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吳岳霖
《PAR表演藝術》特約編輯、劇評人、戲劇顧問與國立清華大學兼任講師，曾任表演藝術評論台執行編輯。希望自己的文字裡能夠有光，還有溫度。
發表文章 262 篇
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特別企畫 Feature
拓展平權理念 共享共融體驗
共融，到底是什麼？或者，該做什麼？文化部與國家兩廳院於七月十一日共同主辦「國家兩廳院藝術共融工作坊」，正可觀察到文化平權的理念運行，並在過去經驗到當下體驗間找到劇場藝術指向未來的更多可能，再回頭去追問「共融」的理念與實踐。
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戲劇
一齣恰似開放的想像
一路鋪陳的滴血認親、遺物並陳等證據，讓想像被親密空間浸淫、因觀眾經驗滋長。劇場與家庭、真實與假造的界線逐漸模糊，創作者在兩者之間忽左忽右、突進突出的跳動，讓虛構故事與現實事件彼此共生也消解。此時的「我們」與其是相信，更是在擾動裡不再講究細節，安穩且妥貼地進入安排的故事、觸發預設的情感。
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戲曲
過去的現在．未來的未來
相對單純、隨機，甚至是缺少因果關係、邏輯貫穿及妥善結局的敘事，與仍有成長空間的演員，《永》很難被認為是部成熟的作品。但，有意編排情節、配置做工的「培育演出」一體到位，則讓「少年歌子培育展演計畫」的「培育」必須被一同思考。也就是，重點不是完成作品，而是意圖將歌仔戲的傳承、積累與變革帶往什麼方向？
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場演員
余品潔 在劇場裡找到回家的方式
出身嘉義眷村的余品潔，原來對嘉義是沒有認同感的，當年心心念念的，就是希望能到台北去，把自己放到主流位置；但在接觸戲劇後，才發現演戲是開心的，並且跟一群人一起完成一件自己想出來的事情，是有夢想與目標的。在台北待了九年後，余品潔決定回嘉義定居，與阮劇團的夥伴、也可說是家人，一起作戲，一起圓夢
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戲劇
歸返與離家的練習
栢優座始終著力於一種「動態」的方式去「嘗試」逼近某種樣貌，從《那頓飯》來看，便是一種「歸返與離家的練習」而此處的「家」是戲曲，作為一種原初，也回應情節。但，誠如《那頓飯》將家慢慢解構與重組後，覺察到家的多元，也就是從原生血緣到組織家庭的不同可能；由此出發，是否該去想像或建構其欲前往的方向或出口，以及所要表現的美學呢？年夜飯之後，是該迎接新年了。
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戲劇
劇場裡的魔幻日常與瑰麗地方
《海江湧》確實在劇場裡打開台江與台江文化中心這兩個空間的對應關係，也讓這個真實的地方，在人文歷史的經驗傳衍與知識陳列、劇場編創的魔幻再現與虛實代言間，成為一則又一則「故事」，被在場者述說也被傾聽。甚至，也讓台江不只是一個空間、一個地方，因劇場的媒介與傳達，替存在於此的所有人（不只是台江人）找尋土地與自我的意義。
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戲曲
我們仍拖著混亂的腳步在霧裡前進
從《快雪時晴》到《當迷霧漸散》，不再借「物」而直指歷史中的人物與事件，編劇施如芳似乎逐步解開錯綜於歷史、政治與創作間的牽絆與關係，更直接且直白地面對歷史材料及其內部的意識形態。只是，在散文式的書寫結構下，《當迷霧漸散》仍多是情感的釋放，造成多數人物的動機單薄且無後續行動。於是，戛然而止不只有劇情，更有埋藏於創作背後的言與未言；而欲言又止的也不只是劇中人物，還有創作者自身。
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戲曲
時間裡的動物
《千年渡．白蛇》讓「白蛇傳故事」再次被述說，看似提供其中一個選項作為解答，更是在千年流轉裡再次點出：身為動物的我們，都在時間裡改變形貌，或說，否決原初的自己不管是法海的渡化與自渡、白蛇與青蛇在「成為人」的選擇間互為表裡、紅蓮的不想再做人等，只是他們／我們真能明白自己要成為什麼嗎？
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特別企畫 Feature
生而為人 我們參與了這場實驗
以洪千涵、黃鼎云與張剛華為主創者的「明日和合製作所」，在沉浸式展演的浪潮裡以他們對「觀演關係」、「演出空間」等方面的思辨與實驗形成一套「和合式collective」的創作方法脈絡，三年內陸續推出了多齣製作。走進明日和合的劇場，作品發展與發生過程裡的不定性，正折射出我們於社會扮演的角色，並連繫身分的多重性，於不固定或僵化的變換中持續尋求或打破規則。
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戲劇
重製回憶與販賣懷舊
《麗晶卡拉OK的最後一夜》仍卡在一個尷尬的位置雖可藉其取材感受到創作者不言自明的情感，但在細節書寫與整體呈現方面仍缺乏更有效的創發與表現。我想，其進一步的困難在於，如何在商品化的過程裡，維持並持續挖掘內在的核心價值與情感深度，而非停滯於外在形式與框架，便能讓「懷舊」不只是純粹的行銷策略。
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戲曲
