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專欄 Columns半世紀的台灣國劇
京劇是重要的文化資產，其表演體系不但影響台灣戲曲，也是現代表演藝術創作的重要泉源，在台灣文化史有其尊崇的地位。推展京劇與提倡本土文化，不但不衝突，反而相輔相成。面對新的世紀，京劇實應放下「國劇」身段，重新定位，讓龐大的京劇體制反璞歸真，有效管理、營運。
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專欄 Columns
觀衆從哪裡來？
在一個預算中有觀賞演出經費、在生活風格中有藝術活動的社會，觀衆真心誠意地尊重藝術工作者，同樣地，藝術工作者的心中永遠在乎觀衆。台灣的藝術教育沒有培養足夠的有品味有紀律的觀衆，藝術工作者可以透過正式的教育體制與終身學習的非正式管道，讓我們的社會能「藝術生活化，生活藝術化」。
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台前幕後
誰來發現小劇場？
在今年年初的「小劇場聯署抗議補助不公」之後，表演藝術聯盟主動地爲台灣小劇場界向文建會提出一個爲期六年國際性規模的藝術節企畫申請。在文建會主委陳郁秀的支持下，獲選參與年底「福爾摩莎國際小劇場雙年藝術節」的十四件作品，將於十一月二十三日至十二月九日，在皇冠小劇場、華山藝文特區、臨界點劇象錄劇團以及高雄南風劇團展開持續三週的匯演，屆時將從中推薦優秀的小劇場作品代表，以參加隔年的國際性藝術節演出。 據表演藝術聯盟前理事長平珩表示，希望藉由這樣的國際性長期規畫，來建立一套更能直接鼓勵台灣小劇場多元化創作及國際化交流的機制。然而在連續國際政經局勢變動、景氣低迷，而明年台灣又篤定加入世界貿易組織（WTO）的情形下，前陣子才有屛風表演班與牛古演劇團相繼宣佈取消演出的消息，台灣小劇場熬不熬得過這個年關，或許就看這些參與的創作者，是如何定義自己在台灣當代創作的理想、能量與態度了。 「文建會一發現台灣小劇場二〇〇一年秋季選秀」活動計收到來自全省三十五件的參賽作品，獲選的十四個作品包括十三月戲劇場《妹個》、王嘉明《V》、外表坊劇團《道德神經》、世紀當代舞團《pub，怕不怕》、台灣渥克劇團《再按喇叭就幹掉你》、金枝演社《可愛冤仇人之千里風雲》、河床劇團《水日Water／Speak》、柳春春劇社《美麗》、泰順街唱團《序號》、南風劇團《有一家四口的毛巾都掛在同一根木條上》、莎士比亞的妹妹們的劇團《一桌二椅X2》、極體劇團《白鬼》、臨界點劇象錄《哈姆雷特的最後一夜》、臨界點劇象錄《裂口》等新舊劇作。 適逢年底國內立委與縣市長選舉，回顧學運與解嚴當時風起雲湧的小劇場運動，如今的「台灣小劇場」早已失去「運動」與「批判」的色彩；偏偏在所謂「文化藝術」的範疇裡，又僅佔有邊緣化的尷尬角色。爲什麼要看小劇場？爲什麼要從事小劇場創作？在毫無所謂「表演藝術工業（產業）環境的台灣社會裡，這群前仆後繼地小劇場創作者，到底會以什麼樣的行動回答以上的問題？在這一次難得聚集台灣目前常見的中小型劇場創作的大型藝術節中，有心的觀衆或許能推敲出一些答案和觀感。但對於立志獻身於前衛性、未來性且具開拓性創作的劇場創作者而言，回答什麼都可以，最確定的還是需要一些固執和勇氣吧。 （本
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台前幕後
堅持我的選擇！
今年歡喜扮戲團申請到的經費只有預期的三分之一，各項收入加總是去年的一半。抱著「千山我獨行」的傲氣和堅持，彭雅玲絶不停下腳步，更對外界的褒貶看得輕淡；不在乎外人給的價値評斷，也不管有沒有鼓掌喝采，這些對彭雅玲來說都不重要，最重要的是，彭雅玲說：「因為我就是要這樣做」。
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特別企畫 Feature
