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演出評論 Review
可以不理通俗劇的文化邏輯嗎？
最後，整個舞台上呈現出一種事不關己的冷漠感，故事愈說愈雲淡風輕，即使也會有像兒子在母親面前「出櫃」這一場戲的高潮出現，卻無濟於大部分時間都讓觀眾靜靜地聽著角色單個兒杵著不動說上一大段心情告白，或無動於衷地看著演員以極度單一化的表演方法落下耽溺在悲傷中的眼淚，而這一切卻使長達三小時的戲竟顯得過於冗贅。
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演出評論 Review
是懺情錄，還是和解書？
儘管這是一部出於「記憶」的戲，卻有著兩種截然不同的觀點：主觀的重述，與客觀的追溯。劇中多次在「重現」與「重述」之間交錯，中斷了情感累積的連續性，有時濃郁有時疏離，連帶觀眾也跟著跳進跳出，不知此刻該投入還是該抽離。這樣的定位不明，更讓舞台視覺擺盪在寫實與意象之間，拿捏不定。
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演出評論 Review
因為如此不完美，而致完美！
四名演員，不論老將、新人，均有相當誠懇、真實的當下感，而台詞的白話貼切，融合在台上台下的交流之中，節奏聽來又有散文的韻味。不管我有多不願將這種種優點，歸功於主角的魅力，但我仍必須承認，主角確實有著台灣劇場少見的懾人魅力！偏偏，這是靠劇場條件的不完美，才得以全然呈現。
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演出評論 Review
不只是嘻哈的《有機體》
街舞舞者擅長速度、機械關節與彈跳的身體技巧，台灣學院派舞者擅長身體的空間延展性與精準的動作展現，編舞家吸收了兩種舞者的特性，但同時又打破他們的身體使用慣性，這是莫蘇奇最精妙的地方。不管是在高難度的技術表現，或者具有抒情張力雙人舞片段，你不必急於去辨識誰是誰，年輕的莫蘇奇處理的是一個「團隊」，而不是兩種文化的舞者。
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演出評論 Review
少了反叛嘻哈 只見蒼白身體之美
此次穆哈與台灣合作的《有機體》，以古又文的厚重毛線針織服裝為主題，相當精采地以身體呈現關於編織、雕塑與時尚，舞台流蘇簾幕與從天而降的毛線生物體運用，更是大膽得令人驚豔。可是這場亮點不斷的舞作，放在編舞家過去的舞蹈創作脈絡，卻顯得矯情蒼白
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演出評論 Review
燕尾服與夾腳拖之進退維谷
平心而論，廣藝愛樂這樣冒險與觀眾硬碰硬的態度與勇氣，已是眾多表藝團體中的佼佼者。但這個熱血青春期的樂團，究竟會成為彼得潘，還是陷入中年危機，端看台灣靚樂能否參透「減的哲學」，不要過分陷入「超限戰」的致命吸引力。
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大師．經典 Maestro and Master piece
延伸古典美學 滲透現代意識
今年是台灣現代戲劇一代導師姚一葦的九十歲冥誕。身兼理論家、評論家、劇作家、教育家與詩人，他一生共完成了十四個劇本、六本論著、五篇散文、兩部翻譯小說，並偶爾發表古典詩。擁有這麼多樣且豐富的著作，要全面性地理解他作品的美學思想，並不容易。若從他自己的排序來看「劇作第一、理論第二、散文第三、翻譯第四、舊詩第五」，或許我們可以從他的劇本入門，一窺堂奧。
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特別企畫（二） Feature
爆紅不因「大仁哥」 是依循「歷史經濟法則」！?
為什麼烏克麗麗突然流行？根據Hohner公司的研究，在廿世紀二、三○年代的大蕭條時期，有兩種樂器的銷售卻是按年升幅，那就是口琴和烏克麗麗。而這兩項樂器都有相同的特點，那就是易學、便宜又便於攜帶。但也因為如此，Scott Emmerman也同時宣示了一個令人無法否定的事實，那就是歷史正在重演。
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特別企畫（二） Feature
葡萄牙琴音 化為上帝給夏威夷的禮物
風靡世界的烏克麗麗，大家都知道是出身熱情的夏威夷，其實「她」也不是土生土長的夏威夷樂器，而是由來自葡萄牙樂器製造師，將家鄉的「馬茄琴」改造而成，卻成了夏威夷人最喜愛的生活樂器。其名Ukulele，被當地的麗瑠卡拉尼女王認為應解釋是「禮物的到來」（uku lele），「她」，可以說是上帝給夏威夷的寶物啊！
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特別企畫（二） Feature
雲林田野間 打造「她」的美麗倩影
烏克麗麗也有Made inTaiwan！在雲林縣水林鄉的田野中，製琴師陳國明已經以手工打造吉他卅年，這幾年烏克麗麗風潮掀起，他也成為「台灣烏克麗麗」的打造者。因為熱愛音樂，當年他從銷售吉他進而投入吉他製造，儘管工序繁瑣，他仍堅持一絲不苟，「卅年來最主要講求品質，每支吉他均要完整無缺才出貨！」
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特別企畫（二） Feature