西樓夢醒之後
一場錯夢，確實讓《西樓記》活了過來無論該解讀為戲弄觀眾，或挽救全劇。王嘉明藉情節調轉的變奏，讓傳統與現代美學更顯反差；同時，也回應過往執導崑劇的「夢的脈絡」。我著實驚喜於這樣的結局安排。不過，《西樓記》的新意，卻更是王嘉明的「限制」無法新寫曲文的重組，終究離不開原著的制約與詮釋的囿限。另外，整體節奏與調度不夠順暢，折子的接合也卡死於情節交代而非表演發揮，都考驗對崑劇的理解與進一步創發。
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特別企畫 Feature
從「不入園林，怎知春色如許」到「奼紫嫣紅開遍」
沒有官方資源，崑曲卻能在台灣落地生根，進而開出奇花異卉，可說是因緣巧合，加上藝術家的熱愛與努力。近年來，除了指標性的白先勇青春版《牡丹亭》與《玉簪記》，還有致力崑劇跨界創作的二分之一Q劇場，因崑劇小生溫宇航加入而帶出崑劇創作路線的國光劇團，多元的演出，讓台灣觀眾從「不入園林，怎知春色如許」，到看到滿園「奼紫嫣紅開遍」，崑劇在台灣，已然從荒蕪中雕塑出屬於台灣的崑劇美學。
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戲曲
唱完一首未完的「京歌」與《京歌》
與其評斷《京歌》形式實驗出什麼，或說意圖完成什麼，不如認為其以類似《莎姆雷特》（屏風表演班，1992）的效果與結構，進一步透過創作本身來重新思考形式實驗的過程。就如開場不久後，阿仁便提出對「跨界」的質疑，卻又用混搭的方式七零八落地完成《京歌之真假薛平貴》，反過來履行自身質疑，形成詭譎的反諷。
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話題追蹤 Follow-ups
多焦點的回探與思索 未停歇之眾聲喧嘩
於五月三、四兩日，假台北華山文創特區舉辦的「臺灣當代劇場發展軌跡四十年論壇」，透過對史論、空間、生態、編導、表演、身體、媒材等面向提出專文與討論，讓研究者、觀看者、創作者等從各自的身分出發進行討論與對話，建構過去、解讀當代，其間種種的激辯與扞格，呼應著台灣社會歷來爭論不斷的氛圍，也呼應著台灣當代劇場四十年以來的眾聲喧嘩
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戲曲
鬧／now該如何now／鬧？
同以「嘻鬧」為名，《張協〉2018》實比《Dr.唐的戀愛學分》的七彩斑斕更加留意到嬉鬧背後所隱藏的悲傷與嚴肅，而未停留於表層，但仍著墨不深。兩部作品雖都有企圖重探舊有劇本的現代意涵，不管是當代意識的涉入、或是預設未來時空，並因其表演調性與演員特質而有自身的舞台魅力。但，多半未脫傳統思維、缺乏向內的文本觀看，並且過度陷入強調青年演員、新形式的衝突或混合作為窠臼與說詞，既失去方向也未有確切目標。
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戲劇
死去與活著之間的儀式
《奠》雖展現胡錦筵於詼諧語彙背後的沉重與寂靜，卻因有意隱喻、埋藏張力而顯造作痕跡。特別是與親情、記憶交雜而述的政治指涉，既成負擔而略顯綁手，難以深化便戛然而止。其更著墨糾結的情緒，並擺盪於柏君等人如何與麗娜相處、如何面對回憶的顛覆，而不曾質疑身分與血緣的真實。
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演出評論 Review
歷史幽魂的朗誦 當代創作者的叨絮
場景乍看改變，所有故事的發生仍在這座法源寺內；譚嗣同、康有為等人看似從清末遠道而來，實則未曾離開，作為徘徊寺裡的幽魂，在異稟小和尚的發問裡還魂、現身／聲，未有發言與否的選擇權，形成另類的「還魂記」。於是，我們該相信他們所說的一切？或者，只是兩個和尚超時空的妄想？其所欲奉告的是，不能相信這齣戲，乃至於這段歷史的被轉述。
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即將上場 Preview 當代傳奇劇場再詮文學經典
吳興國《浮士德》 解讀自我生命的旅程
繼《蛻變》之後，吳興國再度挑戰西方經典文學，這回是德國文學巨擘歌德厚重深沉的詩劇《浮士德》。吳興國的改編策略是以主角浮士德為中心挑選情節，藉此吐露他心底的理想，及歌德的寄託，他試圖在有限篇幅裡呈現浮士德從「小我」到「大我」的轉變，也就是從上半齣嚮往戀愛卻得面臨錯誤的降臨，到下半齣期盼付出、為人類貢獻並建立理想國。
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藝活誌 Behind Curtain
站在當下 回眸過往探看未來
對想回探台灣戲劇歷史的讀者來說，書市中的選擇向來不多，剛好最近出版的兩本書，或可填補缺憾。一是台大戲劇系教授林鶴宜增修了十二年前的著作《臺灣戲劇史》重新出版，讓這本為一句「通史」性質的台灣戲劇史得以再現；另一是劇評人于善祿集結之前發表文章為《臺灣當代劇場的評論與詮釋》，以他的看戲經驗為媒介，觸碰到整個劇場生態。兩書雖寫過去，卻是站在當下，思索未來。
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新銳藝評 Review多重與單向的矛盾
由於多重的設計，導致整部作品的結構顯得複雜：雙層的舞台、多元的聲音、交錯的時間、地點與人物，卻也展現導演呂柏伸俐落且流動的轉場功力，安置好各自的位置。只是，相較舞台所呈現的複雜面向，或許牽涉蔡柏璋創作的初衷，類於影集、電視劇的樣貌，不少敘事都流於一種便宜行事的處理