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演出評論 Review
光影與肉身交織的城市空間隱喻
在《看得見的城市，看不見的人》虛擬的城市空間裡，舞者們固執地舞動掙扎的身體，讓舞台成為當代資本邏輯主宰下都會發展神話的隱喻。在一切求高、求速、以發展為準則的進步邏輯裡，人的存在往往被巨大而隱形的權力結構所牽制，終至隱蔽而不被看見。對此，周書毅以舞者們頑強的軀體作為回應，要我們直視肉身（身體的物質性與精神性的合體），即使在鋼筋水泥的都市叢林裡。
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演出評論 Review
在二根絃之間傾述的台北鄉愁
王瀅絜是台灣第一位二胡演奏碩士，是接受本土音樂訓練而完熟的專業國樂人，不拘泥傳統窠臼，享受音樂、分享音樂；強烈的實踐意念與行動力在坦然面對藝術自我的顛沛之中，勇於跨步樂當「清貧世代」，赤足站在土地上，猶然保有太陽花一般的朝氣，深刻體會著歷史時空與生命的感動。
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聚光燈下 In the Spotlight 青年編舞家
林宜瑾 回返根源土地 長出茂盛枝葉
「只要拋開規則，每個人都可以跳舞。」編舞家林宜瑾一直抱持如此信念。法國駐村時的震撼洗禮，讓她體悟到，有生命力的創作者，必須知道自己在哪裡，有根，才能長出茂盛的枝葉。因此回到台灣後，她走遍全台偏鄉廟埕，汲取創作元素。舞蹈、生活、創作都是一起的，我們只能不斷學習，只能一直做下去。
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四界看表演 Stage Viewer
給我鈔票 其餘免談
華格納《指環》裡影射的社會性、經濟性，對資本主義的批判，其實早就被蕭伯納道出。在葉利尼克筆下，布倫希德面對佛旦不再唯唯諾諾地認罪，而是一針見血地點出佛旦在這個資本主義體系中所犯的一連串錯誤。葉利尼克的《純金》在導演斯泰曼與指揮Markus Poschner合作下，三月初搬上柏林邦立歌劇院舞台，以演員、歌劇歌手，和舞台上的管絃樂團、聲響合成器等，用簡潔形式和貼近一般人生活方式的場景和語調，有力地表達華格納《指環》隱射的批判。
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藝視窗 News表演藝術行政人才培訓計畫7月展開
【台灣】 表演藝術行政人才培訓計畫7月展開 由台北市文化局及表演藝術聯盟共同主辦的「表演藝術行政人才培訓計畫」將於7月展開。邁進第7屆的培訓計畫，由表演藝術聯盟于國華理事長領軍，講師陣容相當堅強，包括盛治仁、李永萍、金惟純、溫慧玟、平珩、林佳鋒等多位劇場界專家領袖及各領域的傑出才俊。課程包含表演藝術環境趨勢、團隊經營、國際演出、如何與藝術家工作、著作權概念、稅務概念等，範圍頗廣。 上課時間為7月1日、8日、15日、22日，上午10點至下午5點，地點在台北市立美術館B2，招生對象以表演藝術領域相關工作者為優先，並歡迎有志從事表演藝術產業之人士及學生。即日起至6/20為止，透過網路報名，額滿為止。可電洽02-27071336鍾先生，或參表演藝術聯盟網站www.paap.org.tw/ （莊珮瑤） 台灣應用劇場發展中心招募青年團夥伴 台灣應用劇場發展中心（CATT）是台灣唯一專責從事應用劇場教學推廣、師資培訓、國際交流、論壇劇場演出的專業團隊，自2006年成立以來，持續運用民眾劇場的精神和工作方法，與不同的社區、社群互動對話，透過劇場看見自己、看見人與社會的關係。