被暱稱為Wooden O的莎士比亞環球劇院（Shakespeares Global Theatre），恰如其名，正是一座以橡木為材、茅草為頂的多邊圓柱形建築，俯瞰望去就像是一個O字母，圈棲在倫敦泰晤士河南岸一隅。黑櫺白牆的劇院外觀，以及內部的露天舞台、庭院以及三層樓觀眾席，全都依照史跡打造，力求重現伊莉莎白時期的劇場風貌。每年四月至十月的藝術季，來自世界各地的劇迷蜂擁入內，倚身古色古香的欄杆旁，以天幕為光，沉浸在原汁原味的莎劇聲韻對白裡，一景一貌，所見所聞，彷彿時光倒流，回到了與莎士比亞同在的十七世紀倫敦劇院。
身為電影工作者，《乘著光影旅行》導演姜秀瓊既當過演員，又是剪接、編劇、製片、導演，每個階段有著不同的體認。出身戲劇系科班，她卻更愛電影中呈現出來的生活真實感：「生活的多元性是我最重要的養分。」
身分多樣的諾貝爾文學獎得主高行健，在戲劇的實踐上別有見地，透過香港戲劇學者方梓勳以對話問答，讓高行健道出他的戲劇理念與創作觀。他指出，如果戲劇家有種社會職能，最多只能是一個觀察者，一個揭示者，藝術家要有一雙冷眼，一雙把自我盡量排除的中性的眼睛，當然也排除掉盲目的自戀，做一個冷靜清醒的觀察者，對世界的認知才會開始。
在如絲絨般的夜裡，聆聽女高音安娜．聶翠貝可的專輯《寧靜的夜晚》與長笛演奏家帕胡德的《歌劇幻想曲帕胡德的歌劇之夜》，讓人分別感受品嚐到「夜的美麗」與「夜的華麗」，可說是浪漫的夜裡，音樂無盡想像的美好延伸。
台北電影節邁入第十二屆，今年的主題國家是巴西，為巴西二○一四世界盃足球賽和二○一六奧運提前熱身，透過影像讓我們進一步認識除了森巴舞之外的巴西；台北電影節的另一個特色是青年導演，不同於金馬影展的大師選粹，這裡引介的是年輕導演的發跡電影。
法國時尚搞怪天王高堤耶，與法國當代編舞家蕭畢諾攜手合作多年，打造了一齣齣舞台上前衛趣味的時尚場景，刻正在北美館展出的「幻羽舞影：時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展」，正是將兩人合作的十二齣舞劇的舞衣和配件展出，讓人睹物揣思兩人當年精采的「反服裝秀」之「反舞蹈」。
北方滑稽劇院建於一八七六年，只知道建築師曾在莫斯科讀過書，但這位神秘人物卻蓋了一個令後人感到讚嘆的奇妙空間。由於當初是設計成音樂廳，所以它的聲學效果特別好。當彼得．布魯克接手時，這裡真的是斷垣殘壁，但他四個月後就讓它開張了，保留了斑駁的內觀，跟著他每一次的劇場作品，簡約卻豐富地，如變色龍般展現奇妙的面貌。
她本來只是個咖啡人，開了好多年咖啡店，導演蔡明亮是她店裡的常客，她才因此接觸演戲，從客串洗頭婦人，一路演到影后陸弈靜，這回還要走入劇場上台演出，在導演鴻鴻的《跳舞吧！胖女孩》演出一名無法戒煙、卻要擔任戒煙大使、到處散播愛的種子的中年女子。
《演奏寂靜：顧爾德的21個極短篇》作者Mark Kingwell藉著顧爾德的種種──他留下的錄音、言說，他的生平與前人的研究──作為哲學思辨的對象。全書可以說是一闕文字的變奏曲，以「顧爾德」為主題，所有相關的哲學、音樂、歷史、文化研究都可被觸及。
馬友友四月底才剛帶著絲路合奏團訪台慶祝絲路計畫十周年，這位當年的Lyrita相中的大提琴新秀，如今早是Sony台柱且難擋華髮微禿。隨著他的音樂路越走越深、越廣，樂迷已難三言兩語描繪馬友友樂風。 今年，樂壇忙翻蕭邦、舒曼，不過馬友友卻有張去年就錄好的孟德爾頌，今年才來發行攪局，可當成他回歸古典的成績單。不過另外兩張《歡樂頌》、《馬友友的電影情緣》，恐怕更散發著他那股熱騰騰的「馬」力！
很芭樂的標題，只是用來說明電影這個媒介是多麼地有用，以及跟這個月的精采電影搭上線。電影裡說愛不稀奇，好玩的是愛的類型之豐富與說法之多元，這個月的五部院線片，讓你看見電影談情說愛的本事！
來自好山好水的印度曼尼普省，身懷多元劇場身手的Jayanta，為愛來到台灣，與台灣妻子、也是劇場工作者的林浿安共組了「EX-亞洲劇團」，從初來乍到時的惶惑不安，到四年下來端出令人印象深刻的《阿濕波變身記》、《老虎和士兵》、《島》等製作，豐富的肢體與語言令人驚艷，藝術新住民Jayanta，也在台灣穩下了創作的腳步。五月他將與劇場演員魏雋展合作《假戲真作》，讓劇場再度跨越語言與種族的隔閡。
