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音樂
宛如抽象畫的交響戲劇
男女主角的羅密歐與茱麗葉，卻完全由器樂來表現，並且還需包辦其他角色的代言，以及發揮情節推展與情緒轉折的功能。在魯丁沉穩地帶領下，呈現出整齊劃一的弦樂部、中規中矩的木管群、戰戰競競的銅管聲區、及謹慎應對的打擊族群，各部門皆頗能安步當車。但若說要進一步達到同時身兼歌劇演員的功能，怕是把原本就不具象的台詞，混淆得更加抽象了。
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音樂
尋找台灣的姿態
台灣的作曲家，常常談到東方藝術裡的古詩詞與意境，藉以在歐洲文化的強勢壓力下，尋求出路。其實音樂在歷史上，跟語言文字的相關性只是其一，大家好像忘了另外一半，舞蹈，也就是音樂跟身體的關係。
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戲劇
冷眼旁觀，寫一則跨世代寓言
作為《夜夜夜麻》的續集，劇作者在《驚異派對》裡，非常清楚地在角色與戲劇情境上，讓兩個劇本既相關聯又相類比，但劇作者對於兩個劇本的態度，卻有極大的差異。在《夜》劇中，我們還是可以感受到劇作者在情感深層對他們的同情與同感。到了《驚》劇，劇作者選擇站在安全距離外，冷冷地看著那群學運世代，讓觀眾看著他們如何以就是「暴力」本身的語言，演一齣「非禮儀喜劇」，暴露出自我的墮落與醜陋。
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巴黎
荒謬的詩境
納許在亞陶的作品裡找到總結這齣舞劇主題的一句話：「事關能夠糾纏一個作家意識的所有問題﹕生活、戲劇、習俗、宗教、詩、永恆。」這部創作勾勒了一盤形而上學的線索遊戲，譬如﹕活潑的與無生氣的，嚴肅的與滑稽可笑的，偶然的與需要的。總而言之，《穹蒼不再》儘管晦澀難懂，但在漂亮佈景與細緻燈光的映襯下，仍舊展現了一系列奇特、美麗的場景，令人目不暇給。
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崑山、蘇州
不以遺產自居，崑劇新編尋生機
本屆崑劇節的重點當屬全本戲的展演，其中較為引人注目的，則為中國戲曲學院的《張協狀元》、北崑的《宦門子弟錯立身》、永嘉崑的《殺狗記》和浙崑的《暗箭記》。由於劇種特質的限制，崑劇新編戲經常吃力不討好，裡外不是人，但在本屆藝術節上，多數崑劇團仍然願意推出新戲，可見得崑劇從業人員為這個古老劇種在現代社會尋求生機所做的努力。
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現象‧現場
演不演？有關係！
同樣外延劇本的定義，甚至延伸為去文字、去語言，因此推翻了所有人對讀劇的刻板印象。傳統的讀劇就是唸劇本，呈現戲劇的文學部分；讀劇呈現就是以語言、文字為主的演員聲音詮釋。但是，這些過去被視為理所當然的認識，現在毫不留情地被顛覆了。在這兩個讀劇節裡，戲劇非文學（導演、表演）的部分受到更多的矚目和強調，結果改寫了傳統「劇作家」的定義，擴張了社會大眾對劇本的想法，把讀劇發表會變成一個實驗演出的場域。
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現象‧現場
同學們，一起來跳舞！
這項「與雲門共舞──雲門在中正」的駐校計畫，起先只是單純的駐校，把舞團直接從台北請下來嘉義，住進學校，學生有機會觀摩舞作排練、觀賞演出，不過在雙方更深入的腦力激盪後，決定開設課程，列入通識學分，供學生選修，除了希望可以豐富學生的校園生活、活絡課後的校園人氣之外，更重要的是，有了學分的要求，參與者是出於自願選修，必須展現更高的企圖心。
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現象‧現場
堅持以「肉身」批判！
「亞洲劇場」的面貌依然在西方／東方、傳統／現代的深沉辨證過程中不斷轉變，只是多年前，劇場前行者試圖透過劇場發出亞洲吶喊的悲壯情景，在公元二千年後的今天，出現了新的可能性和出路。堅實而沉重的草根亞洲劇場似乎逐漸不被觀眾所期待，但一個更寬廣的亞洲想像卻正擴大版圖之中。
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經典解剖室懷舊的視野
此劇敘述人的存在之可貴之處即在於過去與現在的並置，不但強調今昔之不同，更隱含時間對回憶視野的影響。因此，回憶的功能不單只是感傷式的懷舊，它對回憶的主體是有救贖的效應。對湯姆而言，《玻璃動物園》未嘗不是一種對過去、媽媽、妹妹說抱歉的舉動。而且，救贖來自自我批判，而此點即表現在現在的湯姆與過去的湯姆之間的對比。
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雜誌文章索引
《表演藝術》雜誌第一二一期至一三二期 作者索引
