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專欄 Columns好的老師 讓孩子不變壞
要成為一位老師搞不好很容易，但是，若要成為一位能引導學生、因材施教、有耐心、有愛心，又能啟發學生、觀念正確、對學生有好的影響力的老師，就非常不容易了！所以，如果一個想學音樂的孩子，能遇到一位這樣的老師，那當然，這個孩子不會變壞。
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專欄 Columns旨
若將味覺視為劇場，舌頭視為舞台，許多問題和思考是一致的，例如文創產業。像慢食這樣的理念當然不是為了訴求菁英品味，或是宗教式的理念信仰，慢食宣言起草人義大利詩人Folco Portinari曾說：「慢食運動，應該要由人類崇高的遊戲心所支持，而遊戲是不能成為宗教信仰的。」
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紐約
雲門2團首度征美 紐約演出大開紅盤
雲門舞集2團二月起首度展開美國巡演，第一站的紐約就開出票房紅盤，在Joyce劇場的四場演出近兩千張票券售罄，更獲得《紐約時報》舞評人的肯定，為接下來的演出打開一條坦途，也希望能打造品牌，造福後來的台灣編舞家。
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柏林
柏林影展，其實很劇場
一年一度的柏林影展於二月中旬展開，雖然是電影界的活動，但柏林的許多劇場也在此時配合柏林影展舉辦活動。而柏林影展活動之一的「校園」學習平台，不只參展的電影大師在此開講，劇場創作人也不缺席，參與的學員更是跨越劇場與電影圈。
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倫敦
皇家芭蕾舞團首席普魯尼 閃電辭職震撼藝文界
英國皇家芭蕾舞團的新星瑟基．普魯尼，日前閃電提出辭呈，引發藝文界與舞迷們的議論紛紛。身為創團以來最年輕的首席男舞者，普魯尼的表現向來引人注目，也屢屢在舞團重要製作中挑大梁。他的閃電辭職，也打亂舞團許多已排定的工作時程，英國皇家芭蕾新製作《夢》只好緊急換角。
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巴黎
私立劇院退出 「莫里哀獎」可能畫上休止符
私立劇院經營本來就不容易，彼此之間又很難像公立劇院在官方系統支援下共享資源，即使有個工會想維持向心力也很難；而去年底巴黎最重要的廿九個私立劇院表明不願再參加角逐每年的「莫里哀獎」後，更將許多問題搬上檯面。莫里哀獎當初的發起人主要是一直居於弱勢的私立劇院，如今發起者自己想要結束這件事，既矛盾也讓人明白問題的嚴重性。
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上海
跟著人物跨時空 《步步驚心》帶動歷史劇新風潮？
影劇圈的「穿越風」也颳到了劇場舞台！從電視劇改編的同名舞台劇《步步驚心》於情人節開演，故事描述一現代都會女性，因意外而穿越到清代王府，遭遇了康熙諸位皇子的皇位奪嫡之爭。因為電視劇的熱潮延燒，也讓舞台劇票房相當亮眼。
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香港
民政署「藝能發展資助計畫」 首批十八團獲撥款
香港民政事務署去年中推出了「藝能發展資助計畫」，以藝術創作、拓展觀眾、藝術教育及提升團隊整體能力為目標；當中又以表演藝術、視覺藝術或跨媒體項目為主要資助對象。二月初時公布首批入選計畫名單，有十八個團隊共獲得三千九百萬港幣資助。
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編輯精選 PAR Choice
首度攻「蛋」 朱團給你「擊度震撼」！
邁入廿六歲的朱宗慶打擊樂團，今年開春又展開創舉，首度挑戰萬人場地台北小巨蛋！藝術總監朱宗慶表示，征服小巨蛋並不是一個目的，而是希望能藉著這個場地，讓更多觀眾接觸到精緻的打擊樂。於是重新編整曲目並創置新曲，加上舞蹈、聲光等豐富元素，期待將擊樂的可行性再度推向高峰。
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編輯精選 PAR Choice
講台語的《海鷗》 飛入台灣的日治時空
《海鷗》是台南人劇團「西方經典台語翻譯演出計畫」的第七號作品，契訶夫的劇本向來以自然寫實著稱，戲劇性薄弱，語言貼近生活，不同於以往台語轉譯西方經典時的強調劇場形式，這次導演呂柏伸將《海鷗》的時空背景移植到台灣日據時代的中期，全劇融入濃厚的台灣本土元素，十九世紀的俄國鄉村與日據時期的台灣農村，兩個時空情境遙相呼應、產生對話，藉此引發在地觀眾的共鳴與感動。
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編輯精選 PAR Choice