波蘭「鋼琴詩人」蕭邦向來甚受樂迷喜愛，但關於他的傳記卻實在不多，以致他的生平頗為令人感到霧裡看花。亞當．查莫斯基所寫的《為了藝術 為了愛蕭邦》，則透過許多波蘭文材料的整理，呈現了少年蕭邦的生活，也呈現了他對其他作曲家的看法，進而提點了塑造蕭邦獨特風格的要素。
今年，二○一○年蕭邦熱翻了！媒體關注話題、書籍出版、音樂會曲目、甚至是唱片發行，全都湊上了這位「鋼琴詩人」兩百歲生日的世紀紀念年。相較之下，還真令人為同樣是兩百歲生日、同樣留有不少鋼琴曲經典的舒曼叫屈。市場反應的冷熱懸殊，也隱然說明二十一世紀的鋼琴前哨戰，蕭邦大獲全勝！
春季到來，大地回暖，看電影的慾望也甦醒了。金馬奇幻影展正好提供大家一個舞台，《洛基恐怖秀》、《異形奇花》之類的經典與新片《蝕》、《夢遊交易所》等，將陪著你的想像力起飛。
前輩攝影家張才被譽為台北攝影界的「三劍客」之一，作品向以動感與戲劇性的張力，直陳的情感打動人心。這次北美館的「意象地圖：張才攝影紀念展」，將以兩百餘件黑白攝影完整呈現張才一生的「意象地圖」，現場也展出攝影家所用的萊卡相機、收底片用的茶葉罐、日常生活照及珍貴的原始印樣等，讓人一次看到張才的生命軌跡。
早在一八四九年國族復興運動期間，捷克人就決定要興建一家屬於自己的國家劇院。奧地利哈布斯王朝拒絕提供興建資金，更激發了捷克人的民族意識。國家劇院的興建動員了整個捷克民族，大量的募款從各地湧入。國家劇院於一八八一年落成，不過一場祝融之災，將全民心血化為灰燼。幸好大量的捐款隨後補上，新的國家劇院很快地重建完成，於一八八三年重新開幕。如果您有機會到國家劇院看戲，在鏡框大幕的拱門上，會看到上面鑲Nrod Sobě兩個大字，意思是「我們國家／民族給自己的禮物」。
近幾年，往翻譯小說一面倒的文學書市，在二○○九年有了華文新勢力。因為華文老作家、新作家皆有新作品面世，且題材各異，如畢飛宇、黎紫書、梁文道。而台灣作家也獻上佳作，沉潛十年的蔡素芬、新生代的家甘耀明，皆展現亮眼成績。
吉他由於音色柔和細緻、風格變化多樣，不但是大眾喜愛的樂器，也是音樂家們喜歡合作的對象。《夜間咖啡館》與《那不勒斯藍色夜》這兩張專輯，就恰好不約而同地選擇了與吉他的搭配。曲風帶有世界各地的意象外，浪漫甜美的樂音，共同吐露著靜謐、閃耀的夜晚。
金穗獎不但是台灣影像創作者的搖籃與踏板，更是觀察國片動態的風向球，見證台灣的軟實力。今年邁入卅二屆的金穗獎，報名與入圍影片的數量到達一個高峰，質與量都相當驚人。今年學生類的作品出奇優秀，可見研究所的設立所帶來的週邊效益開始擴大。
來自美國布爾基金會的收藏「手的表情」，呈現了不同時代藝術家以「手」為主題的創作，不同的「手」表達出人類各種可能的情感，更傳達了背後動人的故事。
「靜岡縣舞台藝術中心」分為兩個區域，位於JR東靜岡車站旁邊的「靜岡藝術劇場」，以及位於大約三十分鐘車程山上的「舞台藝術公園」。「靜岡藝術劇場」狹長的建築本體呈現出流線型的線條，外牆全部被暗藍色調的磁磚所覆蓋，看起來像是一艘軍艦，或是一頭藍鯨。「舞台藝術公園」距離東靜岡大約三十分鐘車程，整體而言是一個公園設施，茶樹園滿佈其間，辦公室、劇場、戶外劇場、排練室及宿舍等聚落建築就分散於茶樹的灌木叢中。
「如果無法看到自己的生活，就無法看到自己的文化。」陳板說。從社區家政班、歌謠班、韻律班，到社區巡守隊、掃街、資源回收，至發展到向相關單位提案，對國家施政之缺失提出社區的觀點或解決方案，參與感創造了社區居民對於在地社區的美感認同。從生活到文化，從社區到國家，從個人表達意見和美感到社區集體的重塑與再造，人民的創造力與生命力，就在社區營造過程中壯美滋長。
文學理論家薩依德的音樂素養，除了展現在之前與巴倫波英對談結集的《並行與弔詭》中，也具體呈現在《音樂的極境》音樂評論集中。相較於前者是兩人許多次在世界各處利用交會的短暫片刻所留下的對談記錄剪裁而成，頂多稱得上是圍繞著一些模糊廣泛主題所做的意見交流，後者則每一篇都是一次表演，展現薩依德的學識、文筆、音樂造詣。
在古典樂壇指揮星光幫中，來自委瑞內拉的杜達美，以其青春洋溢的音樂熱力，短時間內成為眾所矚目的未來大師。目前已接掌洛杉磯愛樂的他，與他在家鄉的樂團「西蒙．波利瓦」青年管絃樂團創造了不少音樂奇蹟，想知道更多，可以看《音樂的承諾》這部紀錄片，再配上這張《節日拉丁管絃樂慶典》，感受少年大師的魅力所在。
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