近年來，更致力於論壇劇場（Forum Theatre）的專業化發展，培訓本土人才、年年推出與民眾切身議題相關的劇場演出。 目前CATT正在招募青年團夥伴，透過工作坊、實習見學、願景討論、論壇劇場實作發表，讓年輕人認識劇場與社會的關係。徵募對象為17至25歲的大專院校社會人文、藝術戲劇相關科系學生或畢業生，或對應用劇場實務工作有興趣、曾參與CATT活動或實習計畫者，上限20人。 培訓有三階段，包含：第一階段的應用劇場工作坊，6月27日舉行；7月至11月的第二階段應用劇場實務見學；第三階段的論壇劇場製作實務，則將於2015年1至4月進行。意者可電洽02-33432440王小姐，或參台灣應用劇場發展中心www.facebook.com/catt2006（莊珮瑤） 羅曼菲舞蹈獎助金開放申請 雲門2團創團藝術總監羅曼菲提攜後進的風範為人稱道，
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藝活誌 Behind Curtain
孤獨，如卡夫卡般的孤獨
卡夫卡的朋友亞諾許曾經問過卡夫卡：「您感到那麼孤獨嗎？」卡夫卡點點頭。亞諾許當時曾問他：「像嘉斯帕．豪瑟那麼孤獨？」這個問題讓卡夫卡想了一下，然後他大笑不止，「不，簡直比嘉斯帕．豪瑟糟多了！我孤獨得像法蘭克．卡夫卡」。
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藝活誌 Behind Curtain
玫舞擊「2012鈕扣計畫」排練
時間：二○一二年九月二十日 地點：信義誠品表演廳
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藝活誌 Behind Curtain
吳素君 生活就是美
走進位於東區小巷鬧中取靜的老公寓頂樓前，首先會看見門口貼的對聯「半窗花影雲拖地 一室茶香月橫天」，一身俐落的黑衣黑裙襯著超短髮，吳素君探出門，笑開了臉，招著手，「那是我寫的喔！」指著對聯，這位酷愛古典的編舞家難掩驕傲。 從雲門舞集的創始團員、創立台北越界舞團、擔任江之翠劇場藝術總監，這位停不下腳步的創作者對傳統的偏好，除了反映在書畫收藏、古典文學閱讀，她為漢唐樂府編創一系列最為人所知的作品以南管結合梨園科步的《豔歌行》、《簪花記》、《夜未央》、《滿堂春》等作也透露端倪。 「南管戲小而精緻，因為空間局限住的身體語言，反而有更多的想像空間。」在她的舞蹈動作裡，空間感被裝入身體，如同她小而美的居所，處處都是細節巧思。樸質的原木桌椅、精緻的茶點、各式陶製杯盤、各國旅行時蒐羅的小物、何建生的雕塑、奚淞的書畫、一整面書牆、屋中四處栽植的扶疏綠葉、木石她的生活無一不美，但寒暄沒幾句，她便被攝影機分了心。 「我是不是該整理一下？有點亂耶！」吳素君四顧家中，面對鏡頭難掩緊張。 編舞家眼中的「亂」，卻已是一方井然有序又美好的天地。對「美」的挑剔與追求，是吳素君從雲門時期養成的習慣，也是生活不可分割的一部分。採訪這天，在靜靜流淌的喜馬拉雅音樂中，她問起要喝哪一種茶，中國茶、花草茶應有盡有，講著講著，也走到院子裡剪了一把香草，熱水一沖，香氣四溢。 「我愛玩，事情也多，平常待在家的時間不長，但喜歡下雨天，在屋子角落看雨。」端著茶，吳素君笑指大片落地窗旁的角落，聊起創作之外的靜好日常。
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藝活誌 Behind Curtain
創作沒有SOP 理解磨合才是挑戰
