為實踐菲德烈大帝以文化征服天下的夢想，於一七四二年啟用的柏林菩提大道國家劇院，是柏林三家歌劇院中歷史最悠久的。不僅有著古典式的外觀與雕樑畫棟的內廳，在音樂歷史發展上，更是重要作曲家與名指揮們不曾缺席的舞台。開幕迄今，歷經多場劫難，火災、戰爭、集權等等，國家劇院將近兩百七十年的歲月，述說的不只是作曲家和劇作家筆下的故事，更肩負著承先啟後的重任，成就歐洲人文的一頁。
定位自己是「寫字的人」，首次擔任導演的劉梓潔，就是把自己的得獎散文改編搬上大螢幕；《父後七日》出自她處理父親喪事的親身經歷，台灣鄉俗與親族濃情，讓這部題材少見的電影充滿黑色幽默，也讓她療癒失親之痛。現在的她，最有興趣的創作領域仍是小說與散文，希望生活中只有兩件事：瑜珈，和寫作。瑜珈帶動作息，及帶來「不去強求事情」的人生態度。在收穫與耕耘之間，她隨順而自然，水到而渠成。
近期出版的兩本翻譯小說《巴哈末世密碼》和《西班牙琴弓》，雖然都是以音樂為主題，但寫作本質卻大相逕庭。前者以虛實交錯的情節打造為湮沒歷史揭密的過程，後者則從實入虛，把原本要寫的大提琴家卡薩爾斯傳記改成以大提琴家為小說主角，把十九到二十世紀的歷史編織入戲。
欣賞古典音樂數十載，我心底蘊總是盤旋著一個聲音、一個擺盪「古典音樂到底是死是活？」 或許作曲家已死，但演奏家是活；或許演奏家已死，但樂迷是活；或許樂迷已死，但作品仍活。樂譜記載看似是死，但演奏詮釋卻如此活生；唱片錄音是死，音響重播卻又讓它復活。而這幾張Tacet迷孃系統錄音，更讓我心底蘊的擺盪，晃得更High了。
自從《阿凡達》掀起全球吸睛（金）效應，「3D」就成了今年電影的潮詞。不管是武俠片、動畫片都有3D版本，現在連街舞勵志電影也來「3D對決」一番！想近身體驗舞者在身邊快舞、空中飛人飛撲到你身上的快感嗎？進電影院就對了。
When a man is tired of London, he is tired of life. （當一個人厭倦了倫敦，他也就是厭倦了人生）英國文學家山繆．強生（Samuel Johnson）簡單一句話，道盡倫敦複雜、迷人、言詞難以盡述、畢生難以窮覽的風景與性格。廿一歲之前的莎士比亞，和今日許多藝術愛好者及創作者一樣，對於倫敦充滿了期待和想像，根據史料，來到倫敦後，人生地不熟的他，先是跟著劇團四處奔波，後來定居倫敦南邊Southwark，也曾經搬家到聖保羅大教堂（St. Paul）附近，後來在Blackfriars置產。從今日的地鐵圖來看，莎士比亞生前活躍的區域，集中在倫敦一區東南方的泰晤士河沿岸，漫步於此，展開一段莎翁主題探索，不失為一趟另類有趣的倫敦行。 在倫敦遇見莎士比亞 不少倫敦當地觀光業者，早以莎士比亞作為噱頭，強打Shakespeare City Walk行程，中午十一點在指定的地鐵站集合後，由導遊帶領導覽，徒步逐一拜訪莎士比亞實際住過的房舍遺址、他可能拜訪過的教堂，曾經與朋友去的酒吧等景點。需事先預約，每人費用約為七鎊。 自己拿書按圖索驥，想在倫敦市遇見莎士比亞身影，也非難事。依考據，莎士比亞之前住過的一處房舍，就在今日的Blackfriars大橋接岸處，在那邊完成了《奧賽羅》、《李爾王》、《馬克白》等作品；他極可能是在今日的Southwark Cathedral教堂做禮拜，並在那邊出席了他兄弟的葬禮。鄰近的Gary Inn Hall，則為《錯誤的喜劇》首演之地，這棟房舍至今仍保存四百年前的部分景貌，入內參觀得先預約。 雖然莎士比亞身後葬在中部家鄉史特拉福，但倫敦西敏寺（Westminster Abbey）內的「詩人角落」（Poets Corner），依然有他的紀念雕像，與達爾文、狄更斯、牛頓、邱吉爾等名士共列。市中心的萊斯特廣場（Leicester Square）中央，矗立著西敏寺雕像的複製版，一樣左手托腮作沉思狀，四周的海魚雕飾，象徵了知識與智慧，碑上還刻了《第十二夜》的台詞：Here is n
