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特別企畫 Feature
現代芭蕾的誕生 俄國芭蕾舞團（Ballet de Russes）的幾個編舞家
在藝術的領域上，最爲人所敬仰的，就是那些敢於向形式挑戰的人吧。二十世紀初，受到現代思潮的衝擊，芭蕾舞者步出了公主和王子的城堡，在現代音樂家的樂聲中，開創出一片遼闊的新天地。他們質疑、反省，挽救了舞蹈藝術的衰亡，在舞蹈的荒原上開墾出一片片的春天。
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特別企畫 Feature
舞蹈的儀式本質與舞台景觀
舞蹈，乃由古代的祭拜儀式演化而來。在中國文字裡，「舞」、「巫」同源。即使在當代舞蹈中，儀式的本質也仍淸晰可見。儀式的基本作用之一是使人類互相了解，就此而言，它和藝術的基本功能「溝通」非常類似。檢視當代舞蹈大師的舞作，我們看到了屬於各個時代、文化地區，不同風格，不同表達方式的「新儀式」，肩負著洗滌人類心靈的重責大任。
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藝術之旅
原始與現代彩雕的澳洲 澳洲的表演藝術
什麼是最具有澳洲特質的表演藝術呢？從原住民的舞樂，到大衛．威廉和路易斯．諾拉的劇作，搖滾音樂，現代舞蹈，都可讓人感受到一份澳大利亞的精神。
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焦點
許萊亞與《美麗的磨坊少女》
十月下旬，德國抒情男高音彼德．許萊亞將爲台灣的樂迷帶來《美麗的磨坊少女》；讓我們深切期待這位與費雪狄斯考齊名的藝術歌曲詮釋者，爲這微涼的秋日唱出浪漫詩人特有的哀愁。
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焦點
蒹葭怎能不聽水車訴情
從第一位演唱《美麗的磨坊少女》說起──莊裕安爲我們一一介紹在唱片的發展史中，一些別開生面的「非主流」詮釋以及衆家公認、備受推崇的演唱版本。快來聽聽這些「舒伯特的歌手」們，如何對美麗的磨坊少女訴情！
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焦點
浪子回頭時 葉靑的「歌仔戲溯源」意義
「早期歌仔戲就像浪子一樣，有路無厝，完全要靠自己的奮鬥、打拚，才能立地生根，爲自己創造一個梨園的大家庭。」旗下擁有數十名成員班底的「葉靑歌仔戲團」團長葉靑如是說。
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藝術節 Festival
一個新的開始──TIFA 獻給大家的台北國際藝術節
台北舉辦的表演活動，從以前「有就好」，到近幾年來因兩廳院的啓用而國際級巨星、團體一一來到，不但使得台北成爲亞洲演藝的重要一站，也直接刺激了國內的演出活動。觀衆胃口的提高，節目的規畫就不得不大動腦筋，組合菜色、加強包裝，除了色香味之外，還得顧及「健康槪念」和「聰明滋味」。而紐約，一個以觀衆嘴刁聞名的城市，新一季節目又是如何煞費苦心企畫？從報導中也希望提供給計畫紐約遊的讀者一個選擇參考。
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藝術節 Festival
紐約音樂遊
紐約是個龍蛇雜處，各路好漢雲集的國際大都會。只要你想得到的，它都提供。假始你剛好是個古典樂迷，你的麻煩可能是經常面臨「魚與熊掌」的困境，不知如何取捨──好節目多到超乎想像！
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原住民樂舞
原住民的歌舞文化
原住民各民族對歌舞的槪念都不一樣，即使有相同之處，其中仍有很大的歧異性。人，爲什麼唱歌？爲什麼舞蹈？透過原住民對歌舞的槪念，爲我們提示一個原生態文化的角度與省思。
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鄒族
瑪雅士比和小米收成祭
原住民早期的部落社會中，征戰與粟作是頭等重要的事，由此衍生的祭儀活動，也特別有其莊嚴的生命意義。透過鄒族人的敍說，我們看到其中敬謹、嚴肅的態度。
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鄒族
山崖之歌 來自阿里山的鄒族歌謠
鄒族是個愛唱歌的民族，傳說他們的歌源自玉山、瀑布，來自一個升天小孩的傳授，和信仰、征戰、部落倫理有關，在重重山巔中，他們平穩的和聲，傳出渾厚的共鳴。
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說戲
昨夜今夜明夜 賴聲川談《那一夜，我們說的相聲》
在台灣社會歷經街頭運動、股市狂潮、學運與環保運動、解嚴等等事件的同時，劇場活動也進入多采繽紛、百家爭鳴的戰國時代。七十四年，《那一夜，我們說相聲》在台灣創造戲劇高潮；在今天回顧不到十年前的景況，事物的狀態猶如水上迴光。表演工作坊的導演賴聲川，特別談及當年製作《那》劇過程的點點滴滴，並說明《那》劇在今時重新登台的新貌與意義。
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說戲
我們能不能說相聲
