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角色工作坊創團兒童劇《虎克爸爸》
第一個以傳統戲曲出發,融合戲劇與舞蹈元素的現代劇場「角色工作坊」,創團戲《虎克爸爸》由編劇呂鑫改編自英國作家詹姆斯.巴利(James Barrie)的《彼得潘》,並透過小虎克、小飛俠以及虎克船長之間由誤會不諒解到終於與父親相認的一連串過程,來反映現代社會因爲豐富的物慾生活而受影響的親子關係。 劇情架構以小虎克爲發展主軸,引發出許多曲折的劇情;另一方面,海盜船上充滿陰森詭譎的氣氛,船員們個個虎背熊腰、鬚髯如戢,演出融合了音樂、舞蹈、武術與現代的表演語彙。
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天津京劇院名角大匯演
兩年前來台演出的天津京劇院,此次來台主要以中靑輩演員爲主,主要演員包括著名楊派老生楊乃彭,文武老生王平,梅派靑衣李經文,尙派靑衣李莉,張派靑衣張學敏,裘派花臉鄧沐瑋、康萬生、安平,武生張幼麟,武丑胡小毛等。此次還特別向外借將,請來中國京劇院奚派老生張建國,葉派小生宋小川,瀋陽京劇院程派靑衣遲小秋,貴陽市京劇團名旦侯丹梅。主要演員中共計獲得七座梅花獎,加上八座梅蘭芳金獎,是目前大陸菊壇中靑輩的佼佼者。 外借的主要演員中,老生張建國曾得梅蘭芳金獎;此次貼演他最擅長的〈東吳恨〉與〈楊家將〉。首度來台的程派靑衣遲小秋,係瀋陽京劇院台柱,拜程硯秋嫡傳弟子王吟秋爲師。遲小秋宗法程派藝術,一九八五年榮獲梅花獎;此次來台推出程派名劇〈鎖麟囊〉與〈孔雀東南飛〉等。侯丹梅亦是首次訪台,梅工靑衣、花衫、刀馬旦,一九九二年曾榮獲梅花獎;此次來台貼演〈大英節烈〉以及〈金山寺〉、〈斷橋〉等。
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身聲演繹社「佪聲」
「身聲演繹社」是由一群崇尙簡單純樸的劇場工作者所組成的表演團體,期望結合人聲、器樂與肢體去探索、發展劇場的各種可能性,以簡約的表演形式傳達豐實的內在意涵。 「佪聲」分爲〈被遺忘的世界〉、〈感官旅程〉、〈夢的語言〉、〈光與聲的島嶼〉四部分,探討聲音/身體,文明/原始、夢境/記憶的各種關係,將結合裝置藝術與多媒體,並大量運用聲音的各種質地與身體的各種可能性與空間及觀衆對話,演員演出採用非寫實的風格化表演方式,在服裝、舞台及燈光音效上將共同營造一個與人類古老記憶相連結的特殊氛圍。
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黑門山上的劇團《推銷員之死─台灣版》
兩家保險公司爲爭取一對即將擁有龐大遺產的夫婦的簽約機會,於是派出自家的超級業務員,兩家業務員不惜用各種方式「競標」以期獲得最後勝利。不料,卻落入這對夫婦設計的各樣遊戲陷阱中。事實上,這對有錢有勢的夫妻並無意辦理保險,只是在家中閒來無事,便謊稱需要辦理鉅額保險,但又表示對保險業務員的不信任,於是對他們進行性格測試,但是在測試背後竟是一連串惡質的遊戲。在一關關遊戲過程當中,人性的醜陋面被揭露,就連過去不爲人知的大秘密也被層層撥開。 這一次的演出舞台設計爲一大特色,觀衆在演出中將會看見一個比實物大一百倍的大富翁遊戲,並由眞人直接在舞台上進行比賽,使觀衆親身經歷大富翁遊戲的緊張與刺激。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
一張床四人睡,的確太擠。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問:在《虛構飛行》中,你將聖經「啓示錄」拿來比喻「愛情」,非常有趣,請問你對現實生活中「愛情」的看法爲何?(台北/小豆) 答:對誰的愛情的看法呢?我感到相當心虛耶──自己的經驗那麼不足外人道、而別人的轟轟烈烈我好像也不怎麼了解,這樣的人怎麼「談論」愛情?其實透過我這樣一個非敎徒對聖經「啓示錄」的閱讀,我的確主觀地感受到一種強烈而似曾相識的「愛情/情感」模式。主宰者(是的──這裡存在了一個權力結構)不容許信徒的懷疑、不忠等等,有異敎嚮往或者牽涉者立即被譴責。但是,我其實又用「愛情」來延續了劇場創作群體的意象,我比較核心的關切是對那個權力結構的思考吧──「非得這樣嗎」、「有必要嗎」、「不可以變更嗎」在center的人往往意識不到center的封閉性(甚至毫無察覺自己已身在其中),沒有試煉、沒有背叛的愛情其實也很像一個center,無關乎道德、我們也不必在價値上去評斷它的優劣,但是總是有得就有失──要一個不容質疑、可以堅守的愛情,代價一定不會太低的吧? 問:聽説「河左岸劇團」要重新出發,可不可以談談「河左岸劇團」未來發展的方向與做法?(台北/露露) 答:簡而言之就是爲最早期同仁特質重現(不一定是原始成員的重聚)做準備。具體來說,我希望淸楚區隔出在一九八八年到一九九四年年間的「台灣史」追溯時期,所謂重新出發,倒也不一定是漸行漸遠地朝向完全未知的狀態。彼時我們開始了一段當時並不能預知會對這個劇團有多深重影響的計畫,之後發現這個計畫幾乎成爲我們的標籤。劇場美學的期待與發展,直直少了一大半的可能。《虛構飛行》因此作爲一個重新出發的起點,我們(我自己)開始回頭先看看自己的生命史。另外,也準備重新透過外國劇本折射我們對自身的關切(說重新是因爲一九八六年我們進入台北劇場圈的第一個演出:《闖入者》其實就是兩個翻譯作品所組成的)。但是詩跟文學,仍然如同前期、將會是重要的「外援」文類。 文字|黎煥雄 創作社、河左岸劇團導演 註:河左岸劇團已經遷離原址、結束承德路排練場。新的計畫將於六月在新的工作室發布。
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台前幕後
讓動作的歸動作
古名伸與魏瑛娟兩位分別從正統舞蹈與戲劇學院出身的藝術工作者,將於新舞臺演出各自的作品。來自舞蹈與戲劇不同領域的兩個人,她們的舞台美學有什麼樣的共通性?
