PAR 表演藝術雜誌

正當河洛、明華園等大型內台歌仔戲團，屢屢率軍征服國家級的表演藝術舞台時，台北都會區卻有二十六個外台歌仔戲團，正與每個急遽現代化的社區角落孤軍奮戰，一息尚存地求取生活的空間。這批隨著台灣歌仔戲發展代謝的地方藝人，耳聽得時間鐘鎚的聲聲催迫，也只能手腳忙亂地在台灣枯瘠的演藝土壤裡撒種，顧不及收穫，因為他們隨時都會因應時機景氣的變動，凋零在自己倚賴生長的這片平台上。

包容度廣的連台匯演

基於去年外台歌仔戲在板橋農村公園匯演時所造成的擁擠盛況，國立傳統藝術中心再度委託台灣地方戲曲團體，公開徵選全國各地優秀特殊的外台歌仔戲團，以「百年傳唱歌仔情」為題，舉辦第二屆外台歌仔戲群英大匯演。事實證明，在良好的表演環境與節目規畫之下，即使數十年來背負著「低俗不堪、吵雜繁亂」的汙名，所謂的外台歌仔戲，仍能以它獨特的現場魅力與群衆訴求，撫慰都會角落裡懷舊與渴求的情緒。

堅持「好看就是好戲」的台大戲劇研究所副教授林鶴宜表示，政府公辦的匯演場合，為這些外台劇團提供了相互觀摩的機會，同時也能藉此機會發掘優良劇目，不像地方戲劇比賽那樣有狹隘的評選標準，的確有舉辦的必要；再者，自九二一震災之後，全國地方戲劇比賽已經被取消，而「外台歌仔戲團」也因為景氣環境的低迷，生活更陷艱困，類似的全國性匯演，既能提高外台歌仔戲團的曝光機會，也刺激每個團體卯足了勁地力求表現。

擷取流行感的胡撇仔戲

這次獲選者計有十個團體，每個團體分別呈現截然不同的劇碼與演出風格。與「河洛歌子戲團」頗有淵源的「春美歌劇團」，由團長郭春美主持；既是出身歌仔戲世家，郭春美自十六歲起便是劇團裡的當家小生，因演出河洛歌子戲團的《賣身作父》而備受矚目，她的明星魅力與這次參選劇碼的特質，是評審大力推薦的原因之一。台灣歌仔戲源自「七字調」、「都馬調」、「哭調」、地方戲曲、民歌與新調等等，而新調本來就是當年的流行歌曲，只是透過外台表演，呈現不同的詮釋而已；胡撇仔戲正是具有這樣俗民化的當代性與戲劇性。林鶴宜認為，郭春美這次推出的胡撇仔戲《飛賊黑鷹》，不僅能擷取流行文化，更能特別凸顯郭春美這位演員的「材質」；雖然是扮演貧賤出身的男主角，她反串扮裝的「流氓氣質」，還帶著令女性觀衆著迷的帥性，與郭春美在「河洛」等大團傳統內台戲裡中規中矩的角色，大相逕庭。

專業投入而且全面創新

跟台灣外台劇團元老「明華園」有著親戚關係的「一心歌劇團」，是許多研究外台歌仔戲學者們長期觀察的對象，如林鶴宜就經常會帶學生來觀摩「一心歌劇團」的演出。「一心歌劇團」的角色整齊，演出劇碼獨具張力，富含現代感與年輕的氣質，同時還融合了流行的「漫畫式」表演風格，特別受學生的歡迎。另一個深具創新企圖的外台歌仔戲團體是來自高雄的「尚和歌仔戲劇團」，團長梁淑玲自大學英語系畢業後，便投身專業歌仔戲團演出；她不僅具有出身民間劇團的背景，也有執筆編寫歌仔戲的專業能力。「尚和歌仔戲劇團」還請到資深歌仔戲演員呂福祿擔任導演，林鶴宜稱讚這個團體相當具有理想性，表演水準高，不但能保有傳統原味的表演特質，也能力求精緻化，注意演出畫面的呈現。

通常這些外台歌仔戲團的演出劇碼，多半透過家族傳承，也是過去內台劇目的延續。背景源自嘉義的「光賽樂水錦歌劇團」，早年以演出福州戲起家，從團名便能顯現其四代家傳的痕跡。民國十年，南台灣歌仔戲界的知名小旦周許善（藝名為「金寶旦」）成立了「新南光賽樂」劇團，攬集了當年嘉雲南一帶的知名小生；傳承至第二代周柏原之後，便更名為「光賽樂歌仔戲團」；之後接手團務的第三代團長周水錦，仍舊持續細心經營。林鶴宜認為該團整體演出的視覺效果強，質感佳，尤其是該團丑角周佳慧相當具有潛力，是可以期待的好演員。