李育昇從手繪角色圖開始，一筆一劃把腦中對角色的想像具體落實在紙上，呈現給導演和其他設計，藉由設計會議統一舞台、燈光、服裝三個設計部門的基礎風格，「當然啦，計畫趕不上變化，有時候舞台改個面向、單面台變成三面台我就得要大改。」他認為，劇場最重要的是「人」，做事不難，能夠互相理解並且磨合，才是挑戰也是樂趣。
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藝活誌 Behind Curtain
在當代家庭肖像中思索死亡
在親子遊樂區常可見雙眼無神的父母，一臉疲憊地陪伴子女，看管孩子的安全。但相對於拖曳著幽靈般軀殼的成人，小孩身上散發的無窮活力顯示出生命張力的純粹，蘇匯宇認為這是一種當代的家庭肖像，「一種光啟般的死亡與生命意象」。
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藝活誌 Behind Curtain
時尚與藝術交融 經典人物現身
六月有許多以時尚流行圈和文學藝術界人物為主題的傳記電影上映。《時尚大師聖羅蘭》、《巴黎時尚女魔頭》、《為愛璀璨：永遠的葛麗絲》一窺時尚大師的真實生活，以及如何打造出引領潮流的時尚王國。而《如佛淨土》、《三島由紀夫：人間四幕》、《殉日》、《盛開紫羅蘭》，則帶您品嘗文學家與藝術家的生命況味。
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藝活誌 Behind Curtain
不在與充滿
〈The Best Things In Life Are Free〉，唱得太對了，她在輕聲地說，誰需要自由。若可以，不在、與解構、與混亂、與不被解釋的權利；若可以，不在、與打破界限、與拆掉牆垣殘壁、與告別過去自己他人觀點。最後，我會說，不在即存在。
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藝活誌 Behind Curtain
聽見更清晰的指揮帝王
卡拉揚與EMI從一九四六年至一九六○年的合作，奠立了卡拉揚作為指揮帝王的基礎。今年EMI唱片為了紀念卡拉揚逝世廿五周年，找回原始母帶，重新發行全套EMI時代的卡拉揚。這次Offical Remastered版本，強調全部都是原始母帶，還有世界首度數位化的新版本發行，增添收藏價值。透過嶄新的數位技術，我們可以用更清晰的角度聆聽，更靠近卡拉揚的輝煌歷史。
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武術結合舞蹈 創作就是修行
「行者，就是修行的人。對我來說，其實每個人都是行者，一念之間的轉變，將會帶來不一樣的結果。」肢體音符舞團藝術總監華碧玉談起《捕風捉影無為》時，這麼說道。經營舞團、創作，也像修行，與其說《無為》直接指涉創作內容，倒不如說反映的是她一路走來的心境。 這是《捕風捉影》系列的第三個作品，距離首作已隔十年。回想起當初製作這個以武術結合舞蹈的作品，她坦言是受到李安《臥虎藏龍》的吸引：「舞蹈中本來就有武舞，但缺少武術的精氣神，現代舞靈巧，但較少心性的訓練，武術厚重，回到傳統需要安靜、專注。我希望能將武術中的線條、技巧融合進舞蹈之中，用慢來反思現代的速度。」 有趣的是，《無為》首度找來了莫比斯圓環創作公社的鼓隊「鼓．行者」一同合作，不只鼓．行者靜定沉穩的身體與舞者的靈動，棍、板凳等作為「兵器」的鋼硬特質與作品中所談論的呼吸、自然運轉等柔軟線條，都成為作品中鮮明的對比。值得一提的是，華碧玉也將與采風樂坊的林慧寬（琵琶）與吳宗憲（簫）的現場演奏進行即興演出，為《無為》拉開序幕。
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節目掃描 Performance schedule
