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藝壇動態藝壇動態
〔台灣〕 「藝術行政人員策略經營研習班」招生 藝術行政工作牽涉浩繁，舉凡企劃、宣傳、執行、財務、律法等等實務，都是藝術行政工作人員絕不可或缺的實務經驗。台北市藝術管理學會與中國文化大學推廣敎育中心合作，設計了「一九九九藝術行政人員策略經營硏習班」系列課程，分爲「理論組」以及「實務組」，由淺入深，讓有志於藝術行政工作者，能逐步跨入藝術行政的領域。 「實務組」課程邀請了國內藝文機構中資深工作人以及文化學者，包括雲門舞集行政總監、擊樂文敎基金會執行長、台北愛樂電台公關經理、年代售票系統總經理等人，敎授藝術行政工作中各項擅長與技巧。課程共計三十四個小時，自七月起開課。 「理論組」課程則試著用不同的角度與模式，思考自己的角色與定位，以及所謂「文化藝術」，到底能和「人」產生哪些更不同的交集變化。「理論組」課程，由學術界敎授主講，探索「藝術行政」最大的可能性──從自我角色的認同、遠景規劃開始，再以「傳播者」的角色，理解並符合這個「社會」對於藝術的需求，明白如何因應「經濟」帶來的風潮，抓住觀眾的「心理」欲念，加上大量「創意」的滋潤，有效「行銷」。課程共計三十個小時，七月底開始上課。 每組名額以三十名爲上限，報名「理論組」者有資格限制。「實務組」課程費用爲四千元整，「理論組」則由台北市藝術管理學會贊助，免收費用。 報名日期自六月一日起至十八日止。 洽詢及報名電話：02－27237545台北市藝術管理學會 （編輯室） 「民俗藝術終身成就獎曁特別貢獻獎」得獎名單揭曉 近年政府部門針對傳統民俗藝術設立許多獎項，包括敎育部「民俗藝術薪傳獎」、「民族藝師」、國立傳統藝術中心籌備處「傳統工藝獎」以及由台灣省文化處特別針對地方藝人或團體所主辦的台灣民俗藝術節「民俗藝術終身成就獎」曁「民俗藝術特別貢獻獎」等。其中由文化處舉辦的「民俗藝術終身成就獎」爲獎勵個人，需年滿六十歲，長期從事傳統民俗藝術創作並熱心推廣者；「民俗藝術特別貢獻獎」則是獎勵個人或團體長期從事調査、硏究，或長期竭力維護、推動傳統民俗藝術而成績卓
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即將上場
十方樂集音樂劇場
十方樂集所策劃的「台灣當代作曲家側寫」系列，首先安排盧炎作品發表曁座談會。盧炎爲國家文藝獎得主，是台灣重要的作曲家之一。節目中除了演出盧炎代表作品：鋼琴組曲、打擊樂三重奏、長笛與鋼琴二重奏、浪滔沙七重奏等，做成紀錄外，並在音樂會後由盧炎傳記執筆者──詩人陳黎主持座談會，讓觀衆和盧炎做面對面的交流。
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台北
廣東實驗現代舞蹈團的敎母──楊美琦
身爲廣東舞蹈學校校長的楊美琦，其實可以乖乖從事編舞的工作，但是她卻覺得有更重要的事必須進行，那就是鼓吹現代舞。文革之後雖然撥亂反正，不過現代舞的自由思想與意識型態仍非政府所期許。
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焦點
比利時文化之旅
從小提琴巨匠易薩伊到現代著名男中音喬凡登、電影《絕他艷姬》等，比利時在國際表演藝術舞台一直占有一席之地，論及美術和文學大家，也同樣是人才濟濟，留名靑史。前往比國從事一趟藝文之旅，定然不虛此行。 第一站比京布魯塞爾就足讓任何人流連忘返。被法國文豪雨果讚嘆爲「世界最美的廣場」──比京大廣場（Grande Place），歷史歲月映照於光彩奪目的建築上，金壁輝煌，鄰近的小尿童雕像，也是令人莞爾卻不可錯失的景點；此外，現代美術館典藏許多保羅．德爾沃、馬格利特的超寫實畫作，美不勝收。歐盟總部辦公大樓、比利時建國五十週年公園、以及用鐵分子模型再放大兩千億倍的原子球等，均是舉世聞名的參觀標的物。