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舞蹈
再造傳統的新古典美學
如何在嚴謹的動作科範中不失精巧且適切地表達角色的心理狀態，如何在劇院空間中清楚地傳遞細膩的動作表情給觀衆，是導演與編舞者面臨的一大考驗，編舞者做了一些轉化處理，「放大」了科步動作，並加入京劇及民族身段，讓整個場面更為活絡。但在反覆的十八科步程式化的動作編排下，我們看到的是一種風格化的表演形式，似乎不足以承載文本的重量。
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舞蹈
發明劇場飛機的萊特兄弟
演出結束之後，克里斯．哈林邀克勞斯．奧伯米爾一同上台謝幕，就如同節目開頭一樣，兩人的身影分別投影在他們自己的身上，之後影像開始旋轉，當影像再度停下來之後，影像的克里斯與克勞斯已經交換了位置，如果你還記得電影《星艦迷航記》之類的科幻電影，將人從太空船傳輸到星球上的片段，差不多就是那個樣子。
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舞蹈
打破中西界線的新民族舞風
七位編舞家同樣以中國主題作為創作題材，並以古典舞身韻作為肢體語彙，皆試圖跳越舊式的框架，以當代的精神重新包裝原有的舞蹈素材；例如黃豆豆所編排的四首舞有三首使用非華籍人士所創作的音樂；動作語彙不再是傳統的「青龍探掌」、「燕子穿林」等舊有外形，中西舞蹈動作區隔線已經模糊。
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舞蹈
一場舞展，「演」出多彩
這三檔舞蹈都強調戲劇張力，在劇場媒材的運用上也多樣化。《看誰在看誰》用「看」這個主題貫穿全場，議題特質強過舞蹈；《更衣間》劇場性濃烈，肢體表現反而不是創作者重點；《東方，在時間軸上位移的女人》展現柔美細膩的肢體特質，可惜少了肢體延展性與流暢度，使舞者在描繪女性内心方面發揮有限。
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藝史探索
跟著移民腳步，演到他鄉異國
這群身處異鄕的華人移民，逐漸形成了自己的聚落、廟祠、私塾、會館和社團，各自延續著家鄕的方言、生活習俗與文化傳統。遠離了家鄕，海外遊子更需要心理上的熟悉與安定， 因此更加重視家鄕一切的傳承。而戲曲，這在當時家鄉最為熟悉的大衆娛樂形式與流行音樂，就由這一批批來自不同省縣的移民，帶著傳播到了海外各地。
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劇場思考
回返人間的新「扮仙」
昔日的扮仙戲都是以「官話」演出的亂彈戲，「神聖／世俗」就像「大官／庶民」一樣，兩者保持著一定的距離。不過，時代在變，仙界的語言、唱腔也在變，榮興劇團的《八仙慶賀》運用了三腳採茶戲與京劇武戲的表演程式，重新賦予亂彈扮仙戲新的生命，成為一齣兼具功能性與娛樂性的客家大戲。
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環球舞台
也是網路惹的禍！
全劇圍繞著因網路而繫合的網民生活，那首風行的《東北人是活雷鋒》僅僅作為轉場音效，而劇名的「翠花」和「酸菜」，卻始終沒有真實地再現。如果不這麼追求名實相符的話，倒也可以把「翠花」一詞理解為是演員，「酸菜」則是這齣戲的情節發展，重點在於演員透過故事，所呈現的表演方式，是否引人入勝？
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深度藝談
在西方框架中尋找東方現代音樂出路
歐洲作曲界一般對樂曲「結構」的重視，相當程度影響了我創作時的思路。所以是不是非得從亞洲文化本身切入才能為亞洲樂器創作，在我看來不是最重要的，我對一切可能性都採取開放的態度。如果所有將中國樂器入樂的作曲家都得遵循著某種特定的美學，那就太可怕了！
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現象視察
在這裡，看見創作「進行式」
由原捷運局辦公室變身的台北國際藝術村，於去年十月成立開始運作，迄今已招待過十九位駐村藝術家。此間，多元的交流刺激了創作的發生，成為藝術村最美麗的「風景」。藝術村主任盧健英指出，城市交流是該村主要特色，但接待對象不限國内外藝術家，而該村必須在藝術家間當個稱職的「紅娘」，給予他們適當的鼓勵與刺激。
