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回想與回響 Echo
東風何時起？
NSO過往幾年的歌劇製作展現了另一種可能，也顯露出國內亟需「歌劇產業」的困境，而北市交的《瑪儂．雷斯考》以一都會型交響樂團之力，奮力端出不輸歐美水平的歌劇製作，再看從《諾瑪》到《瑪儂．雷斯考》，我們震懾於義大利歌劇院所培養出的朱苔麗，同時也不禁要問，國內優秀的年輕歌者該何去何從？曾經曇花一現的歌劇工作坊、大師班，都不足取代一個持續性的制度。
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回想與回響 Echo
兩次的教訓
《奧塞羅》，犯的錯是我生病了，讓自己過於勞累，沒有警覺到體力的透支，一般，這是不可告人的錯。我得在這說，《傻瓜村》是我大意加太大意，連劇本都沒有仔細地看過，光憑多年以前看過一次的記憶，就答應演出了，而且排戲時間不到一個月。加上這個劇本，我們莫名其妙地，沒有小心地，就認為它會是一個很容易就討好的劇本。其實不然
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新藝見／新銳藝評
愛，無以言喻
口語、手語均能表情通意，示愛自然不成問題，但語言和行動，何種方式來表達愛較為有力？這個問題的答案，可從小女兒由聾啞演員飾演中尋思。導演藉著演員具體生理上「無法說話」的口語障礙，進階轉化成抽象心理層面「無需言說」，至此明白，用口語、手語示愛仍無憑準，唯有行動相符才是真實。這個角色的演員設定，試圖說明──愛，無以言喻，豐厚了原劇本意涵。
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焦點專題 Focus
一台表現主義的演出
由天津人民藝術劇院演出、王延松導演的中國近代話劇大師曹禺經典作《原野》，將於十一月登台演出。天津人藝的《原野》，被中國知名戲劇學者田本相譽為「近二十多年來，比較起來最完整最精采最富於創造性的話劇舞台的《原野》」，他並指出，天津人藝的《原野》，蘊含著對於二十年來導演藝術的反思，無論是在對待經典劇作的創作態度上，在對待導演的「創造」上，在與演員的共同創造的關係上，還是在怎樣發揚一九八○年代戲劇探索的精神，同時，又避免一些教訓上，都留下他思考的印記。
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焦點專題 Focus
京劇版《原野》，參悟「寬恕是福」
京劇版《原野》由李寶春與黃宇琳主演，最癡狂也最人性的愛情，刀林彈雨兩相甘心。豐富的舞台意象：蒼鬱遼闊的原野，陽光灑出如黃金的愛情夢幻，象徵曹禺對人性不滅的信心；黑夜降臨在樹林時的迷茫，深深發掘了人的心靈之複雜多面，也傳達了「心獄」遠比牢獄可怕三分。
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即將上場 Preview
「Play鋼鼓」 敲響加勒比海歡愉樂音
朱宗慶打擊樂團的「Play鋼鼓」音樂會，將帶著加勒比海的風情，以鋼鼓的原形「汽油桶」製作，「熱鬧」登場。有《匈牙利狂想曲第二號》Hungarian Rhspsody No.2，也有耳熟的鋼鼓經典曲目《生日派對》Birthday Party，更有咆哮爵士名曲的《突尼西亞之夜》A night in Tunisia的重新演譯。為了本次的演出，駐團作曲家洪千惠也突發奇想，以歌仔戲的精神、吟唱及片段旋律作為元素創作了《白馬狂想》。
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即將上場 Preview
北市國與NCO 首度同台飆樂
今年分別慶祝二十五與三十週年的台灣國家國樂團（NCO）與台北市立國樂團（TCO），破天荒同台合作團慶音樂會。除了演出兩團的器樂強項，更搬出名家名曲號召人氣，而兩團菁英合作演出多首國樂經典，更是締造了台灣國樂樂壇的里程碑。
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即將上場 Preview
先鋒爵士樂團 帶來老店醇釀風華