抽空到德孟雷歌劇院看表演、或是赴收藏四千餘件樂器的「樂器博物館」參觀，更是愛藝人的最佳去處。 除了布魯塞爾，比利時第二大城──安特衛普的人文歷史和壯闊繁榮的經濟，是安市在世界鑽石批發中心之餘，最恆久吸引觀光客前往的本錢。美術巨匠魯本斯的故居就在安特衛普，値得參觀；舊市區大敎堂高懸的魯本斯名畫也是視覺焦點。 無論是布魯塞爾、安特衛普或列日，各城的音樂院都屬於金字招牌，擔負傳承古典樂的任務，名師雲集。近年來以「根特影展」讓台灣民衆逐漸知曉的名城──根特（Gent），除了有高水準的音樂節之外，聖巴沃大敎堂內的美術巨匠范．艾克名作《神秘的羔羊》，更是鑑賞家的最愛。 有北方西歐「北方威尼斯」美稱的小城──布魯日（Brugge），可以爲比利時藝文之旅畫下美麗的句點。原因是這座千年古城美得令人目炫，運河環繞，全城不見一座現代建築。小橋流水，是畫家旅行寫生的勝地；小城內的修道院，幽靜似世外桃園；聖母大敎堂內陳列米開蘭基羅名作《聖母聖嬰像》，更是百聞不如一見。
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特別企畫 Feature
獎不獎，有關係
去年年初及今年年底，由報紙及網路媒體舉辦的表演藝術獎，引發劇場界許多正負面的評價。獎項的設立除了鼓勵表演藝術界的從業人員外，對整個生態的發展也有正面的刺激；獎項的設立更是一種美學標準的建立，但，台灣的客觀環境是否已足夠成熟？本期我們除了從各種角度來探討獎項需求的民意基礎及技術考量外，更蒐集了國外知名的獎項，了解在不同的文化環境發展下，各獎項的特色、背景及影響。
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特別企畫 Feature
你奬我也奬，冷暖各自知
爲了讓台灣有心設立表演藝術戲劇奬的人，能有足夠的範例參考，本刊特地蒐羅了包含大陸、法國、日本、香港、德國、英國及美國等國的戲劇獎資料，介紹各個奬項的創立緣起、評審內容與經過和與當地戲劇生態的互動關係；這些獎項有的歷史悠久，有的別具立意，藉由了解這些「他山之石」，或許能讓更多人思考並了解設立「奬」的眞正意義。
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即將上場
國立國光藝術戲劇學校劇場藝術科畢業展
這個時代如果還有愛麗絲，她會不會還是做著一樣的夢？這個夢裡的場景如果是一個世紀末的後現代廢墟，她會有什麼反應？我們所熟知的愛麗絲拿著懷表緊張的兎子、紅心國王與王后、和笑臉貓，又會有什麼不同？ 在原爲公賣局酒廠的華山藝文特區裡，一群年輕的劇場技術工作者將以自己的想像、辛苦三年所習得的一身技術，用舞台布景、燈光、音效、及服裝的靜態展示，和動態演出的方式重新述說《愛麗絲夢遊仙境》這個「古老」的童話。
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即將上場
「成吉思汗成陵大典」喀爾瑪克蒙古鬱金香民族舞團
農曆三月二十一日是蒙古人紀念民族英雄成吉思汗的祭典日，蒙藏委員會今年邀請喀爾瑪克蒙古共和國「鬱金香民族舞團」來台巡迴演出八場，將再次掀起一股蒙古熱潮。 喀爾瑪克草原最美的時節是在鬱金香盛開，一片花海覆蓋大地的春季。鬱金香象徵著大地的復甦及幸福的降臨，被當地人視爲「幸運之花」。喀爾瑪克蒙古民族舞團即以鬱金香命名。 舞團成立於一九七三年，集結了喀爾瑪克最優秀的表演藝術工作者。成立之初，俄羅斯的藝術家給予相當大的助力，奠定舞團專業的基礎。鬱金香民族舞團被譽爲喀爾瑪克蒙古共和國最具代表性的表演團體，舞團致力於整理喀爾瑪克傳統音樂與舞蹈。舞團一行二十人，囊括喀爾瑪克多位一級的音樂、歌唱及舞蹈家。將演出蒙古著名的古老慢歌、現代新編作品、及傳統薩滿敎祭祀及民間舞蹈等。蒙古抖肩振臂的絕妙舞技，豐厚嘹亮的歌謠演唱，令人體驗草原民族的豪邁與粗獷。