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台前幕後
從咖啡館飄出的劇本
藉由演員給的靈感寫出《一張床四人睡》,僅只是這個十足原創性的生產過程就已引人入勝,更何況新的創作方式帶來新的思考。在這個劇作裡,紀蔚然轉移之前對「家」的感情,試圖探討「愛情」之間糾結的問題,亦即「尋找與救贖」。
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表演賦比興
重覆與美麗
重覆是種美麗 美麗是生生不息 是嚴謹的必然輸入 重覆是無理的秩序分斷堆壘 美麗是藏在黑白間快窒息的亮光 是無法自己的失控 是花落花謝的砌切旅程 是機械無機的乾燥寫眞 美麗是冷冷白白的靜脈注射 是蓄意片片凋零的記憶 是間歇性的獨特痙攣 是精緻推演的另類堅持 ──在灰濛間的故意洒然── 重覆是藕斷絲連似的再縫合 文字|楊桂娟 組合語言舞團團長
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特別企畫 Feature
我們聽到的不再只是音樂而已
十五歲之前,梅紐音已是音樂界璀璨耀眼的小提琴天才。自小敏感度就異於常人的梅紐音,在演奏上將技巧性、音樂性與器樂的特質做了完美的結合,而毫無困難的表達自己內心最眞誠的感受。但,對於戰後出生的新世代而言,如何能了解這位本世紀最偉大的音樂神童,其早期的演奏到底達到何等的水準與格局呢?
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特別企畫 Feature
自音樂的高塔走進生命的草原
梅紐音認爲理解不同的音樂和文化,可以增進自己的感應、分析和批判能力。他除了古典音樂之外還關心並涉足爵士、搖滾、民歌和東方音樂等。梅紐音這種極強的異端性格,在他的時代裡當然也引起爭議,然而,對於他的大跨度興趣,其實不妨看成是一個音樂家自我不斷進步,也不斷自我反省、挑戰的過程。
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特別企畫 Feature
我到過、看過、也征服了 一則牢而可破的神話
我們總假設,早慧的神童在成年後能省去許多在音樂本科上鑽硏的時間,進一步廣泛吸收其他事物,但,由於吸收能力最強的靑少年階段,被演奏事業等方面剝奪,他們很少能夠在其他層面獲得內在與外在的平衡。而梅紐音正是在這種困境中突破出來的少數例外。
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現代音樂盒
發現北歐的天使 勞烏塔瓦拉
在勞烏塔瓦拉的作品中 他那種特殊的旋律天份 和他的獨特音樂性 能夠穿透音列主義嚴格的限制
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舞與影的對話
密西西比河之歌
一次活的音樂錄影 河岸心曲長流不息
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台北
擊樂聲震北中南
一九九九年,世紀末的最後一個夏天,當整個社會瀰漫在一片「世紀末」不確定因子的氛圍中,「一九九九台北國際打擊樂節」早已好整以暇地端出十個國家共二十場演出的豐盛擊樂大餐,以蓄勢待發之姿,迎向打撃樂的新世紀。
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台北
化街頭爲幻景的氣球魔術師 法國飛行異人
「飛行異人」的表演結合了熱氣球、舞蹈、戲劇、音樂與煙火,還把演員吊在半空中演戲,這樣的「街頭劇場」同時也打破一般演出「你演我看」的制式關係,與觀衆、地形親切地互動。
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舞蹈
內外空間互爲對照
上、下舞展在室內、戶外兩種截然不同的空間條件下,不同的視覺穿越層次,表現了舞台空間的多元深度。編舞者突破傳統舞蹈窠臼的用心淸晰可見,但若能更強化肢體動作間的聯結與美感,激發互動辯證的能量,這實驗性的步伐將走得更穩健。
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舞蹈
正偏併立
同樣是以精緻文化的提煉爲信念,以新古典折衷主義的手法創作舞蹈,兩位編舞家儼然把劇場舞台所賦與的性別角色,作了一番明確且肯定的詮釋。如果說季利安這三個舞作是嵌陷於西方傳統的性別衝突之中,則劉鳳學的《起手板》卻有意爲中國傳統女性建構一個平和的風範。
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戲曲
花燈姻緣茶山情
全劇的基調是輕鬆詼諧的,散發出濃郁質樸的生活氣息。雖然就劇作的深度而言,沒有歷史劇深沈的人文底蘊,也沒有公堂戲鮮明的政治嘲弄,但卻體現出市井百姓掙脫禮敎規範,主動追求情愛的眞實情感,也側面地表露了客家性格的堅韌與執著。
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戲曲
「滑稽」與「戲」的關係
調笑戲弄、諷刺滑稽,一向只求效果,不究邏輯思維。然而受制於寫實風格與傳統嚴謹的編劇手法,這兩齣「滑稽戲」原本擁有的一雙超現實的想像翅膀,不但中途折翼;與其他正統的戲曲劇種較之,它更顯得貧弱蒼白。