PAR 表演藝術雜誌

劇場與地方會遇，產生一系列關鍵詞：移動、漫遊、在地素人、限╱現地、特定場域、日常與非日常，而隨後開展的書寫：真實虛構的交錯想像、身體移動的感官經驗、人地交織的關係美學等評析，吾人想必也不陌生。本文意不在重新說明劇場與地方會遇的潛在力量，而在透過作品回頭省思。若我們都同意劇場與地方的會遇，迥異於地方的走讀導覽、書寫研究、創生發展乃至於觀光旅行，必然是因為劇場是具選擇性與創造性的過程，需要千錘百鍊的技藝，調度感知、結合思想，值得細思慢想、縝密磨練。另一方面，不論以存有論或認識論來思考地方，前者視之為世間萬物，涉及具體的物質環境；後者作為認識世界的方式，意味地方是經驗與意義的組構，可能是在某地每日履踐身體產生的依附與習慣，或是初來乍到受到特定環境刺激並結構化接收的過程，與人類經驗的擷取方式、社會關係的產製、空間的生產息息相關，因此分析作品對地方概念的使用、如何帶領觀眾思考地方，方能從外在形式到內核思維檢視其是否環環相扣、互為表裡。

說故事的各種方法形貌

身聲劇場的《仙鬥》在彰化孔子廟埕上演，以漢文化為建城敘事開端而下的彰化三百年史，透過史蹟生產地方記憶，符應文化治理的想像。但《仙鬥》在敘事文本上突圍，以道教故事中周公與桃花女輪迴投胎人世的相鬥，交織彰化歷史的更迭，統治者或族群的打鬥輪替、城宇樓台的興建傾頹，對應更遙遠的故事，玄天上帝的器官分離為蛇精與烏龜精——分離與區辨正是人類意識的起源——天與地、光與暗、晝與夜，代代不歇的對抗與斡旋，都可以是人類經驗的過程轉折、思想啟蒙開始的映照。身聲劇場合歌舞樂以說書敘事，擊鼓而歌、鑼鈸相應、大旗揮舞、面具演繹，音聲節奏與畫面調度精采緊湊，《仙鬥》展示了移動漫遊絕非必須，觀眾沉浸入神，憑藉文本與表演的勾引，想像更加豐饒玄秘的地方歷史。

當故事不以敘事而替之以模擬，角色現身、情節浮現，《知夢》與《博愛路202號蔡女士收》（後簡稱《博愛路》）皆如是。前者為2023噶瑪蘭小戲節的演出之一，觀眾帶著耳機繞行宜蘭羅東工場一周，成為受閻王審判之主角附體的凡人肉身，回溯其應當懺悔的一生。以手機與App「Urban Baker」為中介，角色只以聲音出演。App存在感不低，發出特定音效時必須低頭察看手機上的畫面與訊息：現場照片搭配路線指引，如操場圖與「請回頭、走出隧道……，看到前面的操場了嗎？」，按下「我看到了。」的按鈕，下個指令、對白或敘述繼而出現：看看左邊的建物，請待在此處回想一下背叛同志的往事，回覆鍵則寫著「這真的像是我在羅東造紙廠工作的地方」，科技中介的設計很顯然會影響閱聽者的感官接收，正因Urban Baker一關一關的步驟引導與反覆執行的確認按鈕，使演出像是RPG闖關，現場被照片平面化，二維的資訊接收反覆打擾三維空間的感官訊息，本該沉浸的現場與敘述便時時從提示指令中抽離。

沒有科技媒介，斜槓青年創作體在屏東遺構公園的老眷村房舍結構體演出的《博愛路》可說相當「原始」，符合三一律的劇本略過此地的前世今生，選擇另說一個新故事。參天大樹依附斷壁牆垣竄向天空，春嬌雜貨店傍牆開張，北漂青年廷芳因母親生病之故，時隔數年返鄉，意外發現媽媽竟然經營著Podcast節目「阿嬌的樹空」（tshiū khang，樹洞），勾起她對母親生活的好奇。戲中出現具屏東共鳴的特產金松辣椒醬，還砲聲隆隆戰南北——南部粽與北部粽、以及「肉圓只有兩種，不是蒸的，就是假的。」都展示出具有根著性、劃出區域邊界的地方；同時，憤怒台北人為何不知道「屏東不等於墾丁」，或在台北大包小包搭捷運被白眼，對照見到陌生人大喊「著賊偷！」的緊密鄰里關係，地方一方面受到移動性、均質化與城市資源拉力的挑戰，一方面又尋求一種真實、根著關聯的認同感。

卡式錄音機（帶）、充滿人情的柑仔店確實召喚一種舊日溫情，使家園趨向浪漫，但《博愛路》並沒有陷溺、緊鎖於懷舊的地方情懷，原因在於其戲劇文本意旨明確，作品緊扣父母子女之間無法直接言說的扞格：廷芳踏訪鄰居的旅途中，遇見想與兒子合開咖啡店而苦惱的牛伯，與執意為北上女兒準備地方特產的母親，像一座反身鏡，映照也揭露母女二人說不出口卻懸宕在內心的感受。另則，本作清楚解讀物質環境遺留下的痕跡，扣合劇本內容與表演文本，廢屋老樹包圍起如樹洞般的空缺與「阿嬌的樹空」互為隱喻；觀眾隨指引進到屋體內部，所踏之磁磚、穿越的窗骨猶存，凝縮於物質上的家屋記憶被重啟連結，空間意義被再次生產安置。