被暱稱為Wooden O的莎士比亞環球劇院（Shakespeares Global Theatre），恰如其名，正是一座以橡木為材、茅草為頂的多邊圓柱形建築，俯瞰望去就像是一個O字母，圈棲在倫敦泰晤士河南岸一隅。黑櫺白牆的劇院外觀，以及內部的露天舞台、庭院以及三層樓觀眾席，全都依照史跡打造，力求重現伊莉莎白時期的劇場風貌。每年四月至十月的藝術季，來自世界各地的劇迷蜂擁入內，倚身古色古香的欄杆旁，以天幕為光，沉浸在原汁原味的莎劇聲韻對白裡，一景一貌，所見所聞，彷彿時光倒流，回到了與莎士比亞同在的十七世紀倫敦劇院。
身為電影工作者，《乘著光影旅行》導演姜秀瓊既當過演員，又是剪接、編劇、製片、導演，每個階段有著不同的體認。出身戲劇系科班，她卻更愛電影中呈現出來的生活真實感：「生活的多元性是我最重要的養分。」
身分多樣的諾貝爾文學獎得主高行健，在戲劇的實踐上別有見地，透過香港戲劇學者方梓勳以對話問答，讓高行健道出他的戲劇理念與創作觀。他指出，如果戲劇家有種社會職能，最多只能是一個觀察者，一個揭示者，藝術家要有一雙冷眼，一雙把自我盡量排除的中性的眼睛，當然也排除掉盲目的自戀，做一個冷靜清醒的觀察者，對世界的認知才會開始。
在如絲絨般的夜裡，聆聽女高音安娜．聶翠貝可的專輯《寧靜的夜晚》與長笛演奏家帕胡德的《歌劇幻想曲帕胡德的歌劇之夜》，讓人分別感受品嚐到「夜的美麗」與「夜的華麗」，可說是浪漫的夜裡，音樂無盡想像的美好延伸。
台北電影節邁入第十二屆，今年的主題國家是巴西，為巴西二○一四世界盃足球賽和二○一六奧運提前熱身，透過影像讓我們進一步認識除了森巴舞之外的巴西；台北電影節的另一個特色是青年導演，不同於金馬影展的大師選粹，這裡引介的是年輕導演的發跡電影。
法國時尚搞怪天王高堤耶，與法國當代編舞家蕭畢諾攜手合作多年，打造了一齣齣舞台上前衛趣味的時尚場景，刻正在北美館展出的「幻羽舞影：時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展」，正是將兩人合作的十二齣舞劇的舞衣和配件展出，讓人睹物揣思兩人當年精采的「反服裝秀」之「反舞蹈」。
北方滑稽劇院建於一八七六年，只知道建築師曾在莫斯科讀過書，但這位神秘人物卻蓋了一個令後人感到讚嘆的奇妙空間。由於當初是設計成音樂廳，所以它的聲學效果特別好。當彼得．布魯克接手時，這裡真的是斷垣殘壁，但他四個月後就讓它開張了，保留了斑駁的內觀，跟著他每一次的劇場作品，簡約卻豐富地，如變色龍般展現奇妙的面貌。
她本來只是個咖啡人，開了好多年咖啡店，導演蔡明亮是她店裡的常客，她才因此接觸演戲，從客串洗頭婦人，一路演到影后陸弈靜，這回還要走入劇場上台演出，在導演鴻鴻的《跳舞吧！胖女孩》演出一名無法戒煙、卻要擔任戒煙大使、到處散播愛的種子的中年女子。
《演奏寂靜：顧爾德的21個極短篇》作者Mark Kingwell藉著顧爾德的種種──他留下的錄音、言說，他的生平與前人的研究──作為哲學思辨的對象。全書可以說是一闕文字的變奏曲，以「顧爾德」為主題，所有相關的哲學、音樂、歷史、文化研究都可被觸及。
