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羅基敏
發表文章 48 篇
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焦點專題 Focus
殖民時代下 歐洲人眼中的美國與日本
《蝴蝶夫人》的音樂呈現了異國婚姻／愛情要面對的文化、認知、價值觀等等諸多差異，作品的成功，也在其他領域引發諸多山寨版，例如音樂劇《西貢小姐》等等。在廿一世紀的今日，於許多人生活週遭，隨處可見《蝴蝶夫人》劇情元素的縮影。聆賞浦契尼《蝴蝶夫人》的當下，跨越時空的感受油然而生，更非一九○四年的首演觀眾所能預見。
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紀念大師 In Memoriam
憶廿世紀的典範歌者——費雪狄斯考
二次世界大戰之前的獨唱音樂會，係以歌者為中心，選曲主要為了一展歌喉，不同於此，費雪狄斯考在安排他的音樂會時，匠心獨具，以作曲家為主，安排一組組的歌曲，他更是第一位在音樂會中，將聯篇歌曲不間斷地完整演唱的歌者。他不僅唱德語藝術歌曲的代表作，如舒伯特、舒曼等人的作品，也發掘孟德爾頌、布拉姆斯等人較不為人知的藝術歌曲。諸此種種，以一人之力，費雪狄斯考讓愛樂者得以一覽作曲家精心寫作的藝術歌曲全貌，擴大了古典音樂欣賞曲目的深度與廣度。
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焦點專題 Focus
以「樂團」為樂器 揮舞無限樂章
或許是指揮看來容易，又有偉大感，在今日的音樂世界裡，學習指揮人數之多，幾已達氾濫的程度，甚至可與鋼琴相比。但是，全世界的樂團數目，職業與非職業加起來，遠比不上鋼琴，那麼多的指揮何處去？在激烈的競爭下，又如何能脫穎而出，被人注意？
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焦點專題 Focus
樂團曲目與聽眾品味
在宣佈接掌NSO的記者會上，呂紹嘉曾說，今日的生活步調，大家都要快，他希望能夠「慢」下來。看到二○一○／一一樂季曲目時，不免會想，這樣的曲目要如何「慢」？呂紹嘉在第一年即大膽挑戰史特勞斯的《艾蕾克特拉》，只能用「超快」稱之。一年下來，NSO交出的成績單，證實了呂紹嘉在樂季手冊裡推崇的「高水準的演奏實力」與「無窮的潛能」，不是客氣話，其中的因素固然很多，他的曲目安排功不可沒。
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大師．經典 Maestro and Master piece
竭盡人生 傳述生命思考
馬勒理想中的交響樂作品必須是樂章之間彼此有關聯、「竭盡人生」的交響曲。對馬勒而言，將人生體驗化成音符，是他寫作交響曲的理想；幸運地，他的十首交響曲都能清楚傳達他的各種人生體驗，不僅如此，這些作品也為看似沒有出路的交響曲，再度賦予了寫作的可能。
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音樂
《艾蕾克特拉》 NSO的里程碑
呂紹嘉的樂團處理以及速度的掌握，將這部複雜的總譜轉化成清澈透明的層層音響。當歌者開口唱時，他總能將樂團音量壓低，卻依舊不失清澈。在僅由樂團演奏的段落，無論長短，都能立即接上之前的氣氛，亦能平順地將戲分讓給歌者，完成人聲與樂團的無縫串接，使演出始終維持在一定的緊張度。
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演出評論 Review
待琢磨的寶石
作為職業樂團，NSO一向為人詬病的是穩定性，本場音樂會裡，這個問題再度暴露出來：個人技巧雖足，整體音樂性尚弱。在老將赫比希的帶領下，若能琢磨出樂團的整體性，NSO的藝術成就應能更上層樓。
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演出評論 Review
飛離維也納的《蝙蝠》
《蝙蝠》特殊的維也納風情，去過當地的人都可強烈感受到。演出裡，不只是舞蹈裡沒有維也納，邱君強棒下的樂團也僅中規中矩地奏出了音樂，少了維也納圓舞曲獨具的、譜面上看不到的韻味。
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特別企畫（二） Feature
新乎？舊乎？歌劇乎？
二十世紀後半裡，新創歌劇得以成功的作品，均蘊含著獨有的「音樂劇場」理念，這些作曲者無不自舊有經典作品取經，他們也是歌劇演出的常客，面對四百年歌劇史，他們深切瞭解其中的新舊更替，均非空穴來風。舊作新演更以製作取勝，其中，音樂詮釋與舞台製作都為歌劇演出史寫下篇章，在歌劇史裡，歌劇導演終於開始有其特殊的地位。
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紀念大師 In Memoriam
開啟聲音新世紀—史托克豪森
