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樊慰慈
從小熱愛天文，卻被文學耽誤，最終迷上音樂。赴美專攻音樂學，返台從事多年古典音樂評論，被國樂界視為逃兵；近年回到箏樂創作展演，西樂朋友狐疑我就是那個樊慰慈？專欄涉獵時尚、科技、流行，這都是我，也就是我。
發表文章 71 篇
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思想不短路
創造價值：藝術傳產維繫命脈的不二法門
以原本五月初要上映的漫威新片《黑寡婦》為例，總公司迪士尼自去年起既已大手筆建構要挑戰Netflix的線上串流平台Disney Plus，為何不將受疫情影響而延至年底在院線上映的《黑寡婦》提前放上串流平台，讓各地付費影迷先睹為快？因為該片的全球院線票房預估超過十億美金，得失之間，目前串流平台的收益還難以達到。雖然表面上這裡談的好像是「價錢」而非「價值」，但觀眾為何仍然願意花較多的錢跑進電影院看一部大片？
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思想不短路
變與不變：文明演化的眾妙之心
歐洲企業家Jean-Claude Biver近期在訪談中，針對疫情和企業未來發展表達了獨到的觀點，認為目前各行各業的領導階層都還是廿世紀環境孕育出的舊世代，須等千禧世代陸續接班後，廿一世紀才要真正開始！時代不斷在變，但文明進化背後的正念與初心不能變，Biver認為自己這一代的最大挑戰是如何將人類過去的夢想交接給後代。災難帶來的並非世界末日，而是浴火重生的新篇章
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思想不短路
非常情境下的非常意義、非常藝術與非常改變
有部戰爭老片曾出現這樣的畫面：一次世界大戰進入慘烈的壕溝肉搏戰時，英軍步兵上了刺刀衝鋒陷陣，身旁還跟著幾位軍樂手面不改色地吹著蘇格蘭風笛，只見德軍一陣機槍掃來，後者應聲倒地！這種行為或許有點傻到不可思議，但他們應該是自認能對戰局做出有意義的改變，而最後英軍的確贏了。只可惜這不是數學，無法用公式演算證明。
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思想不短路
地球、病毒：故事，就從一張照片說起
一九六八年的聖誕夜裡，負責先遣探路的阿波羅8號太空船首度繞月飛行，太空人無意間拍下一張從月球地平線緩緩升起一輪藍色星球的照片！那是人類首次從外太空的遠方視角回觀地球，在玄黑寂靜的宇宙畫布烘托下，一圈藍海白雲綠地的景象讓人凝視許久而不能自已。諷刺的是，在那彷彿時空凍結的神聖畫面下，地球主宰者正經歷著慘烈的越戰、方興未艾的文革
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音樂
普雷的五千道灰階：多重宇宙中的音樂感知
年逾耳順的普雷特涅夫整場均以偏灰暗的色系詮釋這四首風格各異的作品，恍若以暮年觀點重新批判原本在青春洋溢中帶點諧謔不羈的莫札特，並將本已深不可測的晚期貝多芬推向無窮黑洞！整場演奏所營造的色調雖顯灰暗，但那是一種屬於需要靜下心來耐性品味的多層次苦感，及不經意間突發的淡淡回甘。
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音樂
音樂演奏的時間凝結與量子糾纏
兩場的曲目雖均集中在一八三○至五○年代初歐洲浪漫樂派黃金期的部分作品，然因演奏者的表現手法（能量）及演出場域的音響（空間）不同，使我從觀眾欣賞的角度對於經典訊息的接收與體會產生微妙變化！整體而言，齊瑪曼當天風馳電掣的演奏讓人有些喘不過氣來；白建宇那彷彿老僧入定的速度，有時又讓我專注聆聽到產生一種忘了呼吸的窒息感！
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演出評論 Review
消失的冠軍，浮現了藝術