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即將上場
人間山海舞蹈劇場「我和我自己的風景」
人間山海舞蹈劇場的新製作「我和我自己的風景」，是兩廳院海闊天空舞展徵選出來的節目，將展現台灣新生代創作者的活力與藝術創造力。 人間山海舞蹈劇場於一九九七年成立，資深舞者及編舞家徐紫櫻擔任團長。此次更結合了活躍於舞蹈劇場的蘇安莉，以及甫學成歸國的靑年編舞家李季霖，一同舞出女性溫柔的情懷及全然釋放的精神。 全齣舞碼包括了四部分，其中有徐紫櫻的《四季》、蘇安莉的Sister以及李季霖的《心旅》及《冰藍》。「我和我自己的風景」將藉由三位女性創作者的自省、關照與生活經驗來書寫眞實底層的自己。三段內在風景圖像雖各自成立，但內在心靈風景卻都以純舞蹈的美學精神相串聯。雅致細膩的意象與氛圍，猶如用身體吟唱一首首晶瑩流動的抒情詩。
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即將上場
國立台灣藝術學院舞蹈學系現代舞年度公演「五月不干我的事」
國立台灣藝術學院（前國立藝專）舞蹈系即將在五月推出「五月不干我的事」。匯集了該校舞蹈系現代舞小組六位老師的創意：謝美世、紐約大學的吳秀蓮與姚淑芬、伊利諾大學的朱美玲、加州大學洛杉磯分校的楊桂娟、以及倫敦當代舞蹈學校黎美光，由於六位學習背景有很大差異，因此發展出一場多元且豐富內容的演出。 「五月不干我的事」將演出《幻想中的她們》、《三種感覺》、《競走之間》、《軌跡》、《留一點空間》與A man in a coom gambling等六支舞碼。
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即將上場
「初夏戲陽」台北市立復興高中戲劇科年度公演
台北市立復興高中戲劇科爲全國公立高中首辦之戲劇科班，繼去年六月《蛙戲》首演頗獲好評後，本年度即將推出雙製作，包括原創劇作《漫話巴士》及《一個晴朗的早晨》、《屋頂上的狂人》等三齣作品。 《漫話巴士》是由視覺藝術創作者謝安，首度跨足戲劇界編導之處女作，其創作元素來自多年對衆生相的觀察，全劇以肢體動作貫穿，並由演員各自挑選大家熟悉的話語，加以情緖重複編織，形成聽似喧嘩，實則極具深層諷刺意味的特色。 由《一個晴朗的早晨》、《屋頂上的狂人》李明哲導演，黎仕祺擔任舞台設計及技術總監，由二年級同學製作。前者經由改編，描述一對年輕時在上海相戀的情侶，分手五十年後巧遇於台北某處公園，互不拆穿，卻又相約明日再見的溫馨喜劇。後者爲日本作家菊池寬的劇作，以終日盤踞屋頂的狂人爲主角，投射出另一美麗的仙境，並藉以嘲諷世間的虛假與庸俗，耐人尋味。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問：看過您導的《夜夜夜麻》與《虛構飛行》兩齣戲，風格都很不同，演出場地與觀衆人數差異很大，很難想像這是出於同一位導演的作品。請問你是如何看待這兩個不同的創作？ （桃園／盧筱羽） 答：如果前者是涉世未深、乍逢世故的社交party的話，後者就是深夜回家之後、在私密的空間裡頭毫無保留的自我吿解。這樣說倒不是一種人前人後的鄕愿或僞裝──偶爾也許有過這樣的經驗：在一些熱鬧的場合裡，就在聽到某人說了個笑話、而笑了起來的同時，心底卻突然湧起一種寂寞前者是一種人際溝通的系統反應，後者卻是不由自主的一種內在眞實，這兩種狀態說起來有點對立，但卻是千眞萬確很容易同時發生的。 當然，裡面的、外面的這樣來分並不能那麼全面地涵蓋所有的細節。尤其我也不傾向以各一種狀態譬喩一個作品──兩個作品儘管如此不同，但是都各有其內外對峙的局面。只不過的確前者比較趨近外在的溝通，後者則大幅度地釋放內在的寂寞。所以也可以說，前者是白話文體，後者就是散文詩。