PAR 表演藝術雜誌

四月份的暖陽，帶來一絲絲的愜意，隨著天氣的回暖，國內表演藝術也逐漸進入上半年最熱鬧的四到六月檔期。一檔又一檔的好節目輪流上場，其中的「國際長笛藝術節」，已然成為每三年音樂界的長笛圈盛事。由於國際級長笛家陸續來台，無形中讓國內學子獲取與國際同步的知識因而受惠，而長笛更成為音樂班、系中最熱門的管樂器項目，間接使得長笛界裡的老師們比起其他樂器分外團結、熱絡。檢視這一切現象，一定有一個動力的旋轉中心點——台灣長笛教母樊曼儂。

多年深耕台灣表演藝術環境，二○一四年榮獲第廿五屆金曲獎傳統暨藝術音樂類特別獎的樊曼儂，除了是現任國立臺北藝術大學音樂系副教授，也是中華民國長笛協會理事長與國際新象文教基金會董事長；然而永遠令人印象深刻的，是她永遠掛在臉上的一抹淺淺微笑，與她貢獻台灣藝術界大環境的那一份心情。

從「圓一個長笛家的夢」談起

一談及聊長笛大小事與長笛藝術節，樊曼儂的眼神亮了起來。長笛是她生命的重心，無論是身為一個長笛家、長笛老師，或是長笛藝術節的創辦人。長期接觸國外傑出長笛名師、演奏家，讓她開始思考，既然身在新象，也舉辦如此多屆的新象藝術節，那麼是否有可能也讓長笛界的朋友們「不出國門，能聞天下之樂，知天下之事」？於是，二○○六年第一屆國際長笛藝術節創立，至今，這個信念仍舊是她堅持不變的宗旨。

「每個月翻開月節目簡介來閱讀，長笛的各種形式音樂會，幾乎是器樂裡最多的，有這麼多演奏者們前仆後繼地躍上表演舞台，更是令人興奮。」一向愛才又獨具慧眼的樊曼儂更將目光放在年輕演奏家身上：「你看第四屆的受邀演奏家們，愈來愈年輕化。」指著妮伯克奈赫特（Andrea Lieberknecht，1965）、文生．盧卡（Vincent Lucas，1967）、胡蘭德（Tatjana Ruhland ，1972）都是三、四十歲就已經在世界樂壇中發光發熱。

「特別是一九八九年出生的日本長笛家上野星矢（Seiya Ueno），」樊曼儂像是聊自己孩子一樣說：「他在十八歲時就獲得法國國際朗帕爾長笛大賽首獎，可是還是照樣繼續音樂院學業，也一路繼續參加比賽，並不絲毫以曾拿過這樣一個重要的大賽首獎而自豪自滿，反而一路擴展自己，繼續迎向新的挑戰。」樊曼儂繼續說：「我曾經問過他：『已經拿到過一個第一名，再參賽萬一沒有再拿第一怎麼辦？』沒想到上野毫不畏懼地說：『沒有關係，跌倒了就要爬起來。』」對他這種充滿動力與鬥志而且不畏懼失敗的特質，樊曼儂直說：「這孩子實在太特別了！」

一路走來，樊曼儂對她能同時獲得舒菲．雪赫（Sophie Cherrier）演奏師承、班諾德（Philippe Bernold）的室內樂指導，更同時擔任文生．盧卡長笛音樂營的助教嘖嘖稱奇，然而話鋒一轉，經常忘記帶譜、錯過班機等等年輕人會犯的小失誤，可沒跟著她卓越的演奏能力並行。不過，辦藝術節不就是這樣，替年輕人圓夢、替自己圓夢。這點，當然是雙贏。

師徒像父子  回憶也美麗

從第一屆舉辦長笛藝術節，至今已經將近十年了。回想起當年一代大師尼可萊（Aurèle Nicolet，1926-）首次來台，樊曼儂感觸良多。由於相中他的巴赫音樂演奏堪稱當代一絕，便指定他演奏全場巴赫，結果他來台之後，竟然不情願地埋怨全場巴赫的難度相當高。但正是因為樊曼儂能夠識得得英雄、並且讓他發揮，尼可萊不但對她印象深刻，並且成就了後續多次合作與友誼。

談起她當初的堅持，樊曼儂笑著說：「巴赫的音樂要吹一輩子，也許第一年就這麼硬梆梆地吹奏，但之後勢必跟隨著你的人生經驗，對於對位法的認識、鋼琴樂譜的熟悉等等，產生對答，甚至是遊戲，這個遊戲的過程隨著年齡的增長與經驗的豐富而不同，最微妙的就是這個不同啊！」

