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特別企畫 Feature
城市「文藝復興」!
整體而言,「文藝復興城市」報告書雖具建設性,但仍有功利性的盲點或誤解;其主要目的在於配合新加坡的知識型經濟政策,並模倣歐美和日本,希望透過促銷文藝和劇場建設來爭取新經濟的行業,以吸引國外移民,加強國家認同感。
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特別企畫 Feature
建造一座台灣都會的文化長城
當我們抬起頭、環顧台灣四周,也許我們會突然驚覺,原來台北和其他縣市的距離,也是如此遙遠。各個地方縣市除了需要達成主觀的文化建設目標,還得解決可能有的政治阻力、法令限制和先天環境與發展條件的困境;其文化發展的走向,也和主事者的背景、主觀願望和縣市長的支持與否,息息相關。
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維也納
古典維也納再也不古典
今年維也納現代音樂節的主題「音樂與它的視覺型態」,將透過影片、繪圖藝術、舞蹈和燈光,設計出包括燈光影音的作曲、音樂繪圖、電影音樂和舞台劇等連結聽覺與視覺的節目,讓「聆聽」音樂會的聽覺經驗轉換成為視覺經驗的活動。
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台北
凝望.純粹
五個演員身穿彩色薄紗長裙,帶著紅鼻子的淺淺笑意,深思地看著觀衆甚至更遠的遠方,有小丑的戲謔,有對自身命運的接納,也有一抹嚴肅和哀愁,彷彿帕洛瑪先生憑海遠眺的眼光。
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台北
「海闊天空」末世紀,實驗劇展新出發
隨著今年十至十二月的「海闊天空實驗劇展」結束後,「海闊天空」一詞將正式走入歷史,明年起兩廳院將會對此實驗性的劇(舞)展有一番變革,除了換個新名字外,也將採取「主題性」劇(舞)展的規畫、邀請資深編導參與等等可能的新做法。
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南部劇場
從原生自發到模擬複製?
近五年,一股肢體意象風吹襲島嶼之南,不少劇場創作者不約而同陸續推出 類舞蹈劇場或標榜情境、意象塑造的作品。高雄的BABOO、台南的吳幸秋,堪稱這一波肢體意象風潮中値得注目的焦點,兩人於十月中旬同時推出新的作品,不僅延續個人用心整合視覺與聽覺因素的創作手法,也各自面臨不同的新考驗。
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新秀登場
舞台是表演老師的實驗室
台大戲劇系講師姚坤君,是目前劇場界備受期待的實力派演員。從土木科系出身,到半路出家栽入戲劇天地,從接受學院、舞台專業訓練的洗禮,到現在嘗試不同表演型態的挑戰,姚坤君以演出與教學經驗雙管齊下,充實自己,也造福學子。
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新秀登場
我的舞是一首詩
昔日在芭蕾教室裡叫人跌破眼鏡的胖學生,今日成為台北越界舞團邀請的編舞者,伍國柱果真成功地跨越戲劇演員的藩籬。
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新秀登場
歸山打印落地生根
《醮》那個在台上起乩的舞者就是劉仁楠;從一名舞者到舞團的團長,舞蹈資歷厚厚一疊的劉仁楠,平聲緩語地訴說著他一路走來的心路歷程。
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追憶與悼念 In Memoriam
眞的是「末末末了一次」了
身兼學者、教育家與編舞家的舞蹈家高棪,以開拓者的精神,創建台灣第一所舞蹈科。這位終身未婚以校為家的舞蹈系主任,作育台灣舞蹈界的英才,默默耕耘超過半世紀之久。
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絶活亮相
以牛肩胛骨耍嘴皮兒
據說,從元朝開始就有「數來寶」的表演,最早的數來寶是用牛掀板骨──也就是牛肩胛骨──為配器;今天的大陸農村還盛行數來寶,但是沒有用牛骨表演的了,使用牛骨來表演數來寶的人,只剩下孟新一位。
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回想與回響 Echo
父權扣帽,浣紗女情歸何處?
劉克清所飾演的夫差,一個笑咪咪、胖墩墩的君王,卻對傳統中亡國之君與昏君的形象提出挑戰。夫差半生兵馬倥傯,如今外無強敵,内有賢相,享享福又何妨?向來總把亡國之君視為荒淫無道,縱情聲色,但是身為一國之君,有沒有可能真心愛上了一個人,終於不必以淫亂視之?
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回想與回響 Echo
中提琴的狂歡
中提琴在獨奏、樂團與室内樂中常處於尷尬的角色,沒有小提琴炫麗、似女高音的亮麗耀眼,也無大提琴低沉而令人再三回味的本錢,音樂史上專為中提琴寫的獨奏曲更是少得可憐;它常處於配角,犧牲自己照亮別人,但是當樂團或室内樂失去它時,卻會失去原有的色彩;在六月時,中提琴終於成為主角,綻放了它少見的光芒。
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回想與回響 Echo
紅鼻子詩人
綜觀《下雪了》的演出,並沒有使用多少高難度的表演技巧或舞台效果,那麼斯拉法跟你我的差別在那裡呢?難道不就是他可以在氣球裡見到人性、在床邊看見大海的能力上嗎?
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音樂
失焦的奏鳴曲
標題為「鈴鼓」的急板樂章,由鋼琴低音部奏出代表鈴鼓節奏的頑固音型,曲意原是模仿異國舞蹈中,伴奏樂師搖晃手鼓,以突出俏皮的舞蹈節奏感。但那不斷重覆的D音斷奏,踏板過重,使音量明顯地落在鋼琴上,沒能捕捉到跳舞的輕盈感。
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音樂
不脫稚嫩,潛力仍十足
在一部並不怎麼熟悉的史坦威上,李特納膽大心細地雙手馳騁,疾速輕奏的音色清亮而不致過分尖銳,很少能聽到這樣優秀的現場演奏,聽到鋼琴家痛痛快快地發揮自己的優點,的確是一種享受。
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跨界表演
簡室蘊繁香.自然意深長
白色胚布的背景和白色膠質地板,簡單的幾盞燈,再配上表演者簡陋的家居打扮,《百夜詞》的製作可說相當節儉;然而,這樣簡約的設計若非預算有限,恐怕想刻意做也得大費周章,還不見得能夠如此「自然」。
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戲劇
生命中不能承受之幽默
謝弗在本劇中以虛入實逆向操作,象徵性地用全亮來表達全黑,玩弄的絶對不是表演趣味而已。可惜的是,在導演梁志民的詮釋上,只在演員的表演上做文章,因此我們看見演員拼命在演睜眼瞎子的遊戲,浪費了一個在虛虛實實的空間中擴展表演深度的機會。
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戲劇
不只是童話
比起上次來台演出REM,DOJYOJI一劇更依賴日本民族固有的文化背景作為其作品理解的文脈,但是,對於不了解《道成寺》故事内容的一般台灣觀衆而言,DOJYOJI的諧擬意涵並不能發揮其預期的作用。
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研討會
打開應用戲劇的新視野
隨著社會發展的轉趨多元,今日的戲劇實踐,不再僅僅是「純粹」、「藝術」、「菁英」或「中產階級」所能夠涵蓋的了。「應用戲劇」的理論、實踐、可能性與瓶頸,都應該被更廣泛地關注與討論,以增加其能見度,並吸引同好者共事。