碧娜旋風，其實從去年十月碧娜與烏帕塔舞蹈劇場的團員到香港停留三週，爲新作尋找創作靈感開始。在香港藝文界人士熱心帶領他們走遍香港大街小巷、吃盡各地山珍海味之後，今年三月碧娜他們回到香港，展現在藝術節觀衆眼前的作品，也充滿香港居民的生活剪影。
即碧娜又香港
這齣全長三個半小時（包括中場休息）的新作，從開頭扮演飯店接線生的〝Good morning……Thank you！〞及服務生不停地爲現場觀衆倒茶、送零嘴；到擠滿霓虹燈招牌的香港街景幻燈片；以粤語唱著卡拉OK；或一邊打太極、一邊以粤語唱著「一個西瓜、切兩半……」的群舞；甚至模擬一名參與賽馬賭博婦女的心情起伏；這些意象均呈現了香港不同面相的畫面。
但從另一角度來看，這齣到目前爲止仍未命名的舞作，也充滿了碧娜獨特的舞蹈劇場創作風格。德國男舞者（Reiner Behr）在倒立、雙脚被綁住的狀態下，不停地以仰臥起坐的姿勢，將地上的一桶水，一杯一杯搖到掛在上方的水桶裡；韓國女舞者（Na Young Kim）在地上爬，腰帶由另一名男舞者牽著，彷彿在街上溜狗的男子；女演員（Mechthild Grossman）唸著一位劇作家關於雪花的劇本……這些看似不相關的片段，均流暢地在碧娜與其成熟的全能舞者的技藝下，天依無縫地銜接下來。其中幾段按舞者個人特色發展的精采獨舞，及熱情、激昻的群舞，更是令人難忘。
這些僅屬於舞劇的極少數片段之描述，當然必須在由彼得．帕布斯（Peter Pabst）設計的舞台氛圍下看才完整。台上的主要畫面，是舞台後面矗立的銅牆，及台上右後方由鮮紅色的香港代表花洋紫荊堆成的「花山」。其中這座「山」，不但可以前後移動、一直逼臨舞台前緣，它還可以供舞者撲倒、「滑雪」、登爬……。在舞作的進行中，偶爾會有一座橫跨整個舞台的吊橋，降下；偶爾舞台前端會有一個半透明的塑膠幕，落下，做爲一名掛在空中、摸擬擦拭高樓外部玻璃工人（Jan Minarik飾）的「玻璃」。意象之豐富，令人目不暇給。
即樂觀又悲觀
然而這些對香港人最關心的九七問題，又代表了什麼呢？有些港人覺得碧娜只擷取了香港文化的表相，並未對九七的深層問題提出看法。但從上半場結尾時，十幾名舞者在撲滿紅花的台上，不段歡喜地抛起手中的花朶時，耳邊傳來的鞭炮聲，不正代表了中國人的喜慶心情？相對之下，下半場較低沈的氣氛，及到結尾時，舞者們一橫排、在沙漠、冰雪、樹林等幻燈片背景下、重複橫越舞台、寧靜地攀爬那座「花山」時，另一種悲傷的心情，也不自主地浮現。
（本刊編輯 林亞婷）
