導演刻意經營劇中演員的身體，完全處於一種極度壓抑、找不到出口的苦悶，所以從「身體」的觀點來檢驗，甚至回顧《黑洞》系列作品，這些導演長期以來關心的議題，這些不斷重複的荒蕪淒涼身體景象，讓人不禁要問，是否在劇場中，只有他還極度在意，體制無所不再地對身體進行宰制？
王墨林黑洞系列《黑洞3》
4/2 高雄 衛武營藝術文化中心281棟
卡夫卡的《變形記》，敘述男主角格萊高爾一天早上醒來，發現自己變成一支甲蟲，於是昨日的正常世界，一夜之間完全變成荒誕。文學家在此暗喻，人們努力建構的正常世界，透過不同的視角，展現的可能是完全相反的景象。話說一九九九年的九二一大地震，不但讓台灣土地社會遭受巨大打擊，也在劇場前輩王墨林的心中，震出了一個大窟窿，之後便創作了一系列的《黑洞》作品，描述他所感受到的荒誕現實世界。
這一系列從《黑洞》、《黑洞2》、《黑洞之外》之「黑洞三部曲」，直到○五年的《黑洞3》一共四個作品。或許當時我們可以用——地震大災難後的衝擊，觸動導演對於土地身體靈魂的反思，來解釋這一系列創作，但是五年後再度創作新版《黑洞3》的這個舉動，不由得讓人進一步思考，是否這個主題，已成了藝術家創作生涯的重要觀照點？還有，從藝術家視角看出去的台灣社會，那些系列作品中，不斷呼喊的關鍵議題，是否十年如一日地原地不動，甚至更糟糕？
在軍營中的劇場演出對戰爭的質疑
演出的地點，是在前國軍部隊駐紮營區，現正等待轉型成為豪華新式大劇院——高雄衛武營文化中心的281棟臨時劇場。這個應是古蹟的場域，其實已經被裝修得看不見一點歷史氣味，但弔詭的是，今晚上演的主題，卻正瞄準在「軍隊」，這個今日空間擁有者，急著要抹去的記憶。
黑洞全系列都由盲人演員劉懋瑩貫穿，此次他擔任的角色，是被砲擊後的部隊班長，宛如幽靈的角色撐著黑傘，在煙霧迷離、噪音穿梭的詭異氣氛中，帶領著三位年輕的士兵（明眼人），困走在戰爭或者體制的迷宮之中，他們不知走了多久？不知哪裡是方向？不知那邊是終點？
右舞台排了好幾頂軍隊蚊帳，演員（特別是班長）有時會進入此空間，而這些蚊帳既是歷史的場景、死亡棺材的象徵，也是實用的影像投射螢幕，及劇場演出翼幕。左下舞台是一堆黃土，演員不斷挖掘著堆墳土，像是軍隊無休無止的無意義勞動，最後只是在為自己的靈魂，掘出一座下葬的洞穴，儘管耳邊響起的國家民族榮譽教條，但對於年輕的士兵們，當這些掩蓋邪惡罪刑的興奮劑消退，痛苦立刻侵蝕、扭曲、鞭打他們寂寞的身軀。
劇情主要分為兩個部分，一是從導演的角度出發，運用充滿詩意的語言及象徵，構築身兼編劇的導演之親身軍旅生涯反思，並拉高格局從大歷史的角度，延伸世界自二戰、八二三砲戰、阿富汗反恐戰爭……以來，對於戰爭本質的探索，及揭露人類對戰爭這件殘酷舉動的邪惡、迷戀及恐懼。
另一個部分，是年輕演員們，對於真實當兵經驗的描述及感受，當然，這裡沒有太多正面評價，但軍隊這個國家黑洞，緊接著前陣子的青春歌舞劇《木蘭少女》後，罕見地在台灣劇場中，接連被打開檢驗，儘管兩者觀點完全不同。
壓抑苦悶的荒蕪身體景象
導演刻意經營劇中演員的身體，完全處於一種極度壓抑、找不到出口的苦悶，所以從「身體」的觀點來檢驗，甚至回顧《黑洞》系列作品，這些導演長期以來關心的議題，這些不斷重複的荒蕪淒涼身體景象，讓人不禁要問，是否在劇場中，只有他還極度在意，體制無所不再地對身體進行宰制？或者，只有他成為《變形記》裡的甲蟲，其餘人們只能以嘲笑或閉眼，來繼續活在「正常」的世界。
相對於歐美劇場，戰爭這個題材對於台灣來說，顯得相當的陌生，觀賞本劇，筆者不由聯想到，當代英國劇作家愛德華．邦德（Edward Bond）的戰爭暴力寫作。儘管這次《黑洞3》還是一個發展中的作品，不成熟之處多有（但王明輝的音樂處理得極好），但對於軍隊、戰爭、身體的題材處理，的確會讓人有更多的期待，期待年底的台北—澳門兩地演出，能發展出更豐富、更有力量的戰爭書寫。