馬友友四月底才剛帶著絲路合奏團訪台慶祝絲路計畫十周年，這位當年的Lyrita相中的大提琴新秀，如今早是Sony台柱且難擋華髮微禿。隨著他的音樂路越走越深、越廣，樂迷已難三言兩語描繪馬友友樂風。 今年，樂壇忙翻蕭邦、舒曼，不過馬友友卻有張去年就錄好的孟德爾頌，今年才來發行攪局，可當成他回歸古典的成績單。不過另外兩張《歡樂頌》、《馬友友的電影情緣》，恐怕更散發著他那股熱騰騰的「馬」力！
很芭樂的標題，只是用來說明電影這個媒介是多麼地有用，以及跟這個月的精采電影搭上線。電影裡說愛不稀奇，好玩的是愛的類型之豐富與說法之多元，這個月的五部院線片，讓你看見電影談情說愛的本事！
來自好山好水的印度曼尼普省，身懷多元劇場身手的Jayanta，為愛來到台灣，與台灣妻子、也是劇場工作者的林浿安共組了「EX-亞洲劇團」，從初來乍到時的惶惑不安，到四年下來端出令人印象深刻的《阿濕波變身記》、《老虎和士兵》、《島》等製作，豐富的肢體與語言令人驚艷，藝術新住民Jayanta，也在台灣穩下了創作的腳步。五月他將與劇場演員魏雋展合作《假戲真作》，讓劇場再度跨越語言與種族的隔閡。
波蘭「鋼琴詩人」蕭邦向來甚受樂迷喜愛，但關於他的傳記卻實在不多，以致他的生平頗為令人感到霧裡看花。亞當．查莫斯基所寫的《為了藝術 為了愛蕭邦》，則透過許多波蘭文材料的整理，呈現了少年蕭邦的生活，也呈現了他對其他作曲家的看法，進而提點了塑造蕭邦獨特風格的要素。
今年，二○一○年蕭邦熱翻了！媒體關注話題、書籍出版、音樂會曲目、甚至是唱片發行，全都湊上了這位「鋼琴詩人」兩百歲生日的世紀紀念年。相較之下，還真令人為同樣是兩百歲生日、同樣留有不少鋼琴曲經典的舒曼叫屈。市場反應的冷熱懸殊，也隱然說明二十一世紀的鋼琴前哨戰，蕭邦大獲全勝！
春季到來，大地回暖，看電影的慾望也甦醒了。金馬奇幻影展正好提供大家一個舞台，《洛基恐怖秀》、《異形奇花》之類的經典與新片《蝕》、《夢遊交易所》等，將陪著你的想像力起飛。
前輩攝影家張才被譽為台北攝影界的「三劍客」之一，作品向以動感與戲劇性的張力，直陳的情感打動人心。這次北美館的「意象地圖：張才攝影紀念展」，將以兩百餘件黑白攝影完整呈現張才一生的「意象地圖」，現場也展出攝影家所用的萊卡相機、收底片用的茶葉罐、日常生活照及珍貴的原始印樣等，讓人一次看到張才的生命軌跡。
早在一八四九年國族復興運動期間，捷克人就決定要興建一家屬於自己的國家劇院。奧地利哈布斯王朝拒絕提供興建資金，更激發了捷克人的民族意識。國家劇院的興建動員了整個捷克民族，大量的募款從各地湧入。國家劇院於一八八一年落成，不過一場祝融之災，將全民心血化為灰燼。幸好大量的捐款隨後補上，新的國家劇院很快地重建完成，於一八八三年重新開幕。如果您有機會到國家劇院看戲，在鏡框大幕的拱門上，會看到上面鑲Nrod Sobě兩個大字，意思是「我們國家／民族給自己的禮物」。
近幾年，往翻譯小說一面倒的文學書市，在二○○九年有了華文新勢力。因為華文老作家、新作家皆有新作品面世，且題材各異，如畢飛宇、黎紫書、梁文道。而台灣作家也獻上佳作，沉潛十年的蔡素芬、新生代的家甘耀明，皆展現亮眼成績。
吉他由於音色柔和細緻、風格變化多樣，不但是大眾喜愛的樂器，也是音樂家們喜歡合作的對象。《夜間咖啡館》與《那不勒斯藍色夜》這兩張專輯，就恰好不約而同地選擇了與吉他的搭配。曲風帶有世界各地的意象外，浪漫甜美的樂音，共同吐露著靜謐、閃耀的夜晚。
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