二○○七年十二月五日，德國作曲家史托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928-2007）去世。直到第三天，十二月七日，他的家人才對外發佈消息；據非官方消息，這是作曲家自己的指示，過世後，要讓他安靜三天，再將消息公諸於世。正如其生前的作品、為人行事，史托克豪森總是與俗眾不同，有如天上神明，過世亦然；而那安靜的三天等待，是否呼應了耶穌受難後三天的復活呢？
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音樂
稀稀疏疏《梧桐雨》
除了開場及串場使用的《明皇幸蜀圖》與劇情時空搭配，有其訴求外，其他的佈景、服裝、道具甚至走位，均不見整體的戲劇理念，反不時有畫蛇添足之舉，加上換景的問題，致使原本不算長的演出，觀來頗有遙遙無期之感。
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音樂
音樂達陣，期待「總體劇場」！
《指環》在拜魯特首演一百卅年後，感謝NSO的努力，台灣終於首次在現場聽到了《指環》的音樂，展現出年輕一代音樂工作者的音樂能力，可惜只演一次。盼望不必再等一百卅年，不僅能常態性地聽到《指環》，還能在台灣的歌劇舞台上，看到《指環》「總體藝術」式的演出。
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音樂化為動作的音樂
林懷民與NSO合作完成的《托斯卡》雖尚未臻完美，然相對於《八月雪》，直可稱價廉物美，做到了華格納曾言「化為動作的音樂」（Zur Tat gewordene Musik）之音樂劇場。「當下台北」的導演理念雖未必能為演出成就加分，但吸引了許多人初次接觸歌劇，是無庸置疑的。
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環球舞台
從保守到開放，從創新到穩健
表面上看來，今年藝術節的整體走向並未與莫提葉時代有很大差別。莫提葉時代諸多決定，魯齊茨卡「蕭規曹隨」繼續執行。細加觀察，卻可見到二者的不同。莫提葉時代的演出反映出其個人之音樂喜好及求新求變的劇場品味，並不時為自己辯護。魯齊茨卡則安排曲目及演出者，提供公評，本人則不發表相關意見。
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環球舞台
因「未完成」而高唱
在過去七十餘年裡，普契尼僅有《托斯卡》Tosca一劇在七○年代裡曾被演出兩次。弔詭的是，二○○二年之所以首度在藝術節裡演出《杜蘭朵》Turandot，原因係在於普契尼未能完成全劇即辭世，由阿爾方諾（Franco Alfano）續成終曲後，該劇始能於一九二六年首演。這一部《杜蘭朵》可稱是廿世紀最有名的「斷簡」（Fragment），這正是二○○二年藝術節的主題。
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樂響思考
音樂耕耘數十載，花兒朵朵開？
一個良好的音樂環境裡，除了創作、演出與欣賞三個環節外，進入廿世紀，隨著音樂研究質與量的長足發展，在音樂發展先進國家裡，評論與研究早已佔有舉足輕重的地位，評論風氣與水準直接影響演出者與欣賞者，研究成果的公諸於世，則啓發創作、演出、欣賞與評論者對既有及新作曲目之重新思考與定位。
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音樂
展現NSO的歌劇潛力
如同許多華格納歌者般，歐文的音色在柔美度上尚有很大的加強空間。相形之下，飾唱佛旦的布凌克曼有著高貴的音色，可惜的是，或是對場地的熟悉度不足，或是長途飛行的時差未復，當晚未能唱出他應有的音量，直到最後一段的長大獨白，布凌克曼終於展現拜魯特音樂節華格納歌手的風範，
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里程碑 Milestone
劇場．音樂劇場．喜歌劇院
費森斯坦清楚地認知到，劇場的生命就在舞台上，在正式的幕啓至幕落的那段時間裡，每一次的演出都是獨一無二的劇場生命，不會被重覆，所有的準備就是為了追求那相當短暫、獨一無二的完美，這就是所有「劇場人」的宿命。
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音樂
正餐與點心的錯亂
結合多種媒體完成的音樂劇場作品中，音樂必須是主體，當以寫作音樂為出身的作曲家放棄他的媒體主導地位之時，就會落入《門》不上不下的困境。
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回想與回響 Echo
終於聽見「室外」的聲音
歌劇原本不是為室外演出而作，不知何時起，義大利人利用老祖宗留下的圓形競技場，在炎炎夏日裡，太陽下山後，露天演出大場面的歌劇作品，形成歌劇世界的特殊景觀，更成為觀光旅遊的重要活動之一。