作者／文章標題 頁數 期數 【三劃】 于國華╱西行取經或瞎子摸象？──從二○○三年文建會「創意行天下」考察計畫談起 74 第一二四期 【四劃】 王友輝╱雨中「梁祝」，搭建共同記憶──評台北藝術節《梁山伯與祝英台》 34 第一二一期 王友輝╱結合多科內涵，戲曲教育夠「統整」──談「藝術與人文」課程中的表演藝術與傳統戲曲教學 42 第一三二期 王安祈╱枝蔓與嚴實──以《紅樓夢》為例談傳統戲和新編戲的人物塑造 14 第一二五期 王安祈╱女人豈止在徽州？──大陸地方戲在當代台灣劇壇的處境 55 第一二六期 王紀澤╱即時連結郭文泰！（Real-Time Contact）──評河床劇團《汽油笑聲：一個人工製品》 54 第一二二期 王紀澤╱從學院走入劇院的說書人──二○○二年美國百老匯東尼獎最佳導演瑪麗．齊瑪曼 58
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專輯(一)
看男人在跳舞
當我們好奇著舞蹈的起源，從新石器時代的「舞蹈紋彩陶盆」內壁盆沿，我們看見五個小人兒手牽手共舞的圖像，雖然在這幅畫面中看不出性別，不過若往下 追溯，我們讀到了從遠古蠻荒、狩獵到農耕時期，人們為了歡慶、祈福、嚇阻惡敵、傳授知識或自娛娛人等各種原因而手舞足蹈的歷史。 「一個完整的舞字，即是雙人對舞，或稱性愛舞的形象寫照。」（註1）而「一個精悍而勇健的（男性）舞者，定然可以給女性的觀眾一個深刻的印象；一個精悍而勇健的舞者，也必然是精悍和勇猛的獵者和戰士。在這一點上跳舞實有助於性的選擇和人種的改良。」（註2） 時 至今日，男人跳舞雖依舊性感，卻早已去除了生殖的工具性，跳脫「精悍勇猛」的單一形貌；當年搏命跳出「我是男子漢」的男人們，如今已長成穩重內斂、思慮成 熟的「新好男人」。如果說一樣米養百種人，那麼在舞台上，我們看見一樣男人千姿百態，從他們身上，我們發現各種性格與氣質，更反映出時代的變遷與美學的差 異。 趁著雲門舞集資深男舞者吳義芳在這個月推出獨舞展，我們訪問了包括吳義芳在內、三位跳舞超過十年的男舞者，並請教不同性別的四位編舞 者，看他們眼中的男舞特色，還有兩位長期觀舞、自己也跳舞的作者如以墨與林郁晶，針對主題各抒己見，最後，我們試著拉開視角，邀請藝術工作者鄭乃銘從畫作 中看各色男人。 也許多年後，當我們的子孫看見這些，會了解他們的祖父、父親，曾經走過何等精采的歲月！
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專輯(一)
超級陽光，連睡覺也跳舞——吳義芳
印象中的他，似乎總在半空中。「在任何一張雲門舞作的照片中，吳義芳一定是那個跳得最高、動作最大、蛙跳一百八十度的舞者，只要是關心他的人，永遠都在擔心，擔心他的安全。」太太米君儒說，「但是，看他跳舞，不論哪個動作哪個角色，就像林懷民老師說過的，只有『過癮』兩個字可以形容。」
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專輯(一)
從火爆浪子到溫緩雄獅——王維銘
「以前的拼，現在看來其實是一種因為過度害怕、恐懼所產生的拼命，少了堅定；現在，我學會當下的糾纏就在當下思考解決。」抱著一種「來啊！看你能拿我怎樣！」的態度面對人生的挑戰與困境，如今的王維銘，已不再是那個在《我的鄉愁，我的歌》的〈心事誰人知〉歌聲中叼根菸、強裝心事重重的大哥了。
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專輯(一)
兼具狂野與沉靜——魏光慶
要比叛逆，在台灣，學跳舞的男生很少不叛逆，特別是在魏光慶生長的花蓮山區，「有個男人練舞簡直是奇蹟，」他說，而且，國中時代唸天主教海星中學的魏光慶，原本是要去當神父的，要不是看了那部電影《飛越蘇聯》。
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專輯(二)
孩子，戲開唱囉
在戲曲還是流行文化的年代，眾多戲曲劇種中，只有京劇被列入教育體系當中，而且偏重專業表演人才的培養。如今，戲曲變成小眾的表演藝術，年輕人對傳統文化因陌生而疏遠、排斥，戲曲觀眾高齡化乃不容忽視的隱憂。 九年一貫「藝術與人文」課程的實施，被有識者視為戲曲普及教育扎根的契機，但是該如何落實呢？各方都還在努力摸索當中，這正是本專輯探索的主題。 在 呈現教育體制實施現況的同時，我們進一步引導身為執行者的基層教師如何去思考戲曲的用法和教案設計的方向，甚至跨到體制外，想像在講究文化創意的時代，戲 曲也有發展另類教學系統的可能和競爭力。此外，我們還從普及教育的角度，期待有更多為兒童量身訂作的戲曲製作、創作產生，期待明朝戲曲開唱時，能召喚得來 我們的孩子！
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專欄 Columns
一加一的計算與算計
對企業而言，只要為了經營管理的合理化和股東權益的最大化，合併是值得考慮的手段。然而藝術機構並不以營利為最大目標，藝術家常常要求的是更大的主體性，合併涉及許多妥協，所謂分工合作的原則即使可以掛在嘴邊，一旦主導權的爭議浮上檯面，人窮志不窮的藝術家性格就完全展現，無可相讓。
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專欄 Columns
何不補助「優質活戲」?
