:::
Search
Search 進階搜尋
約有 22,118 項結果
-
特別企畫 Feature 威爾第百年祭／文學篇
徜徉在浪漫主義中的音樂家
威爾第之於浪漫主義文學，有其獨特的見解與詮釋，他筆下重新刻畫的人物，以嶄新的風貌栩栩如生地站在歌劇的舞台上；莎翁筆下的法斯塔夫原是飽受訾議的貪瞋爵士，搖身一變為歌劇中的喜劇人物。音樂有可能化醜為美，或化美為醜，然而，威爾第為了戲劇的效果，並不抗拒，只要沉浸在浪漫主義之中。
-
特別企畫 Feature 威爾第百年祭／表演篇
以人聲戲人生
各種人聲在威爾第的筆下，似乎早已安排妥當；飾演反派角色的女中音、受到命運捉弄的男中低音，比起女高音與男高音是幸運多了，他們不一定是主角，但是是歌劇中的靈魂人物。威爾第給予女高音與男高音吃重的音樂與悲劇性的角色，讓他們遭受命運的撥弄，他更以暴烈的音樂凌辱歌手，教他們嘔出心血，以製造威爾第式的悲劇，而讓觀衆處於這施虐與受虐難分的痛苦快感中。
-
跨台演出
認真生活的人最幸福
不論文字或影像創作，與人「溝通」都是吳念真創作的目的。但人通常是善忘的，對於生命情感、生活經驗，未必能鉅細靡遺。吳念真則有一雙澄澈的眼睛，直視不諱的坦率。
-
舞與影的對話
舞動的草書
海林拍了六張瓊斯的人體彩繪照，保羅．凱澤運用電腦程式，將這些照片變成八分三十秒的動畫。
-
舞與影的對話
有雲無云．有伊無影
運用動畫與舞蹈穿插，使用的動畫估計會有二十多分鐘，對慣以三十秒計算的電腦動畫來說，代表了相當龐大金錢與人力！
-
回想與回響 Echo
愛之所至，痛亦隨之
《交際場》最耐人尋味的焦點之一，便是溫柔與殘酷、愛與暴力之間的關係，但我覺得最吸引人的是溫柔與暴力兩者間的曖昧轉折。
-
回想與回響 Echo
大千世界的愛恨嗔痴
《交際場》裡的舞者扮演的是社交場合内的孤男寡女，也影射現實生活中，尋尋覓覓、不甘寂寞的男女，更是排練場上、面對鮑許呈現動作元素，任由她檢視、記錄和篩選的舞者。都是想保護自己，但是卻得展現自己、暴露弱點的一群人。
-
回想與回響 Echo
靜水流深的韻味
秋生與他既相惜又對立，秀蘭對他有歉疚也有真情，三人鼎足，勢均力敵；李金龍與原版男女主角愛怨情仇的糾葛難分，使得《彼》劇不只是移植《羅密歐與茱麗葉》，而是進一步地改編為本土原創新劇。
-
演出評論 Review
色呈繽紛！花落何方？
《彼岸花》的愛情背後，既要背負《羅密歐與茱麗葉》情節結構的壓力，又要背負探討「漳泉械鬥」的使命感，最後還要歸向「心靈重生、人間沒有淨土」的超脫思想，使得「彼岸」花色顏色紛呈，究竟「彼岸」要開出一朶什麼樣的花？訴求什麼樣的主題？
-
戲曲
攀越山頭後又見風景
長久以來，有些專家學者以明華園擅長於舞台技術，將之歸類為「金光戲」。堅持「一桌二椅」的歌仔戲，必將遭時代淘汰；其實無論是傳統戲、金光戲，只要好看都是好戲。雖然《乘願再來》有其劇情不合理、前後風格不一、台語「離離落落」的缺點，但整體而言，仍算是令人感動、趣味十足的製作。
-
音樂
指尖下的詩意
由於他是一位抒情鋼琴家，而能夠將柔美、細緻的音樂藉由漂亮的音色與詩人般的氣質作最細膩的表達，這正是蕭邦音樂中最獨特的韻味。
-
音樂
生命的思索與低吟
在第三樂章狂亂的死神之舞樂段後，大提琴在類似加護病房滴滴答答機器聲的陪伴下，似自我對談般地將樂曲靜靜地引向無垠的天際。
-
名家訪談
帶著樂團步入無人之境
一個指揮家要有膽量及自信在音樂會上帶領團員突破排練時的規範步入無人之境。所以每次演出都是帶著未知數的旅程，這也是現場演出迷人之處，這不是唱片能取代的。
-
名家訪談
音樂是用一生來追尋的信仰
對音樂家而言，最理想的狀態──像義大利藝術家米開朗基羅可以將他的理念在他的作品中完整地展現出來──這對我們而言，是非常遙遠的，似天上的星星般，我們能做的只是在通往理想天梯的過程中，一步一步慢慢地往上爬。
-
十年演藝
十年一覺戲棚夢
不論從演出形式或劇本内涵精神來看，河洛歌仔戲的舞台演出並沒有脫離台灣歌仔戲歷史發展的背景機制，反映出台灣歌仔戲在實踐所謂「現代化」的過程中，尚未找到屬於現代的主體性定位；京劇化其實只是表面問題，河洛移植外來劇本作為歌仔戲内涵的情形，才是我們應該關注的課題。
-
現象視察
童叟無欺．老少咸宜
如何在「移步換形」中保有戲曲藝術的神韻，如何在「虛實轉化」間取得舞台風格的統一，可能是各劇團創作兒童戲曲的最大挑戰。唯有立足傳統才能孕育無窮的生機，斧鑿過度或拼貼無方，只會躪轣戲曲的本質，反倒落個形神盡失。
-
新加坡
亞洲製造的跨文化劇場活動
「在活動過程中不存有製作演出節目的目的」是王景生明智的堅持之一，只有如此才能讓參與者更自由地互動。讓受邀者對彼此的藝術、文化有進一步的認識，培養一群未知的種子，才是「飛行雜技計畫」的主要目的。
-
台中
劇場裡也有「春天的吶喊」
台灣小劇場運動，前翻後搞，也過了二十年，能夠發生這等有趣的事，還是頭一遭。一開始，這也不過只是查德和凱梅兩個台灣異鄕人的業餘夢想；而最後，卻因為這樣的業餘和草根的誠懇精神，聚集了衆人熱情和能量。
-
經典解剖室
從變性到變種
《娃娃之家》用了極多通俗劇的元素，但是，這種混血的安排（既寫實又通俗）是有後設的效果。藉由劇尾的安排──浪漫的一對各奔東西、理性的一對死灰復燃──《娃娃之家》似乎在反映世紀交替之際，時代的感性（sensibility）已由浪漫轉趨理性，戲劇的潮流亦由浪漫轉趨寫實。
-
專欄 Columns尼古拉的選擇
如果劇場也是一種教育，那麼以戲劇形式反映十七世紀的東亞海域爭霸史，以及「開台聖王」家族的海盜傳統，毋寧是「認識台灣」、瞭解生存環境的重要方式，也是探討戲劇題材與展演風格的另一面鏡子。
