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特別企畫 Feature
碧娜，一直都在
碧娜．鮑許去世近兩年了，德國導演文．溫德斯以一部紀錄片《碧娜》向這位老友致敬，二月中在柏林影展首映。以3D鏡頭呈現的影像，優美地呈現了碧娜的舞作，訪談了與碧娜合作過的舞者，讓碧娜的舞者在烏帕塔處處翩然起舞碧娜身影不在，但她一直都在
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特別企畫 Feature
莎夏．瓦茲 主宰空間的編舞大師
莎夏．瓦茲是眾所公認繼碧娜．鮑許後的德國舞蹈劇場接班人，雖然兩人的風格截然不同。不到五十歲的瓦茲已交出令人驚嘆的成績，自一九九三年成立舞團以來，她已發表卅齣鉅作，和來自廿五個國家，超過一百五十名各界藝術家合作，除了每年不斷地推出新作以外，舞團一年演出超過一百場次，經常在國內外巡迴的節目高達十七個製作。這顆德國舞壇最璀燦耀眼的編舞巨星，無庸置疑已名列大師！
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特別企畫 Feature
馬丁．施勒夫 廿一世紀芭蕾藝術先鋒
來自瑞士的馬丁．施勒夫，風格不定與多樣化是他的獨到之處。身兼劇院舞蹈總監的他，在編舞與經營上都秉持「三不」原則：不墨守成規，不迎合觀眾，不拘泥於形式。去年，多位歐洲資深舞評家受柏林Tanz舞蹈雜誌之邀票選「年度編舞家」，施勒夫因其「不斷尋找與改變創作風格的不妥協態度」，被認為「是無法估量、不隨波逐流的編舞家」而雀屏中選。
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特別企畫 Feature
梅可．斯圖亞特 以動作支解慾望的追尋者
成長於美國，卻在歐陸舞壇大放異彩的梅可．斯圖亞特，以跨藝術領域、運用多媒體，接觸即興或即興創作為其樹立個人獨特風格的重要基石。她的舞作毫無線性情節發展，不管是動作、空間、音樂、語言、聲音，還是影像，都被她切割、拼貼、重組、串聯成許多聯想性的圖像，手法符合典型的後現代美學。自九○年代到歐陸發展迄今十五年，她不但在德國舞壇、劇壇成功立足，也被公認是與莎夏．瓦茲齊名、歐洲最有名望的編舞家之一。
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特別企畫 Feature
鞏思袒莎．馬蔻絲 百無禁忌的年輕人新寵
來自阿根廷的鞏思袒莎．馬蔻絲，以其來自南美洲獨特的狂暴熱情打動了德國舞壇。她的作品瘋狂火爆、特立獨行且形式不拘，風格具強烈娛樂性，而且內容幽默、真切、大膽又百無禁忌。馬蔻絲曾在一次訪談中直言無諱地說：「我無法忍受時下的觀念性舞蹈，好像在對觀眾說，你們蠢到看不懂台上發生的事。我認為舞蹈可以同時兼具聰明、好看又令人易懂，讓觀眾在作品中找到共鳴！」
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特別企畫 Feature
尤．法比安 「動態建築劇場」的創造者
出身劇場演員卻總不「安分」的尤．法比安，是個多面向、全方位的藝術家，他寫詩歌散文舞台劇，也導戲編舞作燈光舞台。早在八○年代末，法比安即開始一連串大膽地實驗，集結所有的藝術形式，他的劇中有舞，舞中有劇，時而像音樂會，又如影像裝置藝術，讓人不知該如何界定。而特別的是，非舞蹈出身的他，對舞蹈的切入點，不是從身體，而是從文字出發。
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特別企畫 Feature
舞在德國，十六個不可不知
德國是文化大國，更是舞蹈大國，各種藝術節、教育機構、演出場地等相關資源可謂豐沛完善。本刊特地精選了十六個相關重要據點，讓有心了解德國舞蹈界的讀者，藉此得其門而入。
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戲劇
隱喻為翼，飛馳探索歷史深處
當人物的滑稽扮演，快速轉換於工廠與電腦之間，譬如扮演紂王的演員，也同時扮演暴發戶工廠老闆、演受雇殺手的金烏，也同時是工廠警衛，這種多重角色扮演，隱喻了事件的核心，及權力階級運作的歷史脈絡。
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回想與回響 Echo
有「跨文化劇場」這回事嗎？
