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環球舞台
兩個人的理想，把世界帶到倫敦
雖然倫敦號稱世界戲劇之都，但是在二十年前要說服倫敦人接受外國團體的演出，簡直是不可能的任務。然而，LIFT以實際的行動打破大衆的疑慮，並以雙年展藝術節的形式，在夏季帶給觀衆豐碩的藝術饗宴。二十年來，每屆平均觀衆的參與人次為七萬多，而與LIFT合作過的藝術家超過四千人，分別來自美洲、中南美洲、亞洲，歐洲、澳洲等五十多個國家，演出的型態結合劇場表演、偶劇、默劇、舞蹈、音樂、皮影戲、多媒體創作以及很難歸類卻又叫人嘖嘖稱奇的現代劇場藝術。
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環球舞台
東歐音樂之都的「春之祭」
「布拉格之春」今年的主題是「向斯特拉溫斯基致敬」，共演出十九首他的作品，以及幾首後人紀念他的作品。斯特拉溫斯基最著名的《春之祭》被改編為四手鋼琴協奏曲的形式出現、而不是龐大的管弦樂曲。在紀念斯特拉溫斯基的作品中，則以俄國作曲家許尼特克所作的《回憶斯特拉溫斯基卡農曲》與捷克作曲家卡拉貝斯所寫的室内樂團協奏曲《向斯特拉溫斯基致敬》最受矚目。
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舞台之外
輕鬆一點！堅持一點！
奥斯卡金像獎的光芒，把《臥虎藏龍》中的葉錦添鍍造地更加璀璨輝煌。有人說葉錦添是「大師」，所以無法置評，也有同行說，葉錦添的美學她沒有研究，很難說出個門道；最經典的說法是：「葉錦添的設計並置了古典與前衛，他所突顯的精準與美感，恐怕至今無人能夠超越。」
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劇場思考
搭乘時尚列車，接軌國際舞台
黃文英除了考證「水滸傳」故事背景的宋代服裝風格，同時也將「十九世紀西方的fashion」注入其中，以使《金》劇的服裝有現代感。所以，表面上看起來所謂的「中國風」，其實乃東、西方美學元素兼容並蓄而成，這種時尚之美，正是西方觀點下的一種「國際語言」。
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劇場思考
變身求精緻，何苦獨愛京味？
從京劇跨行到歌仔戲的導演，擅長用京劇形式的「尪仔架」，結構歌仔戲相形之下顯得「粗」的技藝，讓它在現代劇場亮相之時，的確脫了幾分俗，對提升歌仔戲表面的美感，發揮了立竿見影之效。然而過於依賴的結果，京劇竟變成歌仔戲的糖衣，這種精緻歌仔戲嚐起來甜甜的，内中的「本土味」則全走了味，有喪失自我而不自覺之虞。
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劇場思考
最基礎的表演練習 最艱難的深層沉澱
劉守曜以觀賞日本舞踏家大野一雄的獨角戲作結語，他認為那是獨角戲演員的最高層次，因為看大野一雄的個人呈現，可以看到他享受他的表演，不是炫耀技巧，而是投射了一輩子快樂、脾氣與成長，令人完全地感動；「獨角戲是最難的，卻也是最動人的；獨角戲是最簡單的，但往往要花一輩子去努力。」
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劇場思考
懸而未決的意義
今年四月，歐丁劇場應邀來台演出並舉行工作坊，引起不少關於尤金諾．芭芭與國外表演訓練體系的討論。本文作者在參與此次工作坊的活動之後，特別針對示範的内容，對芭芭的表演文本的工作方法進行深入的分析。
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樂響思考
音樂耕耘數十載，花兒朵朵開？
一個良好的音樂環境裡，除了創作、演出與欣賞三個環節外，進入廿世紀，隨著音樂研究質與量的長足發展，在音樂發展先進國家裡，評論與研究早已佔有舉足輕重的地位，評論風氣與水準直接影響演出者與欣賞者，研究成果的公諸於世，則啓發創作、演出、欣賞與評論者對既有及新作曲目之重新思考與定位。
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經典解剖室
迂迴進擊，省視「陳腔濫調」
在美國戲劇史上，《動物園故事》可能是第一部以較直接的手法碰觸「語言」此一議題。之前如米勒的《推銷員之死》或威廉斯的《玻璃動物園》，都是以較間接的手法處理語言的主題。因為如此，也因為艾爾比在後來的劇本中持續藉由對白探討語言，他爾後獲得了「語言劇作家」（language playwright）的封號。
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聲、歌與樂