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座談會
文化轉型！表演藝術向前行？
作為表演藝術類的專業雜誌，在主管機關國立中正文化中心即將轉變為財團法人的前景下，《表演藝術》要如何定位自己的未來可能？於迎接十週年社慶之際，本刊特地邀請多位包括立委、文化評論者、表演藝術工作者等關心本刊的人士，進行一次深度的座談，經由大家熱烈討論，提示了本刊所必須正視的行銷通路問題，以及未來在政府BOT的大趨勢下，本刊可能面對的存續狀況。
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聲、歌與樂
愛與憂傷，世界與夢
正就是這紛雜的人世風景，令人懷疑，沮喪，厭倦，疲憊。又總有小小的喜樂，永恆的憧憬，令人拳拳眷戀，就像馬勒用三個p標示的人聲，從管弦的陣仗中穿透出來。有時是無限綿長溫柔，驟然又有音程的突兀大跳，然而無論樂團如何五彩繽紛，總是清晰地傾訴著純粹真誠的本心。
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追憶與悼念
落幕
我剛認識王金鳳的時候，台灣沒有「文化建設委員會」，沒有「文化資產保護法」，也沒有「重要民族藝術藝師」、「薪傳獎」的制度與獎項。王金鳳就像所有的民間藝人一樣，闖蕩江湖、吃「鑼鼓飯」，屬於社會卑微的人。他是一名演員，也是戲班的班主，「戲金」是最主要的收入，沒有任何來自政府、基金會的補助與關懷。王金鳳不僅養自己一家口，也要讓戲班近二十名演員、樂師與打雜的一家能夠溫飽。
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表演視界
光環舞集藝術總監劉紹爐示範養氣的方法
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專題赤子心上撒種
儘管特為兒童而發展的演出，向來處於表演藝術光譜的邊陲，然而，誰也不能否認，兒童觀衆所代表的意義，在表演藝術整體的生態中，不容小覷：他們是兒童劇團的「今天」，更是所有以觀衆為命脈的表演藝術團體的「明天」。 尤其値此台灣經濟發展受挫，官方和民間衆多舉措一致示現「若為經濟故，什麼皆可拋」的價値觀之時，表演團體正好勘破國家扶植發展的迷思，重新回歸觀衆思考的原點。無論從藝術或市場層面來看，今天有多少兒童成為劇場的座上賓，絶對是明天這個國家表演藝術需求量的重要指標。 我們從業者的角度出發，審視台灣的表演藝術界一直以來如何接待、經營兒童的觀衆，在缺乏正規體制内的藝術教育協力的大環境下，他們如何在創作、演出之外，兼職兒童藝術教育；如此雙管齊下，試看吾人是否能樂觀來日的收成？
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專題
瞄準小手牽大手
兒童是一群相當特殊的觀衆，因爲兒童並沒有買票的能力，眞正從荷包掏出錢來的是他們的父母。決定是否看表演時，通常父母扮演的是蒐集資料的角色，由父母和兒童共同做決定，最後父母付費帶小孩進場看演出。有製作、宣傳成人劇經驗的劇團都知道，推銷兒童劇事半功倍，因爲家長不會放心小孩子一個人來看戲，所以賣兒童劇的票是從兩張起跳的，而且比起成人劇，兒童劇受不景氣的影響較小。 兼顧大人和小孩 如果劇團的兒童戲劇顧問徐琬瑩強調，兒童劇的目標觀衆不是兒童，而是親子。所以，經營兒童市場的團體必須雙管齊下，努力吸引兒童的注意的同時，也要讓演出訊息成功地傳達給父母們，付出較多心力來耕耘雙重目標。 除了行銷手法上必須兼顧父母和兒童之外，節目內容的設計也要依循同樣的道理。朱宗慶打擊樂團在這方面的經營，可說是成功的案例。在他們場場幾乎爆滿的兒童音樂會上，常可見父母和小孩掛著興高采烈滿足的笑容走出劇場，這時候，若趁勢宣傳下一個檔期，票房成績想必也不會差太遠。而辜公亮文教基金會辦「出將入相─兒童傳統戲劇節」的時候，辜懷群常遇到小孩的爸媽或爺爺奶奶抱怨孩子太入迷，害他們「每個禮拜都得陪著排隊，好累」。辜懷群說，在這種情況下，節目更必須是大人看得下去的，疲勞如果再加上乏味的表演內容轟炸，誰都不可能再買票帶小孩找罪受了。 明確分齡，差別對待 確認目標這方面，專營兒童節目的兒童劇團應該是最清楚的。例如九歌兒童劇團的市場鎖定四到十二歲的兒童，紙風車兒童劇團是以四到十歳的孩子爲主要觀衆，目標觀衆的年齡層設定在學齡前、後的孩子，乃意在「大小通吃」，現有的兒童劇團普遍有這種想法，然而，以現場反應來看，多半是學齡前、亦即六歲以下的小朋友，對目前劇團所謂的兒童劇較有反應。 掌握兒童在不同階段的身心發展需求，絕對是成功經營兒童節目的不二法門。事實上，兒童在學齡前後的差異就很大：學齡前的兒童偏向圖像思考，還沒有邏輯觀念，因此簡單、平鋪直敘的包裝造型和故事最吸引他們，學齡後的孩子已經有判斷和邏輯能力，可以使用文字來思考，對人性黑暗面和某些禁忌也會躍躍欲試地想去挑戰。因此，表演團體必須針對不同的目標觀衆，給予不同的對待。徐琬瑩就表示，台灣目前可見的兒童劇，不管是本土自