《春琴》在倫敦演出之後的惡評幾乎與《茶花女》在台北的狀況一樣，大家都在問導演到底想要告訴觀眾什麼？在台北也有人在問《茶花女》同樣的問題。日本有劇評說《春琴》是一部用了日本演員及日本戲曲形式演出的英國戲劇，也有很多人覺得《茶花女》跟台灣的審美經驗格格不入。這些問題首要解決的是：我們在自已內部到底有沒有找到跨越境界線的行動力？否則，「跨文化劇場」也不過是政治意圖下的一項文化生產罷了！
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聚光燈下 In the Spotlight 旅德舞蹈家
孫尚綺 文本為鑰 開啟身體舞動
旅居德國柏林的舞者暨編舞家孫尚綺，「兼具東方與西方」的當代身體風格，讓他在德國舞壇備受矚目。在以DialogueⅡ獲得二○○七年斯圖加特國際獨舞藝術節編舞金牌獎後，除了曾應邀與威廉．佛塞與莎夏．瓦茲的舞團演出，他的編創腳步也從未停歇，常從令自己動心的文學作品出發編舞，他說：「我認為一個好的文學作品是in body的，會讓身體不斷產生反應；可以說，好的文本就是一個舞譜。」
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聚光燈下 In the Spotlight 作曲家
冉天豪 笑言「被動」創作 學習音樂謎題
從小學琴但非音樂科班，大學念的是英文系也從沒想過要走音樂這條路，但卻成為台灣合唱與音樂劇創作的第一把交椅這就是冉天豪，創作了《四月望雨》、《隔壁親家》、《渭水春風》等重演多次的音樂劇，卻還不到四十歲。笑稱自己只「被動」受邀創作，但他靠的都是實戰經驗，邊做邊學，在獲獎、原聲帶銷售名列前茅、邀約不斷的現在，他卻謙虛地說他是「每做完一項就等於多學會了一項才能。」
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幕後群像 劇場服裝設計師
楊妤德 讓服裝不再只是服裝
從編舞家黃翊的《身．音》中舞者令人驚豔的魚骨裝，到去年與黃翊合作「第二層皮膚」實驗計畫中舞者身上鼓漲收縮、不斷變形、令人驚嘆的「服裝裝置」，這些創意的發想者，正是近來備受矚目的劇場服裝設計師楊妤德。不甘於單純為時尚做設計的她，很早就決心走上劇場服裝設計之路，練就一身紮實的實務功夫，而且挑戰編舞家的傳統思維，在與黃翊的合作中，讓劇場中的服裝「不只是服裝」，也是創意洋溢的「軟雕塑」，展現了更多層次的表演美學。
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演員排練日誌 《茶花女》Facebook演員日記之一
吳朋奉：遇到鈴木大師，我真是好狗運
兩廳院旗艦製作《茶花女》於二月十日首演，為「2011台灣國際藝術節」揭開序幕，這也是日本劇場大師鈴木忠志頭一次與台灣演員合作的戲，鈴木大師獨到的演員訓練法「鈴木方法」，對台灣的演員有怎樣的影響？本刊特別取得《茶花女》兩位演員吳朋奉與邱安忱的同意，刊載他們在臉書上書寫的演員排練日記，透過他們第一手的記錄，看他們如何進入鈴木的劇場世界！
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演員排練日誌 《茶花女》Facebook演員日記之二
邱安忱：這是一個有趣的成長與學習
兩廳院旗艦製作《茶花女》於二月十日首演，為「2011台灣國際藝術節」揭開序幕，這也是日本劇場大師鈴木忠志頭一次與台灣演員合作的戲，鈴木大師獨到的演員訓練法「鈴木方法」，對台灣的演員有怎樣的影響？本刊特別取得《茶花女》兩位演員吳朋奉與邱安忱的同意，刊載他們在臉書上書寫的演員排練日記，透過他們第一手的記錄，看他們如何進入鈴木的劇場世界！
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常客推薦 本月我要看
雲門舞集2 春鬥 2011遊戲場
好不容易跟應接不暇的寒流說掰掰，眼見春暖花開翩然而至，怎讓人不欣喜若狂，欲戲欲舞？厚重大衣即刻全部下架，蕭瑟寂寥也通通丟掉，心情回溫、輕盈熱身，期待隨著春風動起來！ 每年的雲2春鬥演出，宛如新生代編舞家PK競技，精招盡出、鋒芒洋溢，勾著愛舞人的目光，分秒不能離。一段接著一段的短篇呈現，輕輕巧巧，沒有大部頭沉重負擔，反而如散文般的流暢自在，甚至是詩意的回味想像，口味多變的觀眾如我，落幕後總獲得大大的滿足。 尤其今年的編舞黃金陣容：有甫從瑪莎．葛蘭姆舞團歷練歸來的布拉瑞揚、驚豔歐陸的孫尚綺、老不按牌理出牌的鄭宗龍，還有愈長大愈「可怕」的黃翊他去年的春鬥作品「浮動的房間」，把現代人「宅」在房間裡的孤獨心事，舞得淋漓魔幻，直淨且不失幽默地處理人／空間／生活的關係，是我去年所有看戲經驗中，最難忘震撼的一齣。 期待這場遊戲春天的舞蹈之約。