莫札特雖屬古典時期的德奧系作曲家，然其中早期作品裡展現了更多南歐式的清澈與幽默。因此無論在詮釋的品味和觸鍵的方式，筆者過去即頗為欣賞某些法國鋼琴家指下的莫札特，而艾爾．巴夏的演奏也正突顯了此一特質，尤其是第三樂章中賦予各段變奏層次分明的音樂個性，令人回味無窮。
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回想與回響 Echo 當「百鳥朝鳳」成了「美食百匯」
好吃就是懂得吃嗎？
「百鳥朝鳳」音樂會其實可以是個雅俗共賞的精緻套餐，而非任你吃到食之無味的「美食百匯」。音樂會觀眾不僅是來聽好聽的，最好也能盡量讓他們「知其所以然」，專業樂團對此本當是責無旁貸的。況且，深耕下培養出願意不斷回流的內行觀眾，才應該是票房最核心的基石。
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回想與回響 Echo
阿芙蒂耶娃指下的蕭／桑情史
在曲目安排上即隱含若干巧思，雖然整場的七部分作品均出自她在蕭邦比賽前三輪分別彈過的選曲，然而在音樂會裡卻以實際創作年代的先後排列。上半場集中在一八三○年代下半葉蕭邦成功建立個人樂風階段的作品，下半場則集中在一八四○年代蕭邦淡出巴黎社交圈的圓熟期作品。在阿芙蒂耶娃不刻意渲染的詮釋下，一場音樂會恍如靜靜地聆聽一位說書人將那段蕭／桑情史娓娓道來。
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達人推薦 本月我要看克羅諾斯絃樂四重奏團《太陽光輪》
去年才來台與台北市立國樂團合作演出的克羅諾斯絃樂四重奏團，成立卅餘年來持續委約現代創作，並經常跨越文化藩籬，結合不同領域的音樂家及藝人在傳統與另類的舞台上嘗試創新的演奏模式，已從當代室內樂壇的異數蛻變為典範。 《太 陽光輪》是美國太空總署專為克羅諾斯所委託創作，在低限主義作曲大師泰瑞．萊利（Terry Riley）與舞台視覺藝術家威利．威廉斯（Willie Williams）等人的操刀下，以絃樂、合唱結合太空梭採集自宇宙的聲音和視訊，形成十樂章一氣呵成的多媒體表演藝術品。 習以宇宙哲理為靈感泉源的萊利表示：「古代星象家深知天體運行對人類生活有巨大的影響，而這次（的創作團隊）能如此熱情地投入，我認為這些影響也促成了此一偉大合作。」 二○○二年首演之後，《太陽光輪》已到過世界各地許多城市巡迴演出，在迷離的聲音與震撼的影像包覆之下，無數現場觀眾出神的投入彷彿又成為那影響的一部分。
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焦點專題 Focus
關於「俄國鋼琴樂派」的天才10問
為什麼會有「俄國鋼琴樂派」呢？那有德國、法國、義大利派嗎？ 「俄國鋼琴樂派」裡面一定都是俄國鋼琴家嗎？這個學派是全世界第一強嗎？ 近期多位「俄」勢力的鋼琴家前仆後繼訪台演出，除了阿胥肯納吉父子檔、齊柏絲坦與戈琛貝爾格母子三人檔，還有老將薇莎拉茲、雅布隆絲卡亞與兩位新秀庫提榭夫與伽佛利佑克，勢不可擋！趁此機會，我們也來瞭解一下，為什麼「俄國鋼琴樂派」能夠人才輩出、稱霸樂壇歷久不衰？
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特別企畫 Feature 焦點九：東西同台
東西樂器交流 織展音樂新貌
東西跨界融合不是新世紀的新鮮事，早在古代就有，只是要看是否能交流出「代表樣本」，成為最後的「王道」。這個樂季的跨界風依然熾盛，除了有兩大國樂團孜孜不倦地打造國樂新版圖外，以西樂為主的管絃交響樂團如NSO也在開季音樂會中，演出二胡與箏分量不輕的《台灣雙連畫》。
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藝號人物 People
里昂．佛萊雪 引領探索音樂奧妙的嚮導
