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特別企畫 Feature
盧卡斯：我的角色，就像是烏龍茶裡的一滴干邑酒
盧卡斯強調，在這次《落神賦》的合作裡，自己的角色，就像是烏龍茶裡的一滴干邑酒，不改變茶香，但是讓茶味更香醇：「我的工作只是呈現南管精髓，不會加入顯而易見的非南管元素，完全不想遠離傳統。」
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特別企畫 Feature
驚豔，化為浪漫詩章
在如今的文化語境之下，重新閱讀曹植（192-232）的〈洛神賦〉，以及在曹植一千四百多年之後的江南名妓柳如是（1618-1664）模仿〈洛神賦〉所寫的〈男洛神賦〉，可以發現兩相映照，男人看女人，女人看男人，神化了的理想異性真是從「驚豔」開始，一見鍾情，四目相接，六神無主。
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特別企畫 Feature
關於南管的天才十問
南管是音樂、戲劇、還是樂器的名字？ 南管與北管有什麼不同？ 正逢漢唐樂府推出《洛神賦》，想去感受南管的優雅氣氛，又怕聽不懂當場睡得打呼怎麼辦？ 免驚！本刊特邀漢唐樂府藝術總監陳美娥，與專案經理陳倫頡，為「南管新鮮人」來個入門解惑，讓你輕鬆進入南管的「美麗境界」。
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特別企畫（二） Feature
選擇，鎖住曹七巧的一生
京劇《金鎖記》融合了張愛玲《金鎖記》與《怨女》，以補足《金鎖記》原作當中所不足的動機與情感；並提出一個小說中僅被略提過的角色小劉，七巧少女時暗戀過的男人。小劉不是七巧的選擇，卻在她後半生以幻象形式出現。小劉象徵七巧可能有的另一種人生。作為「選擇」的象徵，小劉也不斷地向七巧提供另一種選擇。七巧終究聽不進小劉的話，也不曾做出另一種選擇。「選擇」是閱讀《金鎖記》之後產生的改編觀點。
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特別企畫（二） Feature 讓小說意象留在小說裡
京劇《金鎖記》 虛實交織曹七巧的悲怨
京劇版《金鎖記》劇本修了五稿才拍板定案，「起初不死心，硬把文字意象一一轉換為曲文，導演讀初稿，卻皺著眉頭說『沒戲』，只得重新來過。」因此，王安祈和學生趙雪君決定拋開小說意象，「我們改採虛實交錯、時光疊映的敘事架構，讓蒙太奇手法回應原著的意識流。」
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特別企畫（二） Feature
頭號張迷說愛玲
張愛玲的〈金鎖記〉，是傅雷眼中「文壇最美的收穫之一」，也被夏志清盛讚是「中國從古以來最偉大的中篇小說」。 國光年度大戲將〈金鎖記〉搬上京劇舞台。戲曲如何轉化張愛玲的抒情造境？戲曲的唱唸形式是不是吃得下〈金鎖記〉？又，為什麼是現在？ 本刊特別找來兩位互封對方為頭號張迷的學者──楊澤與張小虹，針對京劇版《金鎖記》，提出他們的獨到見解。 張小虹說，〈金鎖記〉就應該用京戲演，才可以提供一個風格化的語言跟風格化的創作方式。 楊澤認為，京劇《金鎖記》跟當代傳奇的《慾望城國》很不一樣，後者是東方傳統與西方現代的接軌，前者則是回過頭去做盤整，某種程度上是一種回歸。 只是，這樣的回歸還是必須往前走，不能只是懷舊，不然就沒意思了。
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藝號人物 People 從端莊青衣到壞女人
百變旦角─魏海敏
從野心貪婪的馬克白夫人，恨夫殺子的樓蘭女，陰騺倨傲的王熙鳳，到個性扭曲的曹七巧，魏海敏用高難度的角色，一次次試煉自己，成就精采。
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其他分類
現代舞的家庭傳奇
在藝術性與宗教性臻於一的世界裡，其實有兩個雲門存在，一個是天上的雲門，一個是地上的雲門。因為曼菲和柱子的離去，地上的雲門掌門人，林懷民固然掉了左右兩根手臂，不，兩根翅膀；然而，天上的雲門大開，把他心愛卻早夭的一對兒女收了回去。
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大師．經典 Maestro and Master piece 繼往開來的華文現代戲劇大師
一場雷雨，震古鑠今─曹禺
曹禺先生（1910-1996）過世到這個月，剛好十週年。 中國人一談到現代劇場，沒人不知道曹禺，大家幾乎都讀過或看過他的作品。 文化老人巴金說：曹禺的《雷雨》是一部可以演，也可以讀的作品。 對岸的話劇研究所前所長田本相說：曹禺是中國話劇繼往開來的人物。 透過曹禺，我們可以走進華文戲劇殿堂，順便想想台灣現代劇場的經典在哪裡？
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大師．經典 Maestro and Master piece 歷五十年而不衰的悲劇經典
北京人藝來台 演出第三版《雷雨》
