分眾，是近年劇場行銷的重要關鍵詞。在於找尋劇場觀眾的過程中，更加意識到作品不可能滿足所有觀眾的喜好；更甚者，COVID-19疫情之後，觀眾對於劇場類型、內容、形式的訴求，因應年齡、性別、地理位置、收入水平、價值觀、興趣等面向而有更為明確的分類。
若劇場的分眾概念多從喜好切入，藉此去思考製作面與創作面如何對焦，嘗試更有意識的「觀眾溝通」；「分齡」則可能是更為細項的觀眾分類，且是從創作端出發，去塑造現有的劇場生態與市場，成為近年的重要趨勢之一。
也就是，過往劇場服務的觀眾年齡層多以「成人」為主——而「成人」本身就已囊括極為寬廣的年齡層。另一種長期推動的是所謂的「兒童劇」，甚至兒童劇也在持續轉型，在實踐中探索現代兒童的面貌。近年除有勾勾手合作社、陪你長大工作室劇團等團隊，以及臺北表演藝術中心等場館，致力於作品開發與推廣，導入議題與思辨，更有逐漸成熟且蓬勃的發展趨勢在「寶寶劇場」與「青少年劇場」。
作為前提的是，無論是寶寶劇場、抑或青少年劇場，皆非2024年才憑空出現，皆有各自發展脈絡。以歐陸來說，現代兒童與青少年劇場的概念至今已經有超過100年的歷史，第一個這種由專業成人創作者演出給年少觀眾看的特殊劇院，成立於1920年代的蘇聯；（註1）而在台灣，同樣有數年累積成績的是影響．新劇場、青少年表演藝術聯盟等劇團，像是目前由青少年表演藝術聯盟舉辦的「花樣年華全國青少年戲劇節」最早可追溯到2001年。因此，在台灣有所積累的青少年劇場，主要是青少年為參與對象的表演藝術活動，包含比賽、工作坊等，這也受到政府、企業等扶植，如影響．新劇場受臺南市政府、台積電文教基金會支持的「十六歲正青春藝術節」就是個明確代表。
至於，青少年劇場的另一種創作方式，也就是「做給青少年看的演出」相較之下就是近年逐步開發的類型。以2024年來說，臺北表演藝術中心在臺北兒童藝術節中明確標示出「青少年劇場系列」，推出《我的初戀是頭鹿》，是他們從前一年開始培育的作品——臺北表演藝術中心推動青少年劇場，約莫從2023年開始成形。（註2）除演出外，也與台北歌德學院（Goethe-Institut Taipei）共同舉辦首次「臺德表演藝術國際論壇——兒童及青少年劇場發展的創新與研究」。青少年表演藝術聯盟亦推出《行動代號獨角獸》，盟主余浩瑋表示，接下來5年，每年都做一部新作品，講青少年議題。（註3）
另一方面，寶寶劇場在台灣生育率下滑的同時，逆向成長，且逐漸成熟。其中一個原因或許是，少子化後，父母似乎更能專心投入於子女的不同教育面向，同時也體現不同世代的教養觀。其中，不想睡遊戲社近年特別致力於寶寶劇場的開發，不只推出作品，也申請相關補助去更細部處理燈光等技術問題，幫助作品成長，達到與寶寶更友善的溝通。
從目前的觀察來看，劇場的更細緻分齡，某種程度是對「兒童劇」的「再分類」，例如寶寶劇場面對的是學齡前的嬰幼兒，而青少年劇場則是銜接了兒童劇與成人劇場的位置，皆與原本的兒童劇有部分重疊。
當然，這可能是大眾對於現代兒童的概念重新翻轉，而兒童權利也更被注重，讓往往被動接收訊息的兒童，可以被更仔細、尊重與體貼地對待。另外也回應前述提及的分眾市場，體現出兩個層面：一是作為劇場觀眾的啟蒙，能引導青少年在找尋適合自己的演出的同時，接合未來的觀眾族群；二是期待兒童劇本身具備的市場性，足夠導入更龐大的資源來進行分類。
作為題外話的是，除前述兩種分類外，目前雖尚未有明確的「熟齡劇場」出現，但近年因台灣人口高齡化，劇場常提供長者開發肢體、活化思維的需求，並有素人參與劇場演出的相關例子。而2024年幾部討論熟齡與死亡的劇場作品，皆獲票房佳績，如綠光劇團重製的《當妳轉身之後》、動見体劇團《美好如此》等。因此，分齡劇場更有規模的建置後，「熟齡」或否成為其中一個面向，有待持續觀察。
註：
- 格德．陶博（Gerd Taube）著、陳佾均、陳成婷譯：〈從兒童與青少年劇場到給年少觀眾的表演藝術：德國給年少觀眾劇場的變遷〉，收錄於《參與未來：當代德國青少年劇場》，台北：書林出版，2024年，頁11-12。
- 吳岸樺：〈臺北兒藝節推出兩檔「青少年劇場」製作 從兒童延伸到青少年 北藝中心嘗試面向「全年齡」觀眾〉，《PAR表演藝術》官網限定報導，2023.06.28。
- 吳岳霖：〈青少年自殺議題 + 喜劇？！ 《行動代號獨角獸》 開啟青藝盟全新創作模式〉，《PAR表演藝術》官網限定報導，2024.11.14。