告別的時刻到了嗎？ 十二個視角對愛進行辯證
「如果我沒有辦法堅持下去了，請你殺了我。」 編舞家吳建緯在高中時讀到英國作家馬可．山德森（Mark Sanderon）的小說《我們選擇的告別》時，大為震驚，那是他第一次發現「愛不是所有都是美的，為了愛，我們可以犧牲多少？」這本描述伴侶罹癌，主角接受伴侶囑託結束其生命的傷心故事，從此刻印在吳建緯的心底，相隔多年，他將故事中深層的人性搬上了舞台，「主角在故事中問了他的伴侶十二次：『是現在嗎？』對我來說，這十二次會在各種狀況下發生，每次的提問都是在確認自己的位置。」 同名舞作《我們選擇的告別》並非重演山德森的文本，「我想探討的是人的關係，用言語無法表述的幽微處。」吳建緯以十二個段落，建構十二個視角，如同3D的全景描繪，重塑的不僅是對所愛之人的理解，也對「愛」進行反覆的辯證：「愛成分是什麼？聯結、授受、承諾、踐約尤當面對死亡時，愛的力量能支撐起死生相託嗎？」談起本次的合作夥伴李宗軒，吳建緯則笑著說這位小一屆的直屬學弟有一種「大開大闔，爽朗的男性特質，非常貼切我這次想要找的合作對象的形象。」
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達人推薦 本月我想看
黃翊《量身訂做》
黃翊，是我想持續關注的青年編舞家。他聰明，思路清晰，對於自己追尋的方向、想做的事，意志堅定，按部就班地學習、精進，因此他每有新作發表，都令我期待。 數位科技與舞蹈的結合，是黃翊探索的重點之一，從概念到創意發想，從工具到技法，他都用研究與創作合一的方式去實踐。如《SPIN 2010》以鏡像手法重新拆解拼組人與空間的關係；《黃翊與庫卡》則藉由人與工業機器人共舞，傳達他如何思考現代人與所創造的科技環境及工具之間的互動關係，不再冰冷，而有了溫度與情感。 新作《量身訂做》，他竟然自網路徵求指令，作為創作元素，還擺出高速攝影機、投影機、機器人庫卡等陣仗，為現場即時影像提出新的詮釋視角；並要觀眾全程配戴耳機，去感受特殊聲響，或可能被要求上台參與演出互動。看來這次演出的複雜度更勝以往，而從開始到台上見，黃翊試圖打破表演者和觀眾二元對位關係的種種思考和設計，會帶來什麼新的觀念及觀賞經驗，只有進劇場親自體驗才知道囉！
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達人推薦 本月我想看
心靈樂篇24《創世紀》
交響曲之父海頓創作生涯巔峰時期神劇《創世紀》，充分運用交響樂團磅礡的氣勢，模擬雷電交加、將天地劃裂為二的景象，揭開了神創造天地的序曲，第二部分及第三部分更運用器樂、人聲細膩刻畫出萬物生活在「伊甸園」的愉快熱鬧景象，以及亞當、夏娃的幸福生活，顯露出人性溫暖的一面，每一樂章帶來的奇蹟都令人心靈悸動，帶領大家一同領受造物主的偉大。 看到這次音契所邀請的合作獨唱家，個個都令人眼睛為之一亮！女高音陳美玲聲音清亮，有時帶著些許的柔美；男高音周柏谷音色乾淨有力；日籍男低音加賀清孝柔豐厚，有聽過二○一○年神劇《以利亞》的朋友一定不會忘記他！想到他們即將分別化身為天使長、夏娃、亞當，令人不由得閉起眼睛，準備來享受這場音樂饗宴。
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音樂新訊 「大學慶典事件簿」音樂會
NSO培訓成果展 樂團學苑歡慶畢業
