雲門舞集從《春之祭禮》到《行草》的多媒體經驗，單從一個幻燈技術更新的過程，約略地看到這十七年來舞台技術部門在器材及經驗上的累進。
「藝術反映時代」，藝術作品愈來愈圓熟地運用科技，就像是直接標示出自己的「製造日期」。在雲門舞集《行草》（2001）的演出，舞者以剛柔並濟的身軀化爲筆鋒，在舞台上書寫著一幕幕稍縱即逝的篇幅，舞台上以書法爲主的幻燈設計，猶如樂譜般與舞作相應和，共成樂章。而這些「只可遠觀而不可褻玩」的幻燈景觀究竟是如何產生的呢？
其實早在一九八四年，雲門舞集就在《春之祭禮》中，運用台北街景以幻燈投射的方式和舞蹈結合，除了豐富舞台視覺外，也藉由兩者隱喻社會省思的意涵。由於幻燈投影最能適切地呈現出眞實影像（如照片），同時也能依不同的氛圍需要，立即轉換不同空間感或場景，之後，雲門舞作《夢土》中的敦煌壁畫、《射日》中的太陽、《九歌》的標題落款及《家族合唱》的歷史照片等，都曾以幻燈投影爲舞作增添顏色。
咬牙買下器材，依需求研發技術
雲門舞集技術總監張贊桃回憶起一九八五年《夢土》的舞台設計，說道：「現在看起來，那眞是一個土法煉鋼的過程。」爲了《夢土》中那令人神往的悠遠幻境，雲門當時咬牙決定斥資百萬元，添購四部強力幻燈機，以兩部機器爲一組，共同投射成舞台前緣一張張大型敦煌壁畫的幻燈片。而當時這樣的舞台技術，在國內並無先例，所以雲門還特別向外求助於專業支援，依照舞台設計的需要研發簡單的定時控制器，讓兩組機組可以輪替製造畫面進出、溶接等效果。雖是一個「土法煉鋼」的過程，卻說明雲門的舞台技術人員爲作品「求全」的決心，毫無委屈、妥協。
一直到《家族合唱》（1997）這齣用歷史寫眞影像與舞蹈交相映襯的作品，才算是雲門繼《夢土》之後，又一個以幻燈視覺爲主的舞台設計。《家族合唱》的前製作業繁雜，包括從數千張中挑選出二、三百張照片、翻拍／沖洗／組合照片等反覆過程、逐一討論舞蹈與場景變化安排、測試幻燈機型及效果等，歷時近一年。而演出時，二十四部小型的幻燈機待命，精細地操縱畫面的分割或共組。這些爲《家族合唱》的視覺效果所付出的幕後心血，呈現在觀衆面前，卻變成了一幕幕看似單純的影像流轉，張贊桃苦笑著說：「現在聽到簡單、單純這些字眼就很怕，因爲那才是最難的。」而在經過了十二年電腦科技的進步，《家族合唱》幻燈技術執行開始電腦化，以電腦設定時間，控制畫面，而精確度提升後和舞蹈就更爲貼合了。
或許因爲在電腦的虛擬世界中，想像變得愈來愈可以「眼見爲憑」，於是創作者間有了眞正「具體」的討論空間。其次，在虛擬世界裡，彈指之間操縱增減，無須耗損一草一木的特性，更可以大大節省了耗材費用及時間的支出。與《家族合唱》相隔五年時間的新作《行草》，舞台設計正式搭乘數位科技的列車前進。
透過虛擬模擬，節省時間經費
《行草》將一幀幀的書法墨寶化爲舞台主要景觀，或堂堂地鎭居其中，或隱隱地瑟縮一角，或綿綿地開展捲軸，或大大地雄踞舞台，訴說著身軀舞動的靈感，與舞蹈相互輝映。然而，這一幕幕動人的景致，都是舞台設計林克華與兩位助理透過電腦虛擬、修整、處理完成後，與創作人員在電腦面前看著一個個具體的畫面、檔案等「具體」的條件下溝通、討論定案之後，才進行翻拍、沖片等實際製作的工作，拜科技造福大大節省了時間及經費。
《行草》演出中共用了十六部幻燈機，一部投影機及一部國家劇院所屬的強力冷光投影機（BP4）。爲了展現書法的各種樣態及風華，原先曾考慮過以動畫效果呈現，後來因所需經費過於龐大而作罷；而一些增加影像動感的想法（如伸縮鏡頭使影像放大或縮小），也因編舞家林懷民說要「安靜、乾淨，不能干擾到舞者。」的前提下，而減少到讓觀衆幾乎感覺不到它的存在。「《行草》的舞台及燈光設計來說，感覺上是很簡單、很純粹。你幾乎看不到它的複雜性，但這後面的過程，是透過極精密的計算，像是數學的、幾何的、秒數的計算。保留這些東西，就是爲了在它出現的時候，展現出非常有力量的效果。它和舞者的關係一定要相當密切，所以必須是精準的！」張贊桃說。
舞台技術人員常常不是直接接受掌聲的一群，但是一場精采的演出，絕對有他們的用力參與。單從一個幻燈技術更新的過程，約略地看到雲門這十七年來舞台技術部門在器材及經驗上的累進，這樣的進展速度，或許不是習慣現今時代的速度感的人所能想像。舞台技術是一門需要耐心耕耘並從實際執行中累積經驗的工作，而「概念」的呈現，其實就在運用資源及累積實際能力中精益求精。「安靜、專心、耐心地做事，並且不斷學習。」是張贊桃給有興趣入行者的建議，「在可以嘗試之前，千萬別放棄可能性，因爲，最好的答案或許就那裡！」
特約採訪｜吳碧容