國藝會費盡心機補助歌仔戲創作，卻量給劇團一個狹小的空間、無法給創作人員一個施展的餘地，就好比一個人花了很多錢去打造一雙精緻美麗、卻不合穿的鞋，其意義何在呢？或許，在考量演出經費多寡更勝於重視定型創作的必要之後，補助「優質活戲」或許會比獎勵「優質民戲」更實用一些。
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 六弦琴的秋意─吉他演奏家蔡世鴻與杰森．維奧 吉他這樂器大概是所有樂器中觸角最廣的一項，從巴洛克到現代、從嚴肅音樂到爵士與流行音樂、從音樂廳裡與管弦樂團協奏的主角到幼教系統裡唱遊課的工具，無論哪一種角色，吉他總是有極為適切的功能。 在西洋古典音樂中，吉他是個重要且正式的獨奏樂器，歐美各大音樂院均設有吉他演奏科系，然而這個最動人的弦樂器，雖有少數吉他演奏家極力推廣，在台灣仍常被局限於民歌音樂的伴奏樂器。 本月份在兩廳院即有兩場精采的吉他獨奏會，首先上場的國內少數幾位具備古典音樂學院訓練背景的吉他演奏家之一的蔡世鴻，原本是畫家的蔡世鴻先後畢業於Arcueil Cachan 音樂院與法國巴黎示範音樂院，曾於法國楓丹白露所舉行的第一屆A.PONCE 國際大賽獲得第二名，這次除了台北國家演奏廳的獨奏會以外，還有於高雄中正文化中心的室內樂音樂會，將與方圓室內樂團一起合作演出。 接下來是為被譽為最自然的演奏家的杰森．維奧（Jason Vieaux）。維奧十九歲即奪得美國吉他基金會（GFT）國際大賽冠軍，為此大賽有史以來最年輕的冠軍得主。自贏得GFT大賽之後，維奧即於美國與法國舉行密集的巡迴演出，更與克里夫蘭管弦樂團合作協奏曲音樂會。一九九五年維奧擔任年度美國藝術大使，於七個國家巡迴，隔年再度贏得紐約納姆伯格國際吉他大賽大獎。此次來台，維奧的曲目既古典又經典：從巴赫的小奏鳴曲到阿爾班尼士的《卡達蘭奇想曲》，六弦琴的琴聲將為台北的深秋增添一筆微醺的芬芳。（林芳宜） 舞蹈 蝴蝶拍翅，世界變了？三十舞蹈劇場《發條蝴蝶培養皿》 在看《發條蝴蝶培養皿》之前，先聯想到的是劉德華、張柏芝主演的《大隻佬》，以及半年前上映的《駭客任務：重裝上陣》The Matrix：Reloaded。 想什麼呢？想《大隻佬》中的因果論，對照《駭客任務：重裝上陣》的程式決定論。不知道是不是東西方文化的差異？或者只是兩部片編導的信仰不同？有趣的是，在思索著編導企圖傳
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專輯(一)
舞台上的耀眼太陽
從法王路易十四時代開始，男性在舞壇上位居主導，到了浪漫芭蕾時期，男舞者淪為陪襯的「台柱」角色，直到佛金與尼金斯基出現，男性才得以恢復原有的地位和應得的尊重。
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專輯(一)
噢！這些跳舞的男人們
近年來，在舞台上發光發亮的男舞者很多，他們或因舞作的角色而成為不可取代的經典人物，或因高超的技巧及表現力而令人擊掌叫好，也可能是舞而優則編則導，或實在是太有個人風格與魅力而令人難以忘懷總而言之，這些跳舞的男人們，在舞台上燃燒舞動的身影，烙印下台灣舞壇精采的一頁。
