韓國首演及與絃樂四重奏天團Arditti Quartet 共同演出細川俊夫的Fragmente II (2003),精湛詮釋細川俊夫的美學語彙。而大提琴家Bong Ihn Koh和小提琴家Ji Won Song則都為尹伊桑音樂大賽得主,Bong Ihn Koh與豎琴家梅斯特(Xavier de Maistre)合奏尹伊桑的大提琴與豎琴二重奏,令人印象深刻,而Ji Won Song 一首聖桑給小提琴與豎琴二重奏,除了展現優異的演奏技巧外,也讓人期待她未來在室內樂的成績。

外籍獨奏家則有國際巨星如麥斯基(Misha Maisky)、和梅斯特搭檔的西班牙國寶級佛朗明哥與響板演奏家Lucero Tena,也有目前國際樂壇活躍的青年世代,如低音大提琴家魯伊斯(Edicson Ruiz),曲目囊括巴洛克、古典、當代到阿根廷倫巴,在各種曲風與語法中,展現全方位的駕馭能力,除了節目單上的曲目,魯伊斯也帶給觀眾一個大驚喜:細川俊夫最新作品、為他而寫的低音大提琴獨奏曲,從當代作品中,更能窺見魯伊斯在演奏與詮釋上的深度。此外,小提琴家埃伯莉(Veronika Eberle)在里柏瑞契(Alexander Liebreich)的指揮下,演出貝爾格(Alban Berg)小提琴協奏曲,在精簡冷冽的第二維也納樂派風格中,注入了相當溫暖的音色,埃伯莉一反前一場尷尬的倫巴風巴赫,成功展現舞台的魅力。

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