藝術商場的操盤手？文化宏圖的設計師？
「策展人」這個在視覺藝術界具有悠久歷史的頭銜，近年來也頻頻出現在從事展演活動規畫的表演藝術工作者身上，甚或成為藝術節、藝文機構主事者的另一個代名詞。在國際藝術節的市場上，策展人尤其動見觀瞻，他們對表演藝術潮流乃至文化趨勢的推動，也具有不可忽視的影響力。這些策展人的經驗有何値得借鑑之處？國内藝文活動的規畫、經營者，對於理想的「策展」環境又有何期待？本刊特別探訪國内外策展界的多位重要人物，在合縱連橫的全球化藝文生態中，為策展人運籌帷幄的專業角色尋求定位。
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特別企畫 Feature
運籌帷幄、合縱連橫
策展人從構思展演主題、挑選創作團隊、到安排活動流程，對集合性、系列性的藝文活動進行規劃與運作。深度的主題企畫、廣泛的資源結合、豐富的藝術形式表現，是策展能力的理想指標。
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特別企畫 Feature
關於喬瑟夫．門尼諾
康乃狄克州布里茲堡聖潔心大學英語與戲劇學士，華盛頓美國天主教大學傳播戲劇藝術碩士。 一九八二年擔任邁阿密新世界藝術節的總經理。一九八三至八九年擔任下一波藝術節駐團經理，一九九一年擔任諮詢顧問；一九九二年起，擔任BAM的執行製作。一九八四年第一屆下一波藝術節，他負責推出由羅勃．威爾森執導、菲利普．葛拉斯作曲的《沙灘上的愛因斯坦》，門尼諾視該製作爲個人事業的代表作。一九九〇年，擔任第二屆紐約國際藝術節的藝術總監之一。 自一九九九年起，門尼諾接任Harvey Lichtenstein之職，擔任下一波藝術節藝術總監至今；期間曾推介各地知名藝術家如日本的勅使川原三郎、永子與高麗，以及台灣的林懷民等等。 門尼諾目前也在布魯克林學院研究所教授藝術管理，也是國家藝術基金會、紐約州藝術諮議會委員之一，並曾爲無數的藝術企畫、基金會與評議會擔任撰述、演講與顧問。 （本刊編輯 傅裕惠）
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特別企畫 Feature
關於榮念曾
生於中國上海，五歲時舉家遷往香港。 加州大學柏克萊分校學士，哥倫比亞大學研究院城市設計碩士課程。 七〇年代後期開始在香港參與舞台藝術，並於一九八二年成立藝術組織「進念廿面體」。 編導作品如：「中國旅程」系列、「二三事」系列、「百年孤獨」系列、「中國文化深層結構」系列等，曾於日本、台灣、比利時、德國、英國及美國演出。最近的作品是《四大發明》，曾於香港及柏林演出。 參與政策制定及社區服務 一九九六年擔任香港科技大學藝術中心藝術總監直到二〇〇〇年六月；二〇〇〇年七月擔任香港特別行政區藝展局委員；二〇〇一年，獲香港政府文化委員會邀請擔任文化交流組成員。 曾經創立或協助成立多個民間文化藝術的組織，包括香港文化界聯席會議、國際劇評家協會香港分會、香港政策研究所等。 籌建國際文化藝術網絡 一九九六年創辦香港當代文化中心並擔任節目總監，多年來舉辦過多個國際文化藝術交流會議、硏討會和文化交流節目；亞太表演藝術網絡（Asia Pacific Performing Arts Network）的副主席，由亞洲十四個城市重要文化組織組成的亞洲藝術網絡（Asia Arts Net）主席、「上海─香港─深圳─台北」城市文化交流會議（City to City Cultural Exchange Conference - Shanghai, Hong Kong, Shenzhen, Taipei）的主席、亞洲基金會及組織會議（Conference of Asian Foundations and Organizations）董事會七位成員之一，以及鼓吹並組織由歐亞會議（Asia Europe Meeting）發展出來的歐亞文化網絡（Asia Europe Cultural Net）等等。 一九九七年，由歌德學院支持，負責籌劃爲期一個月的「慕尼黑香港藝術節」；二〇〇〇年，策劃「香港柏林當代文化節」並擔任藝術總監；二〇〇一年，於紐約成立「世界文化論壇董事局」，積極策劃二〇〇三年舉行的第一屆「世界文化論壇」。 <p alig