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專題
國立中正文化中心扮演兒童與表演藝術聯結的平台
國立中正文化中心擁有國家戲劇院、音樂廳、實驗劇場、演奏廳等執全國之牛耳的現代化展演空間，不過對小人兒而言，這裡並不是一個很理想的「兒童劇場」。兩廳院規劃設計之初，並沒有爲孩童考慮太多：高大的座椅，連對一般成年人觀看表演都會產生障礙，遑論矮小的兒童；四層樓高的觀衆席，聆賞較靜態的音樂演奏不成問題，然一旦上台的是活潑的打擊樂團、音樂劇，或與觀衆互動較多的戲劇、舞蹈，孩童們興奮之餘，便不免險象環生。 在硬體空間諸多的限制下，經營管理人的理念、做法，攸關兩廳院是否爲適合兒童前來體驗表演藝術的劇場。例如，現在兩廳院明確規定演出兒童劇時，大廳四樓不販售座次，寧可犠牲票房也要保證兒童觀衆安全的做法，便深獲家長們的肯定。企畫組節目科科長李惠美表示，劇團所製作的兒童劇一旦建立口碑，票房每每座無虛席，但受戲劇院的舞台深廣，不利觀衆與劇團互動的局限，近來不少兒童劇的案子移駕到大小較適中的新舞臺演出。如何提供劇團良好的演出環境，爲兒童觀衆經營一個合宜的觀賞環境，確實値得兩廳院的主事者多加費心。 爲了鼓勵兒童來看表演，兩廳院規定，只要年滿七歲，隨時可以來欣賞一般性的節目，每年兒童節前後，也一定應景地推出一檔節目，以饗兒童觀衆。國立中正文化中心策劃的兒童節目，主要著重在親子同歡，每年春、秋季晴朗的日子裡，還會善用廣場空間舉辦戶外的親子活動，一來有家長陪同，孩子較不易失控；二來無論是大人陪著小孩看表演，或是小孩拉著大人來看表演，對於觀衆的培育都是有利的。 除了提供場地或自製兒童節目外，國立中正文化中心近五年來都利用暑假舉辦兒童夏令營，辦過四次戲劇營，一次戲曲營。戲劇夏令營的指導老師徐婉瑩表示：「小孩子來參加這樣的夏令營，不是來學演戲、當一個演員，而是創造力的開發，讓人更自信，也更有可能性。」這樣的方向和施行成果顯然很能滿足小孩和家長的需求，所以每一屆報名的狀況都十分熱烈，今年的「2002兒童戲劇夏令營」更一口氣開辦了十二梯次。由此可見，孩童們除了學校裡有限的藝術課程外，平日實較少機會親炙表演藝術，特別是這種可以手舞足蹈、身體力行參與的表演夏令營。 開發得當，孩子們對表演藝術的熱愛不會亞於大人。戲劇（曲）夏令營供不應求所顯示出來的，不僅是兒童藝術教育的市場量之大，更提醒擁有豐富公資源的國立中正文化中心，應該補坊間劇團之不足，特別
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現象視察
打開學生視野，迎接新戰場
辜懷群強調，雖然培養明星絶對是正確的戲曲生態政策，但現在更須提升至綜合性與全面性的觀照，及早培育幕後創作人材，而非一味倚賴大陸的編導作品，改革師資與教材；最重要地，要讓學生有健康樂觀的觀念。
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表演視界
澳洲影戲大師李察．布萊蕭與他的影偶
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專欄 Columns
你眞的要做劇場設計嗎？
劇場設計者是一個永不畢業的學生，他或她的一生是要把學習、工作、生活揉成一體。一個劇場設計者要以這樣的基礎理念，再富有點浪漫色彩，有份詩的情懷，你才能學習劇場，在劇場找到自己的定位，找到你所要付出心血代價的理由，和追求志業──而非職業（投資報酬率並不高）的方向。
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專欄 Columns
科技人的文化心意
台積電的晶圓代工產品並不是大衆每天都看得到的消費品，而是隱身在許多電腦通訊和家電的深層。然而，透過台積電對台灣文化事務實際的參與和實質的贊助，大眾卻發現了企業和個人的連結。台灣需要更多的文化義工，科技人可以成為貢獻卓著的一群，而大眾也期待看他們在幕後的演出。