與范．克萊本齊名並驅、年逾八十的美國重量級鋼琴家里昂．佛萊雪，去年十二月時四度訪台，不但擔任兩廳院室內樂工作坊的講師，更與林肯中心室內樂協會，一同演出他在台灣的首次室內樂音樂會。這位言談幽默、睿智的鋼琴大師，有著曲折的音樂人生，從鋼琴演奏、指揮到教學，在美國都有著領導性的地位。本刊趁此機會，特邀大師回顧過去半世紀以來古典音樂在學習態度、觀眾欣賞、音樂詮釋等三方面的變遷。
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演出評論 Review
一部意象勝於具象的《西遊記》
導演與文案推翻了或將演變成鬧劇的角色扮演與故事鋪陳，另起爐灶地將《西遊記》精神昇華為「兩段式的生命歷程」。配合著樸實流暢的舞台與點到為止的身段，或許著實讓現場部分想看孫悟空翻筋斗的少年觀眾摸不著頭緒，也賞了節目單引言所謂「中國人不善於抽象的概念演繹」一記耳光。美中不足的是，彷彿刻意走相對通俗路線的音樂，在意境與音響上似與文案的定調不甚契合。
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話題追蹤 Follow-ups
有心選拔新星，更要積極行銷
筆者要探討的重點是，年輕音樂家的演奏技巧與舞台創意進步了，表演藝術市場環境也在不斷變遷；走過二十年的兩廳院「樂壇新秀」立意雖佳，然其整體企劃思維有無與時俱進？如果活動目的純粹是為優秀的年輕音樂家提供舞台，他們現在真正需要的是什麼樣的舞台？主辦單位的立場是被動的贊助者抑或積極的行銷者？而當前國內外類似活動主辦者的做法又為何？
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演出評論 Review
兩齣浪漫的弔詭與碰撞
無論曲目安排的考量或演奏程度的要求，布魯克納第五無疑是整場音樂會的重心。能踮腳牽著這頭巨獸安然走過滿佈天險的八十分鐘而不潰散已屬不易，但若能進而馴服它，最後即使傷痕累累也將換得莫大的快感。當晚NSO在呂紹嘉華麗而有效的掌握下神奇地逼近了此一難得的境界。
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藝號人物 People 沒練琴會對自己生氣的鋼琴家
癡琴．戀琴—莉莉亞．齊柏絲坦
一九八七年布梭尼鋼琴大賽首獎得主、知名俄國鋼琴家莉莉亞．齊柏絲坦，去年三月首度訪台與NSO合作演出，驚艷全場。這個月她將再度訪台，並帶來精采的兩場獨奏會，又可讓愛樂者聆賞到她精湛的琴藝。本刊特邀文化大學中國音樂系主任樊慰慈，越洋訪問到這位執著音樂的鋼琴家，一談她對俄羅斯鋼琴樂派、演出曲目等等的想法。
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現象‧現場
耗資四千萬，誰是最後的贏家？
今年台灣表演藝術界的盛事之一，即為從九月二十五日至十月五日在台北舉行的「第一屆台灣國際鋼琴大賽」。巨額的花費、延請世界各國評審、動用國家樂團的賽事，雖在國際間已是稀鬆平常的活動，但是對於第一次舉辦這種重量級比賽的台灣，它是否也如其他國家的比賽一樣帶來正面的效應？繼兩週緊鑼密鼓的賽程與外界紛紛擾擾的評論、猜測，全程觀賽的本文作者將從比賽內容、行政策畫與國際規則等各角度深入探討。
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回想與回響 Echo
阿格麗希的時光命題
「她會在台上當場爆炸嗎？」阿格麗希曾對友人透露有回演奏莫札特協奏曲之前，那時尚八歲的她獨自跑到廁所裡跪地默念：「如果彈錯一個音符，我就要爆炸。」結果她那次是一音不漏地完成演出。然而阿格麗希對自己小時候那種扭曲受創的心靈仍感到不勝唏噓，而那層淡淡的陰影至今也依舊揮之不去。
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音樂
砌起一道音樂城牆 阿胥肯納吉鋼琴獨奏會
阿胥肯納吉幾近完美的音符呈現，卻在台下產生了褒貶不一的觀感。中場休息時，側聞身旁一群年輕觀衆如是說：「還是回家看賈霸率領NBA退休名星來台比賽的電視轉播吧！」問題何在？