由導演米洛．勞與演員厄斯娜．拉迪合作的《每個女人》原是薩爾斯堡藝術節委託創作，但疫情打亂計畫，卻也因此給予《每個女人》和米洛．勞這次創作特別的轉機。在雷寧廣場劇院新劇季開幕演出的《每個女人》，透過劇中角色「想在離世前參與演出」的動機，揉合製作過程一度中斷、當前劇場演出時的時間、演員距離和觀眾數量等限制，使得「再參演一次戲」的請求，讓《每個女人》在各種限制下復生，成為一個「為劇場續命」的請求。
柏林雷寧廣場劇院（Schaubühne Berlin，前譯列寧廣場劇院）自十月十五日重新歡迎觀眾上座，首部推出的是米洛．勞（Milo Rau）與厄斯娜．拉迪（Ursina Lardi）合作的《每個女人》Everywoman。有別於米洛．勞往往本於現實社會政治狀況的創作，新作看上去有著完全不同的起點。
首演於薩爾斯堡藝術節（Salzburger Festspiele）的《每個女人》，顯然得名自創始該藝術節的《每個人》Jedermann。原先它該會是一番不同的面貌，畢竟是來自藝術節的委託，又與創節劇目有所關聯。然而，疫情打亂了計畫，卻也因為這場疫情，給予了《每個女人》這項計畫和米洛．勞這次的創作特別的轉機。
一個「為劇場續命」的請求
「疫後版」的《每個女人》創作緣起與目標，其實也就是現在觀眾所見的此劇「本身」。戲一開場，厄斯娜．拉迪像是排練一樣的一身輕鬆穿著，從舞台上幾個打包用的紙箱中抽出一封信，然後說道，就在五月劇院停擺時，一封觀眾來信觸動了她。赫爾嘉．貝道（Helga Bedau）——信的寄件者，也是這部劇中的「另一位女人」——在信中告訴拉迪，平時她是劇院的常客，近期得知自己確診癌症。然而因為劇院關閉之故，卻難以再次走進劇院看戲。信中貝道還說，她曾經出演過《羅密歐與茱麗葉》裡的小角色，若有機會，好希望能再參與一次戲劇演出。
於是這個想法真的被實現了。
貝道的生命狀態，無疑正好吻合於《每個女人》所致敬的劇目《每個人》的主題核心——迫近的死亡。在《每個人》裡，富翁耶德曼與死神交涉，請求給予他多一點時間，好面對自己的死亡；放到《每個女人》這邊，透過「想在離世前參與演出」的這項動機，揉合了此劇製作過程一度中斷、當前劇場演出時的時間、演員距離和觀眾數量等限制，這使得貝道「再參演一次戲」的請求，陰錯陽差讓米洛．勞與拉迪將《每個女人》這個計畫在各種限制下復生，成為了一個「為劇場續命」的請求。
台上的兩位「女人」，一個身處現場（拉迪），另一個則透過螢幕（貝道）對戲，充滿日常感地聊著各自的家鄉及成長背景，以及更重要的：如何面對死亡之種種。這是米洛．勞的創作中相當少見，和煦而沉靜的質地。因貝道僅出現在螢幕裡，起初觀眾無從得知，究竟這是同時的異地演出，又或者是預錄對話；幾次稍長的對話停頓後，雖逐漸可辨識出是預錄，但又讓人想問：此時的貝道還在人世嗎？拉迪確實也在劇中問了螢幕裡的貝道：「妳覺得現在處在劇中的感受如何？」貝道答道：「感覺奇怪，特別是，我不知道首演時我是不是仍在世。」這部分則又像是米洛．勞慣常跨越在記錄現實與劇場再現之間的手法。
正是在劇場藝術的「現場」之中，一切都可以死去，又再度重來。過去，米洛．勞將這樣的循環世界，用來重新拷問現實：拷問謀殺、資源的掠奪、種族的相互屠戮等等。那麼，重開的劇場能為疫情當前的現實做些什麼？
深刻體驗劇場的死去與重生
劇中難以忽略的，是拉迪與貝道談論在劇場中體驗一種共同體的段落（像是拉迪所說，從劇終到第一聲掌聲前的那個短暫靜默）。因此，《每個女人》就好像在說，劇場給了我們一個時刻，將人類的情感、記憶、經驗、智慧封存於其中；透過導演、演員及全體人員的工作，劇場每晚終幕熄燈後死去，但仍在隔天的幕啟後重生，只要這個共同體願意，這些積累都能夠再次被召喚出來。而從今以後的貝道，也能夠每晚都再度被喚醒，與觀眾一起聊聊，聊聊我們怎樣面對（疫情之下，又或者無關疫情的）生命和死亡。