紐約曼哈頓第七大道上的「先鋒」爵士俱樂部，是一間爵士殿堂！駐團其中的「先鋒爵士樂團」更是紐約最佳的爵士代表樂團！該團獨特的曲風及精湛的演技極具震撼力，現任的十六位樂手清一色皆為男性，也個個大有來頭！，不是大師就是爵士樂翹楚，多數還是葛萊美獎個人專輯的常客。十二月底該團應邀來台，將為台灣觀眾帶來原汁原味的紐約爵士風。
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即將上場 Preview 新人新視野戲劇篇
四組編導 探討個人與世界的緊密互動
由兩廳院與國藝會共同主辦二○○九年「新人新視野」，戲劇篇集結了四組編導，從性別認同的自我剖白、質疑主流價值觀、以社會事件出發探討人與群體關係、到開拓劇場的感官經驗，迥異的題材與手法，卻不約而同維繫著個人內在與外在世界的緊密互動。
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特別企畫 Feature
藝術家輪流當家 各展品味狂飆前衛
法國亞維儂藝術節 這個原來只是國內劇場節的聚會，今日已成了結合觀光與藝術的國際超級盛會。而整個藝術節在日趨龐大的規摸發展中，也不斷調整其組織及走向，到了近代最關鍵的改變，是邀請知名藝術家擔任該年的藝術總監，這個藝術、行政分家的制度，將節目策劃權（挑選該年度的節目）交還給藝術家的運作，亦將古老的藝術節，換上更接近藝術潮流脈動的新裝。
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特別企畫 Feature
走出菁英精緻 力圖打破疆界
愛丁堡國際藝術節 身為創造「愛丁堡經驗」功不可沒的愛丁堡國際藝術節，在策展方向（藝術性）、藝術教育提倡（教育性）以及蘇格蘭文化推廣（身分認同）三個面向不斷地做策略上的修正，愛丁堡國際藝術節的成功，不單單只是找到重量級藝術家／節目，打出名聲而已，更因應時代的變化，修正藝術節在不同時代下的使命與定位。而新任總監就任後所帶來的轉變，也可以看出藝術節正視其組織身負的社會責任，積極地塑造下一個階段的定位。
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特別企畫 Feature
跨界到天涯海角 放肆麻辣生冷不忌
柏林的藝術節「滿漢全席」 柏林特殊的粗糙不流俗氣味，讓各大藝術節的策展人遴選表演時，能夠把美學標準恣意延展，反正沒有審查制度的桎梏，創意在這裡絕對有舞台有觀眾，要多血腥請盡量，要多顛覆請隨意，當然也可以沈靜雅緻，就是千萬不要中產小資。
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特別企畫 Feature
如海納百川 永遠迎接新浪潮
紐約下一波藝術節下一波藝術節的作品內容和演出形式強調當代，而當代的定義對這個藝術節來說，無遠弗屆卻又不流於空泛。題材探討人性本質、社會時事、舊本新創；呈現方式可以只有單純的音樂、舞蹈、戲劇，也可以加入數位時代的產物如影像、裝置、或即時連線等等元素。現代生活的多元、異動和易變性，都可能直接被反映在下一波藝術節的作品裡。而在藝術視野和經濟資源的雙重考量下，下一波藝術節近年也開始常態性的與其他藝術節合作，共同製作較大型的表演節目。
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特別企畫 Feature
「跨」出生猛原創 與世界同步發聲
第二屆台灣國際藝術節 「多元與永續」為主題 二○一○年台灣國際藝術節，主題為「多元與永續」，呈現世界各國及台灣原住民的多元文化，以及關注地球暖化、海洋污染等環保議題。來自九個國家的表演團隊，十五檔節目，其中有六部世界首演、六部亞洲首演，節目類型涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、戲曲及跨界演出，有風靡歐陸舞台的前衛之作、有根植台灣土地的傳統創新，更持續推動「原鄉時尚」精神的自製原創節目。
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特別企畫 Feature