成立於二○一二年九月的NSO樂團學苑（NSO Orchestra Academy）邁入第二屆，為期兩年的培訓計畫讓海內外音樂菁英熟習職業樂團運作模式，期望有志加入職業樂團的學子建立夥伴關係與專業精神。由三百位競爭者中選出的四十三位學員，繼去年以「超越」音樂會首度登上國家音樂廳後，又將帶來「大學慶典事件簿」。不同的是，這次特別邀請同樣有古典音樂背景的「蘇打綠樂團」鍵盤／中提琴手龔鈺祺擔任說書人，以活潑有趣的演出形式展現一年來的訓練成果。 NSO樂團學苑自二〇一二年以來，由張尹芳任NSO樂團學苑常任指揮，規畫訓練期程及演出，本月的「大學慶典事件簿」帶來孟德爾頌《仲夏夜之夢》序曲、舒伯特《第八號交響曲》及史圖基（N. Stookey）的《誰殺了作曲家！？》The Composer Is Dead。孟德爾頌的《仲夏夜之夢》向來被視為作曲家個人對故事情節的重塑，抽取出鮮明意象再以獨特音樂語言再創造；又稱《未完成》的舒伯特《第八號交響曲》，第三樂章僅存兩頁的謎團久懸未解，卻因突破四樂章形式限制而影響眾多後世作曲家；《誰殺了作曲家！？》則是由小說家Lemony Snicket與作曲家史圖基協作而成，以樂團演奏加上說書人導引，讓觀眾聆賞樂曲的同時，也解決一個故事背景發生在交響樂團的推理事件。
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音樂新訊 長笛界的帕格尼尼
布列可夫 挑戰改編小提琴曲目
曾多次與國際知名音樂家合作的台灣絃樂團，過去多邀請小提琴、大提琴或鋼琴家，而在二○一三年夏季巡迴德國時，聽聞丹尼斯．布列可夫（D. Bouriakov）的「長笛界的帕格尼尼」之名，則催化了台灣絃樂團與長笛家的合作機會。這位俄裔美籍的長笛家布列可夫，不僅擅長長笛經典曲目詮釋，更勇於挑戰改編小提琴協奏曲為長笛演奏，拓展長笛演奏範域之外，也獲得國際矚目。 布列可夫畢業於莫斯科中央音樂學院、倫敦英國皇家音樂院，曾獲長笛家威廉．班奈特（William Bennett）指導而後更有「威廉．班奈特接班人」之美譽，二○○六年即獲頒皇家音樂院ARAM會員（Associate of the Royal Academy of Music）。畢業後，布列可夫在各大長笛音樂大賽拔得頭籌，包括朗帕爾國際長笛比賽（Jean-Pierre Rampal Flute Competition）、慕尼黑ARD音樂比賽、布拉格之春等，二○○八年即擔任紐約大都會歌劇院長笛首。此次除了與台絃的協奏音樂會，尚有布列可夫長笛獨奏會，由王文娟擔任鋼琴伴奏，一展長笛演繹小提琴曲目的別番化境。
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戲劇新訊
呂嘉領軍 北京國家大劇院管弦樂團首度來台
落成於二○○七年的北京國家大劇院，幾可與水立方、鳥巢、新央視大樓並列北京四大當代建築，亦可視為西方建築師在傳統建築群中挹注廿一世紀新意象；國家大劇院管弦樂團則是國家大劇院駐院團體，成立於二○一○年的資歷看似晚近，卻匯聚了旅外音樂學人投入耕耘當代中國藝文圖景，曾邀艾森巴赫（C. Eschenbach）、馬捷爾（L. Maazel）、阿胥肯納吉（V. Ashkenazy）等合作指揮，除了年度製作，更在每週末舉行音樂會、藝術沙龍，致力巡演國際以外，也常舉辦室內樂活動。 本次演出為首度來台，由首席指揮呂嘉領軍，帶來貝多芬第六號交響曲《田園》、《梁祝》。呂嘉於一九八九年獲首屆安東尼奧佩得羅第國際指揮大賽首獎（"Antonio Pedrotti" International Conducting Competition），此後合作交響樂團遍布德、法、義等歐美國家，二○○七年於義大利佩薩羅指揮《鵲賊》更獲羅西尼歌劇節Best Opera of the Year殊榮。二○一二年返中擔任北京國家大劇院歌劇總監與首席指揮，曾監製指揮《羅恩格林》、《托斯卡》、《費加羅的婚禮》等劇目。