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特別企畫 Feature
全城策展業務一把抓
由德國政府出資成立的柏林藝術節公司，是十分獨特的城市專業策展機構。從豐富在地居民精神生活及塑造城市文化氣質的角度來看，世界上少有策展公司能在全面性上和它相提並論。
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台北
中美舞團一起「塗鴉」
古名伸舞團今年下半年顯得非常的忙碌，除了爲「狂想2001」製作的六個節目、南北奔波之外，舞團還將與美國來的比爾楊舞團共同演出一場「塗鴉」。來自紐約的比爾楊原本在學院裡學音樂，後來卻跑到舊金山學跳舞去了；一九八三年到紐約創立比爾楊舞團至今，他已經創作超過五十支舞作。 「塗鴉」將演出兩支比爾楊舞團（Bill Young and Dancers）的作品Give Me Your Hand與六人舞Bend，以及古名伸的獨舞《我和我自己的影子》。古名伸表示，兩個舞團都是以接觸即興的教學及演出爲主要訴求，兩團的規模相當、風格也相近，能夠邀請到比爾楊舞團與（古名伸）舞團合作，是一件相當過癮的事。 Give Me Your Hand是一支探討男女關係的雙人舞作。緩慢移動的雙人舞在快速閃爍的白光下，看來就好像早期放映的賽璐珞，襯著浦契尼歌劇裡的女高音，幽幽怨怨的歌聲，一幕幕上演兩人不復追憶的過往。比爾楊曾於三年前受聘到台北藝術大學舞蹈系教舞，當時他爲學生編了一支作品Give Me Your Hand，並由林慧玲作曲，只是當時這支舞還只是未完成，比爾楊回到紐約後繼續編作此舞，完成後在紐約首演，此後這支作品還巡迴了葡萄牙及義大利。如今古名伸邀請比爾楊將這支作品帶來台灣演出，意味深長。 六位身穿紅色的舞者、快速的音樂、不斷更迭的動作，是Bend這支群舞最顯眼的特色。借的舞者之間有複雜的關係位置，一觸即離、藉力使力，衍生出各種變化關係，一如人與人之間的交往。 《我和我自己的影子》可以追溯到古名伸於十年前編作的一支長達半小時的獨舞《狂想曲》（1991）。古名伸說，是一個很簡單的寓言讓她編成這支舞： 他全都穿戴整齊了，卻不知道要去哪裡。 有一天，他出去買醬油，結果從此再也沒有回來。 舞蹈以某個不特定角色的旅程，戲劇化地影射一個人生，是一齣黑色喜劇式的作品。她找來上一個製作的夥伴陳瑤，爲這支作品創作影像，她將與大螢幕上的自己共舞。 此次比爾楊舞團來台將舉辦「當代舞蹈技巧／接觸即興」工作坊。工作坊的重點將在比爾楊從接觸即興發展出來的動作技巧，以及如何將這些技巧運用在編舞，特別是雙人舞的編作。 <p al
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異人館
居家男人孩子王
僅管在藝術的領域張忘是個十足的藝術家，然而金牛座的張忘卻自稱是最居家的男人，喜歡回家吃老婆煮的菜，會幫忙處理家事。女兒小咩說：「爸在我小時候喜歡說故事給我跟哥哥聽」。兒子臭寶則覺得爸爸很幼稚，像孩子王樣玩得很開心。妻子星露則認爲張忘活在雲端上，工作上十足的精明，生活上卻是個大白癡，會迷糊地反穿T恤，到現在連錄放影機還不知道怎麼用。她又說張忘是個意志堅定、心想事成的人，也是個自私又自戀的人，爲了理想，不顧一切。 有一次匯川到碧潭沙洲演出《螢生物──文明的新衣》，所有團員一早就到現場撿漂流木、廢棄物，堆石塊做裝置，架燈光、拉電線，一群人忙累得像狗一樣。終於熬到晚上要演出了，開演前十分鐘卻發現張忘不見了（他也是演出裡的一隻「螢生物」），大家緊張地東找西找，赫然發現他正悠哉悠哉地陪著兒子臭寶，在碧潭裡划天鵝船。這就是張忘！ 特約採訪｜李為仁