賣底片的電視廣吿詞，借用了一幅對聯： 看我非我 我看我 我亦非我 裝誰像誰 誰裝誰 誰就像誰 任何一種藝術表現，皆發於一個單純的動機，將內容透過適當的形式傳達出來，並產生獨特的風格，是每一個創作人都在做的。試將「說學逗唱」的橫向平列關係抹消，改爲縱向串連關係，就變成：「相聲是一種以『說』爲基本形式的表演藝術，透過學、唱等方法，傳達內容，並建立『逗』的風格。」 相聲，能不能「裝誰像誰」？部份從事專業表演的演員（包括各種媒體的演員），其對表演的認知，只停留在「把角色演好」這個層次上，對二十世紀初的寫實主義而言，這個想法是正確的；但在寫實主義之前與之後，這個想法則是可笑的。中國的表演體系中，「敍事」與「代言」不能偏廢，相聲表演更出於此一體系，游走於敍事、代言之間。 一個演員表演相聲，就段子內容講述時，他是個「敍事人」；說到某個人物，他要飾演那個人，成爲暫時的「角色」；最難拿揑的是「自己」。「自己」這個層次，指的不是演員眞正的自己，而是表演時，台上的自己，難即難在不能在台上假扮一個自己，否則便直接演了一個角色；又不能完全抛掉本來的眞自己，否則演員的獨立特質將被抹殺。此說非是要誇顯相聲演員之能，而是提醒，在演出相聲的時候，要精確認知，放鬆從事。「自己」、「敍事人」及「角色」即是相聲表演的三個層次。 而「抖包袱」可以說是相聲表演的代名詞，「裝包袱」則是相聲創作的代名詞。我們來看看怎麼裝一個包袱：首先要將最外的大方巾舖平，然後將物事一件一件齊整、穩當地疊好、裝入，再方巾四角，分兩次對角紮起，這便是一個包袱。相聲的包袱，由此引申而來。傳統的理論，將裝包袱的技巧，分類成二十二種，此說並不科學，且有膨脹分類之嫌，茲歸納成二原則四法門：「鋪平墊穩」、「三翻四抖」、此爲二原則。「性格褒貶」、「俏皮諧音」、「巧辯岔說」、「邏輯矛盾」，此爲四法門。我們不能產生誤會：說創作某一個段子，用某一原則、某一技法即可；此原則、法門，必須件件熟巧，隨機運用。 脚本，對相聲而言是可有可無的東西。但不論是作家，白紙黑字地寫成脚本也好，或演員即興創作也好，相聲創作的完成必須要經過四個階段： 一、即興。對脚本作家而言是收集素材，規劃大綱；對演員而言則是腦力激盪。 二
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周年慶回首這一年
十月，是《表演藝術》的周歲，我剛剛卸了總編的擔子，但是原來還有零工沒做完，林靜芸主編一再叮嚀，得寫一篇周年感想，交待一下這雜誌怎麼誕生怎麼走過這一年
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戲劇
戲看人間情愛
表演工作坊和屛風表演班又有作品發表了。傳統戲曲則有復興劇校盛大演出的《荊釵記》，特別邀請彼岸的知名導演孫蓓君跨海指導；本土的葉靑歌仔戲團亦不甘示弱，推出《冉冉紅塵》。而如果還想嚐點新奇的，北京的中國木偶劇團和黃奕缺泉州木偶劇團亦不會令人失望。
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音樂
樂色繽紛的十月
十月的燦爛輝映此起彼落的音樂演出，眞是內行看門道，外行凑熱鬧。聯管傾力演出的《復活》交響曲是馬勒迷不可錯過的盛會，至於尙在馬勒門外徘徊的樂迷則不妨先參加劉岠渭博士特闢的講座。舒伯特的聯篇歌曲《美麗的磨坊少女》也有同樣體貼的導賞及現場聆聽機會。此外，仍有許多音樂節目，都是急於向讀者推介的。
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舞蹈
舞動多樣文化風貌
這個月有「舞之雅集」爲我們拉開光輝十月的序幕。國慶過後，來自玉山的鄒族子民呈現饒富特色的生命情趣。壓軸則由南半球的澳洲芭蕾舞團擔綱，演出全本芭蕾名劇《睡美人》。
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劇場思考
「戲劇顧問」在戲院中的工作 也談當代歐陸舞台劇本分析走向
在歐洲劇場，衆所矚目的戲劇顧問通常由學有專精的戲劇文學學者担任。戲劇顧問處在一群講求實務的劇場工作人員當中，到底能發揮什麼作用呢？所謂「劇本分析」又包含那些工作呢？這些工作同時隱含那些危險意識呢？在九〇年代的當代劇場中，「劇本分析」該朝那個方向發展呢？同時，在衆人接受「劇本分析」爲演出前不可避免的「案頭工作」（意即演員圍坐桌邊試讀對白，並聆聽導演及戲劇顧問對角色的剖析）時，爲何有的導演偏偏持相反意見呢？這種解說詮釋的工作暗示何種曖昧的意義呢？本文即針對上述問題提出說明。
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環球舞台
日落大道 談洛依．韋伯新作首演
今年七月十二日，對英國劇場來說是個特殊的日子。因爲英國名音樂劇作曲家安德魯．洛依．韋伯（Andrew Lloyd Webber）的第十二部作品《日落大道》Sunset Boulevard在艾德爾菲劇院（The Adelphi Theatre）首演。劇院內由於名流薈萃，所以「星光閃耀」；劇院外則爲了要防止恐怖份子的爆炸行動，可謂防衛森嚴。有趣的是當許多藝評人觀後，大多嘲諷地說：「或許《日落大道》幸運地逃過了爆炸恐嚇的一劫，不過在舞台上它確實需要一些爆炸性的氛圍。」
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舞蹈
「現實」：雲門的無奈、困惑與調整
「中國人作曲，中國人編舞，中國人跳給中國人看」的雲門舞集，是一個緣起於七〇年代台灣知識份子理想燃燒的夢──以文化創作喚醒民族靈魂。而今，雲門迤邐行來，走過二十個年頭之後的《九歌》，宣傳空前盛大，社會熱烈期待，而果然掌聲也不絕於耳──只是，觀衆似乎已不復《薪傳》時的激情；甚至還夾雜著一絲「今非昔比」的蒼涼和不忍。有心人不禁要問：雲門，何以致此呢!?