我不知道，生命如何做到
「愛與傷痛，世界與夢」是馬勒音樂不變的主題，是他人格、靈魂、藝術的自白。前二者是浪漫主義的核心，但似乎馬勒特別把這小我的感受，放在與「世界」對應的高度與廣度觀看。這就是馬勒之所以為大，所以為深刻。沒有達成的是夢想。而真實的世界，即便有多少無奈，也如夢境般美麗。
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「藝」界名人扮裝秀之台前幕後
「藝」界名人扮裝秀之台前幕後
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專題劇團訓練篇
在舞台上光鮮亮麗的演出背後，總有演員們汗水淋漓的訓練與準備過程。只是，在經費與相關資源皆屬有限的情況下，國内劇場表演訓練的經營一向被認為是件吃力不討好的苦差事。在今年四月「歐丁劇場」來台演出並舉行工作坊、引起不少關於尤金諾．芭芭與國外表演訓練體系的討論之前，本刊也在三月號的專題中初探葛羅托斯基表演訓練在台灣的影響。現在翻開《破》週報或是上網路劇院的網站時更可以發現，與現代劇場表演訓練相關的坊間課程已是琳琅滿目，似乎也在校園之外為國人提供了豐富多元的學習管道。然而，從基礎入門到專業課程，從劇團内部訓練到學院表演教育，多年來摸索現代劇場表演之路的台灣人，究竟在訓練或教育上累積了些什麼値得延續與探討的成果？當前面對的共同課題又有哪些？本刊特別製作此次專題，以上、下兩期，分別針對「劇團訓練」與「校園教育」兩部分，邀請國内現代劇場界的訓練者、表演者與觀察者們一起來討論。
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專題
前菜？還是正餐？
劇團的表演訓練班是演員之路的開始之一，它未必是最健全的路，但絶對是開啓表演生命的一扇窗。 然而，沒有延續性的劇團表演訓練班，對於想踏上演員之路戲劇愛好者，看來只是開胃前菜，要品味能果腹充飢的正餐，需要長時間的累積。
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專題
建立表演環境的「共同意識」
台灣表演訓練本身並沒有一個最高理想，各種訓練方式未盡成熟卻又行之有年地出現，整個環境是一種模糊的學習狀態。以尤金諾．芭芭為例，我們要怎麼看待這位西方社會中的非主流人士 ？只有在我們自己環境也成熟、且有完整體系出現時，才能發現其價値所在。
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藝史探索
開拓中國戲曲的聆賞經驗
國立傳統藝術中心為慶祝宜蘭園區開園，七月將舉辦「兩岸戲曲大展」，特從大陸邀請來八個具代表性的地方大戲，讓大家一窺中國戲曲多樣的面貌。
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深度藝談
亞洲音樂在歐洲的推手
一九九九年思想悟子為推動歐、亞樂界之間的交流，在維也納成立亞洲文化發揚協會，定期邀請亞洲音樂團體與當地作曲家合作，是推動亞洲音樂在歐洲的重要推手。
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「藝」界名人扮裝秀之台前幕後
「藝」界名人扮裝秀之台前幕後
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專欄 Columns
基層需要巡迴演出嗎？
其實全台灣表演藝術的教學資源分配極不平均。一般來說，地方上最迫切需要的並不是演出，而是一個學習並接觸藝術的管道，一個將藝術生活化、學習化的管道，讓學習以及欣賞藝術成為全民日常生活與成長教育的一環。
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專欄 Columns
本土戲曲「復興」的迷思
政府花了許多氣力辦理傳習計畫，建立學校中的本土戲曲科系，多年來也培養了大批「藝生」或演員，然而這些新進的「本土戲曲」演員和京劇演員遭遇的問題是一樣的：「舞台在哪裡？」「新戲在哪裡？」單純的學習模仿可以使一個劇種不至於滅亡，但不能使一個劇種具備生命；唯有不斷的創作才能使一個劇種展現新的生命力，但是我們創作的能力在哪裡？
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專題
各家武藝兼治，期待在地結果
從卓明的啓蒙播種到現階段百花齊放的蓬勃活力，東、南部的劇團當前除了展現不斷探索、多方嘗試的勇氣外，對表演訓練的思索也應漸從外在資源的尋求回歸内在狀態的審視。惟有透過在地身體意識的思考，長期穩定的訓練計畫以及屢次創作的檢驗，表演訓練才有落地生根的可能，而不再止於路上風景而已。
