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復興高中戲劇科演出《從此他們過著幸福快樂的日子》
「從此他們過著幸福快樂的日子」這是多麼綺麗而又令人充滿幻想的一句話呀!但,在這世代交替迅變的時代,復興高中戲劇科二年級同學的學期製作《從此他們過著幸福快樂的日子》更像是一次自省式的邁進。本劇改編自美國劇作家阿爾比的劇作《美國之夢》,以家庭的元素來探討世代與世代間存有的問題,角色自身的空虛和迷惘也投射到社會上同一年齡層所面臨的光景。
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台北曲藝團演出《兩岸原聲》
台北曲藝團在五月爲喜愛曲藝的觀衆朋友獻上千禧年賀禮──《兩岸原聲》,邀請天津曲藝名家張伯揚、姚雪芬及矯恆謹來台演出。 張伯揚在天橋撂地時代即已成名,演唱聯珠快書尤稱一絕。姚雪芬爲樂亭大鼓名家王佩臣親傳弟子,盡得眞傳,有「小王佩臣」之稱。矯恆謹爲著名伴奏琴師,曾經兩度來台演出,廣受好評。這一次,三人聯袂來台,可讓愛聽鼓曲的觀衆大飽耳福。 《兩岸原聲》節目中也特地安排平劇與曲藝同台表演。邀請名伶李光玉、李佳麒、杜佩君演出〈打神吿廟〉及〈擋馬〉,一文一武,精采可期。
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莫斯科大衆管弦樂團演出「摯愛今生」
莫斯科大衆管弦樂團成立時間雖然不長,但該團美式好萊塢的音樂風格,被形容爲「莫斯科最動人的樂章」。該團在莫斯科及俄羅斯各大城市的演出,受到靑年朋友的靑睞與評論家的讚賞。 該團的靈魂人物──指揮喬治.卡蘭尼恩 George Garanian,是第一位受到西方樂界注目的俄羅斯爵士音樂家。也就因爲他,西方社會才開始注意到「俄羅斯的爵士樂」。莫斯科大衆管弦樂團此次來台,以累積多年的演出經驗及專業素養,將好萊塢電影及影集中的音樂加以串聯改編,以組曲接力的方式,演繹出首首撼動人心的情歌。
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河左岸劇團演出《星之暗湧2000》
繼一九九八年《虛構飛行》後,資深前衛小劇場河左岸劇團將推出公元二〇〇〇年新作《星之暗湧2000》。該劇改編自河左岸一九九一年作品《星之暗湧》,內容是關於台灣二〇年代無政府主義者(所謂「黑色靑年」)的故事。 二〇年代的台灣,正處於日本殖民時期,由於受到世界新思潮的鼓動,東亞也興起了各種改革的主張,其中日本更進入了所謂大正民主時期,間接地,台灣的新派知識分子、也遭逢了這一波的浪潮。其中社會主義者難行、作爲更弱勢旁枝的無政府主義更難,《星之暗湧》便在數個個人的浪漫際遇、熱血的結社、以及反覆的扼殺拘捕之間,逐漸地讓這群微弱如暗夜星光的靈魂顯影。 新版本的《星之暗湧2000》將以一九九一年的原創劇本爲根據,重疊著公元兩千年的劇場工作者的夢的解析,展開更遼闊的全新對話。
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台東劇團演出《移動的太平洋板塊》
台東劇團年度大戲《移動的太平洋板塊》是由團長劉梅英所策劃編導,也是該團尋找後山身體表演形式三年創作計畫的總檢作品。 《移動的太平洋板塊》企圖以一個海洋兒女的角度,延伸探討離家/回家種種心緖上微妙的轉變。處於島嶼邊緣的台東,注定了台東子民離鄕移出的命運。《移》劇特別將焦點放在台東後山子民身上,深入探討台東人與家剪不斷理還亂的糾葛關係。 演出企圖用藝術的方式,將人從求學、工作、到結婚生子,經過無數次離家/回家的過程,到最後從一個家跳入另一個家,不論在時空及心理上都幾經衝擊,必須不斷調適的過程呈現出來。
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特別企畫 Feature
藝術家的母親肖像
五月是康乃馨的季節。在一片歌詠母愛的歌聲中,我們想從表演藝術的角度,勾勒屬於「母親」的形象。 〈「攝影」母親〉希望透過影像,捕捉藝術家與母親相互聯結的生命經驗,本刊分別從戲劇、戲曲、音樂、舞蹈等領域,邀請八位藝術家與母親合照,並「翻箱倒櫃」找到珍貴的老照片,用來註解他們成長的軌跡。 〈經驗「母親」〉則是呈現藝術創作者如何兼顧母親的角色;在身爲人母之後,與親子互動的經驗,及孕育新生兒所帶來在創作風格上的影響。 將這個專題獻給所有表演藝術工作者的母親,及每個「以母爲名」的藝術家,妳們辛苦了!