《殷商王．后》 南管樂舞重現宮廷愛戀
今年邁入卅周年的漢唐樂府，端出演繹商代宮廷愛情故事的《殷商王．后》作為歡慶之禮。《殷商王．后》以商代中興君王武丁與王后婦好的愛情故事為本，結合南管樂舞、《詩經》、甲骨文字、祭祀儀典及舞蹈化的少林武術，加上長期合作的服裝設計師葉錦添，希望表現出殷商王朝的時代氛圍。
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藝號人物 People 跨世紀的指揮大師
羅許德茲特溫斯基 俄國音樂的代言人
生於同樣的年代，羅許德茲特溫斯基是少數與幾位廿世紀俄國作曲家親身接觸者，他的名望讓知名的作曲家如浦羅柯菲夫、蕭斯塔可維奇等，都曾題獻多首作品給他。許多樂迷們不但透過他認識豐富的俄羅斯音樂，藉由他在各地的演奏，更能讓觀眾體會原汁原味的樂曲風貌，超越一甲子的指揮生涯裡，羅許德茲特溫斯基可說是一位名符其實的俄國音樂大使。
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特別企畫 Feature
老古董大改裝 與當下時空對話
費森斯坦以降，許多導演企圖從現代角度檢驗歌劇演出，尋找一種與音樂之美與力相互匹配的表演形式；也有許多導演努力將傳統劇目和現實生活連結。在他們手中，古典世界不再只是懸空的心靈居所，而能夠幫助我們從中找到與時代的對位關係。歌劇在廿世紀吸引了更普及的觀眾，遠勝其前兩個世紀的創作全盛時期，這正是現代歌劇演出不斷求變求全的成果。
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特別企畫 Feature
地獄或天堂？ 全看你怎麼玩！
面對限制重重的歌劇，導演可說是又愛又恨，歌手演員不好用，還要跟指揮「左右共治」，在此中如何揮灑創意，就看導演的想像與功力。不過，樂於接受挑戰的當代導演不少，更有各種奇妙策略執導出精采製作，無論是去蕪存菁的簡化、或是走表現主義的誇張，也都能在歌劇濃烈元素的基礎上，得到發揮的空間。
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特別企畫 Feature
劇情深富哲理 音樂熔冶各大門派
《魔笛》雖取童話題材，卻有相當深刻的德國民族性與哲理性，透過莫札特巧奪天工、充滿戲劇性的音樂手法，以詠歎調、民歌風小曲、重唱、合唱方式，將劇中人物性格鮮明地勾勒出來，而且曲曲動聽。
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特別企畫 Feature
在空的空間 體驗原始的劇場魅力
彼得．布魯克的《魔笛》，會要讓今日已經習慣製作規模愈來愈豪華的歌劇迷大吃一驚，舞台上所有元素都精簡到只是「必須存在」。一架鋼琴取代一個交響樂團、數十根可以移動的竹棍成為舞台的全部彼得．布魯克解釋說，他想要歌手用最自然純粹的方式，真正喜愛地存活在這個迷人的故事當中，不提供多餘的佈景、裝置、特效或影像。
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即將上場 Preview 探索禪宗思想的獨角戲
笈田ヨツ《禪問》 叩問生命意義
與彼得．布魯克一起工作長達四十二年，笈田ヨツ可說是實踐布魯克劇場精神的最佳演員代表。他們共同的疑問是：「劇場是什麼？」、「演員是什麼？」、「演員與大眾的關係為何？」回溯早年那些巡演歲月的精神、邂逅，笈田ヨツ有了創作《禪問》的想法，透過這齣獨角戲，探索禪宗大師的思想，提出人生的大哉問。
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即將上場 Preview 巴赫權威大師 海慕特．瑞霖指揮
《聖馬太受難曲》 不朽經典的臨場體驗
作為古典音樂大師巴赫的不朽經典，《馬太受難曲》是許多樂迷的唱片收藏首選，但因演奏編制難度甚高，能搬上舞台演出的機會可說是不可多得。今年歡慶四十周年的台北愛樂合唱團特別獻上這個珍貴的禮物，邀請知名巴赫權威指揮大師海慕特．瑞霖，讓台灣樂迷有機會體驗這部經典帶來的無邊感動。
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焦點專題 Focus
作者已死，那我呢？
紀蔚然自問，莎劇可以被當代劇作家自由挪用、僭越、撒野，但是當演員背著劇本念台詞，他們難道不是受到劇作家的支配和控制？「作者已死，那我呢？當劇本上演的時刻，作者死了嗎？」劇作家就算死了也陰魂不散。於是他的改編不只疏離地調侃莎翁，讓說書人發出「莎士比亞能寫擅掰，劇本總是又臭又長，但是他卻漏掉了安東尼和女王久別重逢的感情戲」這些議論，也後設地批判他自己這位劇作家，讓提詞者幹譙。
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焦點專題 Focus
當京劇碰上莎劇 以虛喚實的跨文化相遇
