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約有 22,119 項結果
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特別企畫 Feature
高潮迭起的夢幻戰局
打開大陸的表演藝術地圖，可以清楚地看到舞台表演藝術最繁榮的地區，主要集中在三個大都市圈：北方的京津地區、華東的滬甯杭和南方的珠江三角洲。它們好比大陸表演藝術市場的三根支柱，代表著不同的都市文化，構成了獨特的演出生態。
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藝人館
透視異質文化的戲劇張力
從上海到安徽，從美國到英國，從台灣到香港，蔣維國一直遊歷於不同的文化之間，進行創作與教學。繼去年的《X小姐》之後，蔣維國今年再以《莫札特謀殺案》展現他結合中西戲劇觀念的導演手法。
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藝人館
把眼睛放在鏡框外
京劇科班出身的李小平，從行内的傳統京劇導演，跨到門外的歌仔戲、現代歌舞劇、兒童音樂劇、實驗小劇場，近來更成為傳統戲曲界流行的「跨劇種匯演」的導演熱門人選。李小平的導演經歷，可說是台灣劇場界的一絶。
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現象視察
攀上枝頭變「鳳凰」？
劇團老板會花錢製作佈景、添道具、買服裝，但是不一定願意花錢排戲；演員習慣「台上見」，如果加上老板也希望「台上見」，那麼編劇、導演與音樂設計的角色則是形同虛設。演出經費的不足，老板們對「排戲」裹足不前，總認為「排練不夠，演員在台上自然可以做活戲」，那麼即使有充足的經費，也無法自我要求，而把戲排到一種「穩定」的品質。
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現象視察
怪異的文化政策，畸形的樂團體制
教育部的「社會教育人員任用條例」雖然適用在一般的文教機構，然而對管弦樂團卻全然派不上用場，完全不符合樂團運作的國際常規，例如團員薪水完全以年資來論定，與一般樂團依據首席、分部首席、一般團員區分起薪高低的制度完全相背，全憑年資論薪水，技術完全派不上用場。
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世界民族樂
唱不完的草原傳奇
來自鄂爾多斯草原美麗的聲音─烏仁娜，捨棄揚琴的演奏生涯，在世界各地傳唱著蒙古草原上的傳說。
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絶活亮相
唱渡五百年的風流冤孽
馬玉萍師承喬清秀喬派的路子，其技藝除了具有河南色彩，還加入了京字京韻，成了所謂「北京字兒，河南味兒」。
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絶活亮相
大鼓擊書．說古誦情 「劉派」
种玉杰回顧自己的表演，強調自己的唱腔和節奏都是遵從優良傳統；並吸收了西洋方法，追求力度與厚度，聲音更見圓潤，也更容易為新生代的觀衆所接受。
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回想與回響 Echo
餘音與新聲
俗諺有云：「食肉食三層，看戲看亂彈」；亂彈即是北管，不論前、後場藝術，都有不可被凌駕的地位，而台灣更是北管獨一無二的保存地。雖然過去曾為台灣最重要的社區活動，時至今日，北管戲已經瀕臨滅絕，我們因過去沒有行動而間接導致的全民文化性文盲仍無法改善，這是更大的危機。
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回想與回響 Echo
狂野與柔媚兼具的漂亮出擊
布龍夏成功地展現了小柴達斯舞曲應有的狂野、激昂與熱情，所展現的超技技巧，無疑是薩克斯風超高演奏技巧的上乘佳作；而布龍夏在慢板的部分，將應有的感情投入其中，卻不讓人感到刻意的濫情或是做作的音樂性，反而聽到時而内歛深沈、時而狂風驟雨般的奔放意境，令人相當感動。
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回想與回響 Echo
聲音也要放輕鬆
他們的歌聲很赤裸，沒有伴奏或樂器的陪襯修飾，單單靠自己的歌聲做出各種不同的效果。再者，他們的内容也很赤裸，暴露著我們日常生活中的一切，工作上的焦慮、情感上的苦悶、環境中的紊亂講電話、想逃跑、沈默、雜務纏身，各種我們所面對的狼狽以及微不足道的私己喜悦。
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回想與回響 Echo
新世紀備忘錄
這六帖備忘錄的意義不在每位創作者單獨的藝術成就，而在於他們集體見證了香港現代舞所走過的路，及預告未來可能發展的方向。
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回想與回響 Echo
養出一隻天鵝來
對這個充滿實驗精神，尚在襁褓之中的中國芭蕾新生兒，現在就要一錘定成敗，還為時過早。即使是《天鵝湖》也是慘痛失敗後千錘百煉的結果，相對而言，《大紅》的起步則要順利得多、輝煌得多。
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舞蹈
西方芭蕾轉化後的思考
張藝謀成功將電影手法轉化在舞台上，然而融合兩種不同文話的舞蹈仍需長時間的琢磨，方能在劇中創出獨具中國風味的芭蕾，很可惜在《大紅》只見到兩者生硬的併湊，而無法領受芭蕾和中國舞蹈身段所交織出來的細緻和獨特。
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德國
劇本終結者
德國人民劇院院長卡斯托夫素有「劇本的終結者」、「劇作家的劊子手」之稱，劇本一到他手中，定是支離破碎、體無完膚，舞台上所呈現的跟劇作原義差了十萬八千里。今年卡斯托夫更大刀闊斧地改編名劇《慾望街車》為新戲《美國終點站》，以八〇年代的東柏林為背景，提出對美國資本主義的嘲諷與批判。
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法國
愛情或語言的勝利？
「為義大利與法國演員所平分，馬里沃的戲劇不斷地在激奮的演技與現實的假象、在劇情的機關與言語的漂移、在情感與文字之間游移不定。」 ──Bernard Dort（註1）
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經典解剖室
現代主義的典範
史特林堡在創作表現主義戲劇時，把打擊的目標放在方興未艾的寫實主義。從他著重人物三角關係的設計，我們可以體會到《鬼魅奏鳴曲》含帶的後設旨趣。社會問題，對表現主義而言，只是問題的表象，藝術家的責任是一層一層地揭穿表象，進而直搗問題的核心：人的心靈。
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炫技的傳承
鋼琴上的魔法師
曾經聽過李斯特兩位弟子達貝爾和羅森塔爾演奏的奧國作曲家沃爾夫描述道：「假使我們要比較這兩位炫技家（Virtuoso）的彈琴，一位是如一道燦爛的閃光；而另一位則是一片由煤塊引燃的火焰。羅森塔爾的彈奏使你燃燒，而達貝爾的彈奏讓你溫暖。羅森塔爾彈得如神一般，當我聽完演奏時，感覺恰似才從一片恐怖危機中，毛髮未損地僥倖逃出」。
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專欄 Columns「舞踏」算不算現代舞？
日本舞蹈界有人認為，舞踏的身體訓練不可能像現代舞那樣將之體系化，反而更像古希臘人哲學思辨能力的訓練，倒是把現代舞在現代知性與理念中的價値限制住了。所以，他們也認為，舞踏被過度強調的結果，很可能抑止了現代舞所追求的「人的價値」。
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專欄 Columns
北京現狀與大陸小劇場的演變
《底片》是一齣既有可觀性，又具一些前衛性，而且不再告訴觀衆什麼才是人生正確的道路。令人覺得，正像台灣所走過的小劇場運動，年輕的一代終於找到自己的聲音，不管這聲音是否是幼稚的，頹廢的，或不具任何意義的，可貴的是不再重複官方的統一腔調。