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達人推薦 本月我要看進念．二十面體《夜奔》
說香港進念．二十面體對港台卅年來的現代劇場影響深遠，絕不為過。他們除了戲劇上的多種實驗路向，更積極參與文化政策，扮演反對者、干預者的角色。 近年來，進念主要演出包括政治批判劇場、巨星演唱會，還有以傳統戲曲為根柢的實驗表演，令人隔岸豔羨。這次的《夜奔》便是後者的終結篇，從香港藝術節、上 海世博、一路演到了台灣。主演的是江蘇崑劇院院長柯軍和他的年輕學生楊陽，這就先保證了技藝的品質。但榮念曾是不甘心只在戲劇框架內做實驗的。林沖反叛不 義的體制，奔向另一個體制，在榮念曾手裡必能處理成絕佳的政治與個人生命隱喻。 榮念曾善於提問，有時由於太善於提問了，反而觀眾只 記得排山倒海而來的問題，而忘了去想答案。不過，或許正由於他旨在提問，所以沒有那種讓傳統和現代搓湯圓聯誼的美滿假象。和台灣盛行的戲曲改革迥異，這齣 戲的目的絕不是（或絕不只是）傳統戲曲如何現代化的問題。舞台上以清唱或現代服裝反襯出的崑曲美感，在所有聲音、空間、文本交互錯位作用下，可以產生複雜 的感知輻射。元素精簡，卻意韻複雜，這也是愈來愈好大喜功的台灣劇場可以思索借鏡的。
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達人推薦 本月我要看
呂紹嘉與NSO《佩利亞與梅利桑》
一部好的藝術作品，總能激發更多藝術家的創作靈感。當比利時小說家與劇作家、諾貝爾文學獎得主梅特林克（M. Maeterlinck）的作品《佩利亞與梅利桑》，一八九三年於巴黎首演時，不僅成為象徵主義戲劇作品的代表作，也影響了作曲家佛瑞、德布西、荀貝格與 西貝流士等人，各以不同的形式詮釋梅特林克的作品。 德布西於一九○二年首演的歌劇《佩利亞與梅利桑》，巧妙融合了印象派管絃樂語法 與法文的聲韻，而只比德布西晚了三年、現代音樂之父荀貝格也在維也納首演了交響詩《佩利亞與梅利桑》，這是荀貝格進入十二音列時期前的管絃樂作品，雖仍延 續後期浪漫樂派的影響，但荀貝格對於大型器樂編制縝密的思考與掌控能力，已處處可見。 呂紹嘉所詮釋的德布西《佩利亞與梅利桑》歌劇，是受人注目的版本，此次他帶領NSO演出荀貝格的交響詩《佩利亞與梅利桑》，是國內交響樂團演出曲目的一大步，更是愛樂者的福音。
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特別企畫 Feature 復仇之女．幽暗之音
《艾蕾克特拉》Elektra
艾蕾克特拉── 是希臘悲劇的人物、復仇的象徵、戀父情結的代表， 卻也是藝術家們創作的目標。 不論是文學、動畫、卡通、甚至品牌 都紛紛以多樣化的想像，重新詮釋著她的故事。 但在音樂中── 理查．史特勞斯的歌劇是粉紅色還是黑色？ 希臘悲劇和歌劇中的艾蕾克特拉有什麼不同？ 世紀末的音樂有多麼崩壞？ 劇情有多麼血腥？ 在NSO演出《艾蕾克特拉》歌劇音樂會前， 讓我們一起解開這些秘密、聽聽女主角和導演如何詮釋， 全面剖析這來自黑暗深淵中，屬於女性的狂烈吶喊。
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特別企畫（二） Feature
2010表演藝術回顧
1.文創產業發展新紀元 2.嘉年華般的大型慶典製作湧現 3.表演藝術與科技的對話 4.兩岸戲劇交流新局面 5.中生代導演躍上大舞台 6.小劇場的重演與加演 7.新生代創作者浮上檯面 8.以舞蹈點亮「台灣之光」 9.新型態音樂會形式方興未艾 10.本土音樂劇的春天乍臨
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企畫特輯 Special
藝聞觀點．由你決定
回顧二○一○年，哪些表演藝術大事不可不知？什麼樣的事件最具影響力？由《PAR表演藝術》雜誌委託表演藝術聯盟舉辦「二○一○年度十大表演藝術新聞事件」票選，藝「聞」觀點，由你決定。 去年不論是首次舉辦的「臺北國際花卉博覽會」，或是對於未來可能影響深遠的「文化創意產業發展法」三讀通過，還有在世界各地發光發熱的台灣表演藝術團隊及藝術家等新聞大事件，期盼透過新聞回顧，檢視台灣表演藝術脈動，藉由全民票選活動，引起大眾對台灣表演藝發展現況的關心，並觀察台灣表演藝術發展的脈動及趨勢。 由表演藝術聯盟整理出卅則去年度表演藝術新聞重大事件，竭誠歡迎關心、愛好表演藝術的朋友，共同參與票選出「2010年十大度表演藝術新聞事件」，此外，將隨機抽出卅名幸運者，獲贈《凱薩琳芭托》CD乙張。