對待的態度當然在動機、策略、期待這些方面都會有很大的不同。透過前者可以認識新朋友，了解所謂的市場機制，而後者的期待，不管是新朋友、老朋友──可能就需要一個更親密的空間狀態了。 所以這兩個作品之間，事實上的確是有某種程度刻意區隔的。在《夜夜夜麻》之前，大約有三年的時間除了一些非常小型的作品外，我讓自己處在如《虛構飛行》裡所呈現的一種「離開」狀態，而當時河左岸劇團正渡過它的第一個十年，那麼長的時間對一個人的劇場工作，雖然可以藉以獲得相當的累積發展，但也無可避免地可能形成一種負擔。因此就需要「離開」，需要拉出一些距離來整理、回視。同時在適當的距離之外，進行一些積習之外的嘗試、以形成對照比較。創作社的組成、以及《夜夜夜麻》的工作，相當程度地在我的經驗裡被規劃成一種距離外的對照。但是，也許只有一次的工作也是不完整的，我期待那樣的對照在成爲另一個「積習」之前，能有更進一步的延續與探究。 文字｜黎煥雄 創作社、河左岸劇團導演、EMI唱片古典部經理
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
倫敦到台北，幕後到台前。《歌劇魅影》轉眼到《梨園天神》。
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台北
初夏舞武生風 新舞臺推出舞蹈系列
成立滿兩週年的新舞臺特別安排連續一個月的「五月舞風」節目，邀請了四個來自不同地區、專業背景的團體演出，這一檔隷屬於台北藝術節的活動，將帶給觀衆一連串多元的風格呈現。
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焦點
美國新一代超凡弦樂
在短短的二十幾年中，他們已成爲美國最傑出的四重奏團之一，除正常的演奏會之外，爲公益的演出更是遍及各個層面，無論是他們的藝術成就以及生動的演奏風格，都深獲愛樂者的好評。
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焦點
費城管弦樂團與她的歷任總監們
薩瓦利希是不看譜指揮的，而曲目幾乎集中在德國古典和浪漫派的曲目上。 相較於前兩任總監，薩瓦利希不以強烈的個人風格帶動樂團，而以極度的客觀和忠實於樂譜著稱。薩瓦利希內斂、深刻的音樂內涵，人們必須採取一種截然不同的虛心去領受才可能有所獲得。
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焦點
精華璀璨 比利時終極現代舞團
比利時面積和台灣差不多，卻因歷史和地緣關係，累積了豐富瑰麗的文化資產，現代藝術發展成績傲人。終極現代舞團將點燃比利時現代舞在台灣的第一把火炬。
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台前幕後
軀殼與披掛的華服一同腐爛
生命是嚴肅卻絕不沉重。它是最尋常不過的，在生時有種喜悅，而喜悅中依然受著死亡陰影的糾纏。這種矛盾簡單來看，也就是靈魂與肉身的拔河，其實亦是人的一種處境。──黎海寧
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台前幕後
熱門音樂劇台北不打烊
音樂劇在台灣仍算是起步階段，面對演出日益頻繁，大多數人還是對目前的製作及演出水準充滿質疑，「音樂劇坊」去年成立，在練唱之外，戲劇訓練即是最重要的課程，以期製作出唱作俱佳的音樂劇。
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台前幕後
狂歡縱慾、翻騰人性
走過近半生，從事敎職十二、三年的馬汀尼，在莎士比亞的《仲夏夜之夢》中，讀出了自己身爲台灣女性的成長心事；爲了實踐自己更貼近這片土地的心情，她將協同學校裡的年輕演員與設計群，要把俯瞰關渡平原的露天舞台，點綴得如夢似幻。