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焦點
進入舒適中年的樂音
貝爾格弦樂四重奏的弦樂音色總維持一定的亮度,沒有包羅定弦樂四重奏團特有的濃重;也不像美國艾默森弦樂四重奏般充滿年輕朝氣和衝擊力。英國樂評人諾利斯曾經形容阿班.貝爾格弦樂四重奏的藝術就像「進入舒適的中年時期」(settled into comfy middle age)。
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焦點
溫和的叛逆 吉爾.夏漢(Gil Shaham)
夏漢的演奏表演路線是延續帕爾曼的。「超技」是他給聆聽者的第一印象,他的演奏不露斧鑿,音準和揉弦渾然天成。至於舞台效果方面,他更極盡表現之能事。時時伸臂踢腿、蹲身跨步,下弓強奏的大臂一砍,讓人視覺和聽覺一樣驚心動魄。
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焦點
昇華命運之擊,打造璀璨舞台
佛萊雪承認,在他無法使用右手彈奏之後,整個生命因此改觀,然而,他還是堅強地繼續彈奏一些單獨只爲左手而作的鋼琴音樂,也開始學習指揮,從其他角度來認識音樂。佛萊雪認爲,在人生中,只要你願意接納自己,不論在多糟糕的情況下,都有可能產生美好的結局。
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焦點
瑣碎人生譜成的繞樑詩篇
在契訶夫筆下,平淡與無聊經由重組,經由一段空白的停頓、一句懸在半空的話語、一個人無意識地走過、一串似有若無的音符,調節出呼吸起伏的迷人詩意,歷歷在目卻無從明瞭他如何成就。
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台前幕後
叩問生死,輪迴如夢
在故事中,人們有時做著夢;這些夢裡,人們有時說著故事。有時候,故事聽起來像是故事;有時候,你幾乎無法分辨眞與僞。睽違國立藝術學院學期製作已有十年之久的賴聲川,此次執導之《如夢之夢》,無論形式與內容,都是台灣劇場中少見的。
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台前幕後
科技與人文的對話
「2000異世界」由五位編舞家聯手出擊,針對人文與科技的關係做多方的探討。演出大量運用動畫、錄像等多元媒材,將使影像投影成爲舞台上另一位重量級的「舞者」。
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台前幕後
蒼茫的壯闊
「大漠孤煙直,長河落日圓」的感動,深深撞擊著劉鳳學創作的靈魂,《大漠孤煙直》以單純的動作符號和空間結構,表現出詩意蒼涼又雄偉的境界。
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台前幕後
如花的蛻變
和大多數女性編舞家一樣,三十歲的她,也想透過舞台傳達內心深處那股屬於女人的獨特氣質。於是,「女」系列由然而生,從《花》、《她們》到《女》,舞蹈訴說著女人的一生,也表露她自己的故事。
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台灣
五月古典,大師聚首
近年來愈來愈重視亞洲音樂發展的小提琴家林昭亮,今年終於實現了他的承諾,再度回到台灣舉辦世紀音樂盛會「第二屆國際巨星音樂節」。和一九九七年首屆音樂會比較,這次集合十數位重量級藝人的陣容,所排出的組合及曲目,連在國際樂壇都很少見。除了台北場次,將前往高雄、苗栗做巡迴演出,預計將在全台掀起一陣古典巨星風潮。
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台北
在台北,聽見全世界
延續著去年的「肢體」,今年仍以「單一焦點、跨界聯演」爲規劃重點,陳琪放棄傳統型藝術節慣以戲劇、音樂、舞蹈的分類選擇,而以單一的表演藝術「元素」來切割主題,今年以「聲音」(voice and sound)來做橫面切割顯然是一種去蕪存菁的「新趨勢」。
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台北
女人,如何不甘寂寞
當這些來自台東、台南,甚至背景源自台灣原住民,或是歐洲現代劇場、台灣傳統歌仔戲,甚至是現代小劇場的女性創作者,在劇場裡呈現他們對社會的觀察並提出人生的觀點時,也同時表達了她們如何看待自己;因此即使是「搔首弄姿」,觀衆或許能解讀出這群目前台灣最有活力的女性創作者,其背後所代表的女性價値觀。
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台北
最顯眼的色彩
我推介這幾位舞蹈家,因爲他們是二十世紀末國際舞壇的巔峰,也將在下世紀繼續領導風潮。 ──林懷民
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特別企畫 Feature
與小孩同遊 小明明
受傳統戲曲裡的觀念影響,舞台上女性與母親應守的本分與責任,小明明一一地在眞實生活中如劇情搬演,毫無懼色地接受生命的各樣體驗。據她自己的形容是:「嫁人以前很沒膽,嫁人以後連太平間都敢去待著!」
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特別企畫 Feature
鬆落於生命輪轉之間 劉靜敏
肚子懷著小孩子,他是一個生命,「而其實生命的狀態是無法強求的,如同風一樣,隨著風而走。」於是劉靜敏不再堅持孩子是生命中的唯一,這樣的放鬆,反而讓她能眞正跟著生命走,回到生活層面來。