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工作坊
吟詠恆春調的希臘悲劇
恆春民謠濃厚的悲情色彩，置於劇情的推衍中，彷若疏離時空的效果，引導觀衆透過歌隊思考《安蒂岡妮》劇中人物的是非善惡。
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即將上場
晨星劇團《變身怪客》
晨星劇團於十一月初將推出採貧窮劇埸形式與探討失業潮、人格精神分裂的黑色喜劇《變身怪客》。兩個大男孩，全場變男變女，忽老忽幼、載歌載舞、飛天遁地，要觀眾更能進入內在狀態，看見自己的黑色盲點。
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即將上場
廣青合唱團《山河戀》
廣青合唱團二十一週年公演「山河戀」，將呈現中文合唱經典曲目《長恨歌》、《黃河大合唱》。這次演出邀請到大陸指揮家嚴良堃、聲樂家康莊分別擔綱音樂會指揮與朗誦的部分，和台灣知名音樂家及台北室內合唱團共同演出。
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即將上場
相聲瓦舍《東廠僅一位》
《東廠僅一位》是一齣從明朝開始，窺探中國歷史上幾個迫害和被迫害史實的相聲劇，戲的內容借古諷今，講述從古至今，總有那麼「一位」橫跨了各朝代，從思想、教育，或是從愛而來，完成了不爲人知的迫害。
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即將上場
米夏．麥斯基「狂戀大提琴」
俄國大提琴演奏家米夏．麥斯基（Mischa Maisky），繼去年來台演出巴赫的無伴奏組曲後，今年又將連同鋼琴家薩吉歐．迪煙波再度來台，爲國內古典樂迷演奏孟德爾頌、蕭斯塔高維契及蕭邦的大提琴奏鳴曲。
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即將上場
國王歌手
國王歌手是由六位男生組成的美聲團體，六個聲部變化多端的組合排列聽來宛如一個樂團的大合奏。他們演唱的歌曲極爲廣泛，囊括各種不同的類型，他們甚至唱了許多當紅的流行金曲，豐沛創意永遠帶給樂迷最新鮮的感覺。
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即將上場
帕胡德長笛演奏會《莫札特與羅西尼長笛四重奏》
中華賓士新世紀音樂年系列三，由曾贏得國際日內瓦大賽長笛首獎、現任柏林愛樂長笛首席的帕胡德，以及與他一同來台的三位德國弦樂演奏家，共同演出長笛樂曲中最經典的莫札特與羅西尼作品。
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即將上場
倫敦節慶管弦樂團《豐田古典慈善音樂會》
應豐田汽車公司之邀，倫敦節慶管弦樂團與長笛家劉兆哲、豎琴家米榭兒及女高音郝渥滋將合作演出，音樂會曲目從十八世紀韓德爾的世俗宗教音樂、莫札特時期的沙龍音樂，到二十世紀蓋希文的《夏日時光》，其間包羅不同時空的文化背景，戲劇性格搶眼。
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即將上場
台灣渥克新作《七》
劇情如下：一九七〇年底，英國搖滾樂團披頭四宣佈解敗；在台灣有七位青年於同年成立社團爲他們愛好的戲劇進行交流與探討。他們研究飛行、玩樂、看色情雜誌、聽披頭四音樂、嗑藥，以談論「馬子」爲樂，於是有人建議將社團改名爲「把碼社」。這種未經抗爭的「意想不到的自由，淋漓盡致的青春」就獲得的理想世界，註定將會失敗。最後這七位男子，在七週內以悲劇結束這個社團的壽命。