北京人藝與曹禺關係深遠，曹禺為北京人藝創院首任院長，一九五四年人藝首排《雷雨》，半世紀來兩度復排，號稱是人藝的「看家戲」。最近一次是二○○四年人藝七十周年慶暨《雷雨》首演五十周年，也就是這次將來台演出版本。
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大師．經典 Maestro and Master piece 李寶春改編，曹禺學生謝晉執導
西皮二黃 讓《原野》再「火」一次
《原野》是曹禺三大劇作中裡命運最多舛的一部。前兩部《雷雨》和《日出》都在掌聲中落幕，唯獨《原野》，上演後沒有幾天就遇到了蘆溝橋事變，槍林彈雨，湮滅了這部新作大鳴大放的契機。對於這部光芒被戰火掩埋的巨作，辜懷群希望透過悲壯的史詩與悠揚的皮黃旋律完美地結合在一起，把《原野》再次演「火」起來。
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戲劇 歐丁劇場《安徒生之夢》
評閹割西方的一場夢
《安徒生之夢》並非要只是要講童話，而是要講童話態度背後不自覺的殘酷。這種反省幫助我們不至於陷入自以為是的天真裡，這通常也是人類學會教我們的。
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音樂
大師手筆，極盡聲色之娛
打頭陣的《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》，從緩慢序奏開始就做出極為精細的分析，接著逐步展現扣人心弦的流動力量，勁道一路貫穿到結尾宿命高潮，一氣呵成的架式不愧大師手筆。其音樂美學一向以精純為尚，讓悠遊的音符自然歌唱，至於刻骨銘心的表情則非詮釋重點。
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音樂威風凜凜的俄羅斯榮光
呂紹嘉手法精鍊撐住三個大格局樂章的張力，一方面呈現威風凜凜的俄羅斯榮光，另一方面在傳達辛辣嘲諷內涵之餘，也沒有忘記底層的深沉陰暗。他引領樂團發出熱血沸騰的飽滿音響，並以毫不止息的無情衝擊力傳達鮮活戲劇，白熱化動量從頭到尾震驚全場。
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音樂
向左向右向何方？
以淒美壯烈的歷史故事為骨幹、以藝術總監黃正銘設計的音樂為血肉、再以「跨領域藝術作品」為方向，《十面埋伏》自始便以「大」為追求。但這終究是「音樂」以樂器為工具的藝術品，但其中關於樂器的考量卻最不完整。
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戲劇 幫派版的羅密歐與茱麗葉
《西城故事》挑戰莎士比亞的音樂劇傳奇
改編自莎翁名劇《羅密歐與茱麗葉》的美國音樂劇《西城故事》，本地觀眾應該早已透過電影版對其中劇情與音樂相當熟悉。這齣由知名指揮暨作曲家伯恩斯坦作曲、傑洛姆．羅賓斯編舞導演的音樂劇，據說當初是為了「打敗」當時聲望如日中天的斯特拉溫斯基與巴蘭欽的舞劇而作。現在看來，《西城故事》應該算贏了，全世界看過《西城故事》的觀眾恐怕比看過斯氏《春之祭》的多很多呢！！
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戲劇 不顛覆不解構 要讓學生演得像歐美職業劇團
莎劇名導楊世彭 帶來原味《羅密歐與朱麗葉》
多年前楊世彭便打算譯導中文版《羅密歐與朱麗葉》，今年夢想終得實現，除了讓劇中人「開口說中文」外，場景設定為十六世紀末意大利文藝復興時期，完全遵照原著劇本。相較於台灣戲劇界慣以解構、顛覆、時空搬移手法詮釋莎劇，楊世彭笑說：「我難得來一趟，總要呈現一齣規規矩矩、原汁原味的莎劇給台灣觀眾欣賞吧。」
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戲劇 非關契訶夫 攸關女同志
徐堰鈴的《三姊妹》 鬍子小姐來挑釁
台灣劇場界實力派演員徐堰鈴跨行當導演，繼二○○四年顛覆《梁祝》故事中扮裝意象的處女作《踏青去》後，新作《三姊妹》再度挪借《白蛇傳》的三角戀，講述一對女同志戀人之間出現第三者後，三「姊妹」之間錯綜複雜的情感關係糾葛。
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音樂
八十二歲俄國絃樂巨擘巴夏 原味呈現俄式風采
俄國指揮家魯道夫‧巴夏的名字代表了將管絃樂團的聲音迅速雕琢，以作曲家的想法為原則，清澈、明確地忠實呈現作曲家意圖，這個特質除了與二十世紀中後期俄羅斯音樂家的訓練相同，更可說來自他的老師、作曲家蕭斯塔可維奇的深厚影響。
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音樂 身兼演奏、指揮和教育的全方位音樂家
祖克曼：若對音樂沒有熱情，一切都空談！
對於祖克曼來說，演奏似乎輕而易舉，甚至到了令人難以置信的地步；作為一個指揮家，他風格獨到，站在樂團前，有著猶如君臨天下般的威儀，節拍揚起，指揮棒下虎虎生風；作為一個老師，他對學生在技藝上，甚至在對音樂微妙的把握上，都有著嚴格的要求。