沈緩流轉不斷 舞動一念悠長
《觀》的身體意象、肢體語彙與舞蹈時空之交錯 舞者以高、中、低的姿勢默默潛移於舞台上，由後向正前行的舞者往往默示一場儀式即將發生，舞台的正中間是儀式的主祭壇，當時空轉換時，在正中間的主祭者（演員）就往兩側退場，一場場交替的情境，象徵著世代、空間、氛圍、事件、情感與真幻的交錯。舞台上張立著層層疊疊的紗幕由上舞台瀑瀉而下，在燈影的投射下，幻化成各種自然景觀溪流、水波、卵石、高山、稻田。
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特別企畫 Feature
一場汗水、淚水、鼻液交織的自我挑戰
無垢舞者的身心淬煉 在遙遠的深處，冥暗的舞台中央，若隱若現地浮現一行隊伍，如同在全「黑」的畫布上略施淡墨暈染的「白」色水墨畫。群隊中的女子全身抹白，朱紅花旦般的妝容點綴慘白的素顏，而男子則以赭紅塗滿全身，以銳利的線條勾勒出猙獰的表情；他們是來自另一空間的靈魂，隨著媽祖的腳步，隨著浪潮，以極度輕靈，極度悠緩的步履，一波波前進。
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特別企畫 Feature
走進無垢之舞 走進內在核心
舞者的身體歷程與《觀》的角色詮釋 無垢舞蹈劇場的舞者，有許多來自不同的科班領域。這次在《觀》裡頭擔綱重要角色的吳明璟、平彥寧、李銘偉、鄭傑文四個人，更是涵括了舞蹈本科、戲劇表演、乃至廣電傳播與戲劇研究幾個相異領域。然而幾年時間，無垢的身體訓練是如何啟發他們的身體與精神？本文透過幾位主要舞者身心轉變的體會與故事，探索在《觀》的排練過程中，舞者、舞作、身體之間的關係。
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藝次元曼波 HEART to HEART 王心心Ｘ錢熠
南管與崑曲初邂逅，傳統的現在進行式
這是傳統戲曲史上五百年來頭一回，同被列為聯合國世界文化遺產的崑曲和南管，將要首度攜手彈同調！南管的極簡與清雅代表天上音樂，崑曲的婉轉與典雅代表人間音樂，在以崑曲《長生殿》為本的《霓裳羽衣》中，共譜一台南管與崑曲的狂想綺夢。 在這個前無古人的創舉中，兩位主角，一位是成長於南管故鄉的福建泉州，因為南管，遠嫁來台的「南管女兒」王心心；另一位則是出身上海崑劇團，為崑曲出走異鄉，從此踏上一條藝術不歸路，林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜麗娘代言人錢熠。 奠基於深厚的傳統基礎，卻不被傳統包袱所限制，是王心心和錢熠的最大共同點，也是兩個劇種破天荒合作的共同理念。王心心說：「傳統到我們手上，不是把它原汁原味就這樣把它流傳、傳承下來而已，而是我們能夠在這門藝術上創造什麼東西。」錢熠的說法更直接：「我是一個要往前走的人，嘗試不同的東西。我們現代人要做現代人的事情。」 於是，在這次越洋對談裡，我們看見兩位身懷傳統絕技，大步往前走的堅毅女生，也看見傳統跨界的現代進行式。
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話題追蹤 Follow-ups
在水磨坊，與創意之源同在
與羅伯．威爾森共度暑假 台灣「河床劇團」成員，今年夏天應邀到劇場大師羅伯．威爾森位於紐約長島的水磨坊藝術中心駐村五星期，與來自各國的藝術家們藝術交流、激盪創意。現已返美的河床劇團美籍導演郭文泰，以本文呈現他們在這個充滿藝術靈感的「威爾森星球」所度過的時光，以及種種過程中的領悟。
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城市藝波 Cities & Arts
北京：中國與德國 兩地劇人交流「新戲劇藝術」
由歌德學院北京分院、杜塞朵夫劇院主辦的「新戲劇藝術：中國／德國」，旨在通過比較、討論戲劇的不同創作方式和工作環境，增進兩國戲劇工作者的了解，期望建立長久的合作交流平台。活動分別於中德兩國進行，今年三月在杜塞朵夫劇院揭開序幕，中國劇作家到訪德國；而十月則移師北京，德國劇作家應邀到中國交流。兩國劇作家的作品被翻譯成兩地語言，並以情景朗讀的形式呈現。