燃燒生命熱情 不顧一切愛上「她」！
從竹科工程師，到全職的烏克麗麗推廣者，人稱David老師的陳建廷，與烏克麗麗的結緣，就像是來自上帝的導引。因為這項樂器，讓David重燃對生命的熱情，他也想把這份熱情傳送給所有人，他說他的目標是「台灣每個家庭都有一把烏克麗麗。」David認為這就是他這輩子要做好的事。
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特別企畫（二） Feature David速成班
2 hours！教你學會〈野玫瑰〉
不論哪一種樂器，要學得好都不簡單，但想要在短時間上手，烏克麗麗是從不令人失望。它有多容易呢？只要跟著David老師的腳步，一百廿分鐘就可以將電影《海角七號》中那首源自歌曲之王舒伯特的〈野玫瑰〉彈得動人心弦。不信？你試試看！
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聚光燈下 In the Spotlight 驫舞劇場藝術總監
陳武康 芭蕾流氓 跳出不一樣的兩男關係
作為台灣唯一「全男班」舞團，驫舞劇場的獨特風格始終引人注目，擔任舞團總監的陳武康，笑稱這群男人是一群「芭蕾流氓」，強調：「男人跳芭蕾真的很屌，我不懂為什麼說它是娘娘腔活動？它要很多力量、耗費很多體力，跳舞的過程很man、很帥」這回，他要與好哥們蘇威嘉跳兩男雙人舞，在香港導演林奕華的引導下，不談同志議題也不賣弄man power，他們會擦出怎樣的兩男關係？
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聚光燈下 In the Spotlight NSO助理指揮
張尹芳 在每個抉擇點上 誠實面對自己
三月上旬在高雄、臨時替突然不適的指揮家羅許德茲特溫斯基代打上陣，並贏得滿堂彩的NSO助理指揮張尹芳，其實已經在多場NSO的跨界音樂會中展現令人印象深刻實力。從中提琴手轉拿起指揮棒，張尹芳在每一個抉擇點上誠實地面對自己，並且讓自己全力以赴。對張尹芳來說，學習，是永無止盡的，但不變的是，她享受著與音樂為伍的樂趣。
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焦點專題 Focus 讓國際觀光客來台灣「藝術朝聖」
打造「文化觀光定目劇」 是美意還是扼殺？
去年文建會依據「補助民間推動文化觀光定目劇作業要點」挹注總額兩千萬給全民大劇團、拾藝整合行銷、十鼓擊樂團和舞鈴劇場，以打造文化觀光為導向的定目劇碼，但一季演出下來，僅有十鼓立於不敗，其他三團均票房慘澹。這讓人思索，台灣的定目劇發展，到底需要怎樣的方向？政府扶植的美意，在配套不足的狀況下，是否反而成了扼殺團隊生機的利刃？
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焦點專題 Focus 他山之石觀察—歐美篇
歷史傳統歧異 國家支持、商業走向各自風華
依循著各國政經歷史文化的發展，歐美各國的「定目劇」也有不同的定義與經營路線。在歐陸德法兩國，公立劇院歷史悠久，各省藝術中心更有獨特發展特色，其定目劇多為該劇院精采劇碼重演，甚至重製新詮。美國則是商業劇場掛帥，只要票房長紅，定目劇可以一演多年。英國則介於上述兩者之間。
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焦點專題 Focus 他山之石觀察—中韓篇
國力推助韓流強力催送 中國崛起市場引人垂涎
這幾年來，新崛起的東亞國家積極整合各方文化勢力、串聯藝文活動與娛樂產業，也為這些現代化亞洲國家帶來全新的劇場面貌。其中早早打起文創大旗的韓國，與經濟蓬勃興起的中國，在定目劇演出方面都有引人注目的發展。
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話題追蹤 Follow-ups 2011台新藝術獎表演藝術現象觀察—戲劇戲曲
創意策展很吸睛 七年級生成為創作主力
因應民國「百年」與文創政策催動，去年的演出可謂爆量，但在藝術表現上，「創意策展」、「獨角戲」、「七年級創作者」、「非傳統空間演出」、「戲曲的實驗與嘗試」，都是這個年度的重要關鍵詞，可由此看到台灣劇壇的發展趨勢。
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話題追蹤 Follow-ups 2011台新藝術獎表演藝術現象觀察—舞蹈
開源節流跨界合作 舞蹈人才處處發光
因為台灣舞蹈教育的長期深耕及舞蹈人與團體的熱誠和創意，在經費不足的狀況下，大家積極開源節流、跨界合作並拓展觀眾群，促使舞蹈朝向多方發展。其結果就是舞蹈界新人輩出，年輕舞者與編舞者多方參與國內外創新製作，舞蹈人跨界參與他領域製作、或是推出跨界製作。
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四界看表演 Stage Viewer
空間錯置，如何遊戲到底？
作為今年香港藝術節的重點大戲，高行健與林兆華這對當年的先鋒戲劇搭檔的再度攜手合作，更是《山海經傳》成為矚目焦點的原因。高行健的文本從開天闢地開始，許多天神帝后上陣，劇作家要讓他們「去神化」，提出以民間傳統技藝、像廟會一樣的演出形式，導演林兆華也放下之前導戲的精準，隨之「輕鬆做戲」。兩人的實驗企圖明確，但似乎是「錯置」在香港藝術節的舞台上