然而不僅台上如戲，人生也如戲。誰能預知當年意氣風發的尼可萊，如今受失憶所苦，住進了安養院？聽到這個訊息，真是讓大夥兒趕到欷噓！所幸他的學生、也是長笛藝術節常客班諾德有空便去探望。班諾德感嘆地說，他曾邀請尼可萊從安養院裡出來聽他的音樂會，但聽完之後尼可萊一直問他：「我吹得怎麼樣？」那種彷彿期待得到音樂會後好評的神情讓人熟悉，但其實現實裡已經搞不清楚誰是誰的薄弱記憶力，卻讓人鼻酸……

藝術節  也是訊息交換中心

尼可萊大師神智時而清醒時而不清，但班諾德願意時不時地去看他，帶他出來走走聊聊天，陪伴他，看在樊曼儂眼裡，成了一種令人感動的「傳承」。她說：「我曾經問班諾德，『你為何喜歡尼可萊？』他回答我：『因為他是一位心胸寬廣的人。」師徒間的傳承在他們之間，似乎不只有音樂或技藝上，還有那為人處事以身作則的表率。

透過班諾德的口中去認識另一位長笛大師，不但難能可貴；其中的訊息往來，也間接讓藝術節無形中成為一個資訊交換中心。訊息、人才、曲目、趨勢……在過去三屆所編輯的長笛節專刊清楚地傳遞。無論是哪一國長笛演奏家看到，無不豎起大拇指。尤其第三屆所編撰的洋洋灑灑四大冊，融合了歐、美、亞洲等各地長笛樂派與傳承，更是全球長笛活動裡從未出現過的巨大篇幅。高達十五萬字：內容收錄長笛發展歷史、各時代風格與演奏技巧變化、歐美亞洲各地長笛樂派與傳承等資訊，除了是綜合性的實用參考書籍，更是華文長笛界的創舉。這背後隱藏的，除了文章作者群所有老師們貢獻所學的團結力量外，不能抹滅的，就是樊曼儂全力以赴的召集。

長笛圈  就像一個大家庭

說到另一位老大師葛拉夫，樊曼儂笑說：「今年八十六歲的葛拉夫爺爺上一屆來台灣時，我們還在舞台上幫他過生日，為他錄製特別的慶生影片，也謝謝他在生日時來到台灣為我們演奏。」讓人除了感受到當時的歡樂氣氛外，更佩服團隊的體貼和用心。

回顧來時路，她有感而發地說：「我覺得大約每十年的一波波新浪潮，都會給大環境帶來新的生命力。」就像老師們出國求學，回國之後又夠邀請國外老師一起來到台灣同台演出。那份情誼更會讓你不斷延伸、益加深厚，不會像斷了線的風箏。「就像這是一棵大樹，我們共同抱在上面，彼此分享，就是一個大家庭啊！」

回憶當初，她還記得率領台北長笛室內樂團，成為第一批到日本長笛年會表演的團體：「我和牛效華帶著一批當時的菁英學生們前往日本表演，還獲頒了感謝狀，真是記憶猶新。而如今看到後輩也帶著學生參與國際化的音樂活動，更感覺到傳承的重要，有這樣一輩一輩的老師願意無私付出，我們的環境就會愈來愈茁壯。」她繼續說：「前一個世紀讓我感覺上像是一個直向的發展，雖然茁壯，但就像樹的枝幹不斷地向上發展；進入廿一世紀之後，我覺得像是橫向的發展，樹的養分多了，枝葉開始茂密，新的生力軍也多了起來，愈來愈豐富的音樂家與各項活動豐富了我們的大環境，彷彿有一份新的疆土可以恣意發展，這是多麼令人興奮的事情。」

問與答  是我現在最大的課題

雖說「文人相輕」，但樊曼儂卻不這麼想。她從周遭看到許多感人的例子中確認：「唯獨在音樂圈，甚至長笛界裡，絕對是每個人都心胸廣大，願意接納彼此。而當每個人都願意敞開心胸接納別人、成就別人時，這樣的感動就會再度出現。這也不是一個人的示範，而是我也看到別人這樣示範給我看。」因此她常感謝在她身旁工作的夥伴們。他們的發想與創造力，常常讓她驚豔，從而可以一起創造出更好的企畫。而夥伴們的學識背景與涵養，往往也能讓她從中學習。

這麼多年來，樊曼儂體會到學習往往需要重複、溫故知新。因此在每一個時期，隨著人生經驗深度的不同，都可以嘗到不同的滋味，有著不同的見解。樊曼儂笑瞇瞇地說：「像我正在學習的，就是『問』問題，對於許多不懂的事情，不斷提出問題，就是我現在最大的課題。」

無時無刻思考著如何帶來更好的表演藝術，樊曼儂不厭其煩地問與答，卻讓所有長笛人獲得到滿滿的收穫。如果說長笛圈是一個大家庭，那麼長笛藝術節，就是一個家的所在。無論來自世界各地，只要回到了家，就能感受到愛。這份愛，就來自於默默付出的家長──她是樊曼儂，永遠給予溫暖、永遠守護著每一個愛長笛的孩子。