傳統原味保有歷史淵源

「鴻明歌劇團」、「新櫻鳳歌劇團」與馳名外台界的「陳美雲歌劇團」，背景皆源自早期「綁戲」（註）習藝的一代，有的與雲林麥寮「拱樂社」也有淵源；例如「鴻明歌劇團」的導演江寶貝，早年入內台「錦玉己歌劇團」學戲，師承錦玉己（早期知名歌仔戲旦角）的歌仔戲唱唸，專長花旦、武旦。該團團長吳進旺專習丑角，對於傳統歷史劇目與民間傳說改編的「古冊戲」特別專精；在邀得外台歌仔戲界紅星許素雲加入「鴻明」之後，使該團實力更好，整體演出更為道地。

擔任「鴻明」演出劇本編寫的劉南芳，一直致力於推動外台歌仔戲內涵的提升與文本創作，她與「新櫻鳳」、「陳美雲歌劇團」都維持著合作關係。「新櫻鳳」的當家小生許素雲，扮相佳、表演動人，自十二歲起學戲，並出身自光復後知名童伶班「秋月班」；許素雲能唱能打，允文允武，她的演出尤其以「公堂戲」和「英雄戲」最受好評。六歲就能學唱民謠，七歲進入「拱樂社」學戲的陳美雲，經營歌劇團已有四十年的成績，近年來積極投入內台戲的演出──如《莿桐花開》，享有相當高的評價。林鶴宜認為陳美雲的唱作細膩、音色優良，尤其特重運轉變化、嗓吟悠揚，長期以來一直與導演陳昇琳合作，致力維繫歌仔戲的傳統韻味。以上三個團體，其主力演員均為四、五十歲左右的中年，應該算是台灣歌仔戲界最後一批所謂出身「綁戲囝仔」的童伶演員了。

四大小生依舊風靡全台

當今台灣外台歌仔戲界四大小生分別為鳳山郭春美（見前文），仙女班的柳芳秀，源自屛東明華園的陳昭香，還有就是出身台中、卻在台南發跡的「秀琴歌劇團」團長張秀琴。出身歌仔戲世家的張秀琴，現年才三十七歲；父親是有名的戲服設計師，母親雖是賣藥團出身，也負責擔綱劇團裡的小生角色，相當知名。

去年十月參與河洛歌子戲團承辦的「歌仔鬧戲台、好戲連連來」，於板橋農村公園演出時，「秀琴歌劇團」所推出的胡撇仔戲劇目《金童玉女之異國鴛鴦淚》，令學界、觀衆都相當印象深刻；該團另一新編戲《贖罪塔》，渾然脫胎自西方戲劇經典《伊底帕斯王》，林鶴宜表示該團總有引人入勝的胡撇仔戲劇目，有相當強烈的經營企圖。由於當家小生張秀琴的唱作功底紮實，其實該團的古路戲演出更為精采；林鶴宜曾經觀賞過該團演出的內台傳統戲《甘露寺》，張秀琴所飾演的周瑜，光是「起霸」（大將出陣前整冠的動作，通常為了烘托劇情氛圍）足足四十分鐘，就讓她看得津津有味，完全不輸傳統京劇。其餘入選的團體還有「小倩歌劇團」，以及深具傳奇色彩的「麗明歌劇團」。

了解這廣佈全國各鄕鎭縣市的外台劇團，就像是看遍一部活生生的台灣歌仔戲變遷發展史；相對於所有為了生存之便，而將團名登記為「業餘」，卻從事商業性與專業性演出的現代戲劇團體，這些必須將團名登記成「職業」性團體才能被允許經營的外台戲劇團，如今都匍匐在坎坷的生存之道上。我們固然需要提升傳統戲曲內涵的精緻化，然而回歸觀賞傳統戲曲的戶外情調，重建傳統看戲的生態，使其適應現代化的都會生活，也足以表現台灣歌仔戲的特色。去年板橋農村公園的戶外匯演，讓我們學習到環境設計對外台戲演出的重要，更需要學者專家們去規劃匯演的意涵與目標。正如林鶴宜所堅持的「好看就是好戲，只要符合戲劇性，管它唱什麼調！」這樣的外台演出精神，適足表現台灣歌仔戲活躍的生命力；只要有觀衆，管它南北如何失衡，這群執著家傳藝術的外台藝人，還是會一個廟口、一條街頭地唱到一張張板凳椅子被搬出來為止。

註：

從前貧苦人家會把自己的小孩送交戲班子收養，戲班子會包吃包住。然而這些童伶得負責許多勞力工作，幫忙打雜煮飯洗衣，伺候正牌演員等等，從旁學習歌仔戲的技藝，相當刻苦，一般稱呼這樣的學戲經驗為「綁戲」。

（本刊編輯　傅裕惠）