出身舞蹈科班，曾經是光環舞集的舞者的張金蓮，離開舞台後，與藝術的緣分持續在各種類型創作中延續：陶塑、銅雕、繪畫、攝影、詩文、歌唱，從身體的體悟、大自然的呼應，綿延不絕、生發沛然。「人生就是開花的過程，把屬於自己的花開出來！」世界的美，生命的豐厚，張金蓮將之融入身體，欣然綻放。
文學作品改編為電影，不是要來一較長短，而是提供給讀者／觀眾，不同媒材的閱讀／觀賞樂趣。只是，先看電影還是先看小說好呢？最近，讀者們可能又要面對好幾次這樣的抉擇，因為，奧斯卡多部大片都改編自經典文學。
許多埋藏在心裡深處的久遠回憶往往在不經意之間被某種氣味、某個畫面或某種聲音所喚起。若要為自己的記憶歸檔，人生有許多回憶其實是可以用音樂來代表的。
「家庭」是最貼近人生的創作議題，可以由小觀大，從人性、情感、群我關係、權力衝突通通都可發揮。但不同文化中的電影導演，卻也用不同的影像語言，說出況味紛呈的家庭故事，四月上線的幾部電影，剛好可來比較東西導演各異其趣的Home Story。
隨著印度背景的奧斯卡金獎片《貧民百萬富翁》的熱烈上映，也讓我們有機會在出租店看到更多的印度寶萊塢電影，藉著這些道地印度風的電影，讓我們一窺這個比好萊塢產量還大的電影工業夢工廠，如何以歌舞音樂華麗場面征服影迷的心！
最近在施行翻修計畫的林肯中心，其實當年它的出現，與紐約五○、六○年代的都市更新計畫息息相關。雖然，林肯中心諸多表演場地在這許多年來一直為人垢病，但身為紐約客，大家仍然用心愛著這個在全球表演藝術圈子獨樹一格的表演藝術中心。它的龐雜、它的多元、它的兼容並蓄，恰恰好反映了紐約這個文化大融爐，在過去百餘年間對大眾娛樂業的貢獻。
在二月底上檔的電影《這兒是香格里拉》，片名讓人感到熟悉這不是與表演工作坊資深演員兼編導丁乃箏所導的音樂劇同名嗎？沒錯，這正是丁乃箏的首部銀幕導演處女作，雖然與之前的音樂劇同名，卻是完全不同的故事。而且第一次當電影導演的她，就挑戰在高原拍攝，期間種種艱苦歷程，卻完全沒嚇倒她，她還說「拍電影是件太迷人的事情，做電影導演太有意思，拍了一部就想繼續拍。」
二月台北國際書展，邀來日本知名漫畫家美內玲惠，不只在漫畫迷間引起轟動，也在劇場界掀起波瀾因為她的長壽漫畫《玻璃假面》（前譯《千面女郎》），以劇場表演為故事主軸，曾經是許多劇場人當年劇場夢的啟蒙書。到底這本漫畫為何讓人癡迷，進而跟著投身舞台劇場呢？
標籤本是好事，方便欣賞理解，尤其是音樂、繪畫與造型藝術，貼上一個「印象派」的標籤，也就讓人對於藝術作品創於何時何地，有了一點概念。但是標籤也很容易有誤導之嫌，一旦習慣，就難以擺脫，且不容易察覺標籤的限制何在。如此再來看《您說是印象派音樂？》這個乍看讓人有點摸不著頭緒的書名，顯然背後就有話要說了。因為當我們心中浮現「不然是要怎樣？」的疑問時，作者準備告訴讀者：「事情未必是你想的那樣。」
生命終點的旅程，是人生必經之路，卻也是人類最大的未解之奧秘。東西方的哲學宗教，對「死亡」也有截然不同的領悟及解釋。偉大的宗教領袖聖嚴法師在今年二月三日圓寂，遺言的最後他說：「無事忙中老，空裡有哭笑，本來沒有我，生死皆可拋。」，如此對生命的澈悟，透過世界音樂大師何訓田的《如來如去》，我們得以撇開人世間的紛擾，內觀生命純淨的本質。
春神來了，舞神也降臨了。三月電影從《舞舞舞》開始，帶動一連串「舞」片登場，港片、台片，好萊塢與寶萊塢，通通上陣，真是好個「舞蹈春天」！
這部紀錄片企圖參照《顧爾德的32個極短篇》的形式，透過多面向的角度深究葛拉斯生活的全方位，包括他在各個領域的創作、家居生活、生命哲學，親朋好友觀點等等。撇開他過去的成就不提，最令我訝異的是：看似輕鬆的退休生活，你知道他做了多少事嗎？
座落於倫敦肯辛頓區的皇家亞伯特廳（Royal Albert Hall），從一八七一年開幕以來，便成為英國人民最喜愛且引以為傲的文化地標之一。這座有著透明大穹頂的紅磚圓形建築，外觀酷似鑲著奶油邊的結婚蛋糕，內部設計則充滿羅馬競技場風格，一層層的紅色華麗包廂座席，圍繞著中央底層的多功能場地。傳奇樂團披頭四、拳王阿里、網球名將山普拉斯都曾在此接受眾人喝采，風靡全球的「○○七」電影與《哈利波特》小說也在此舉行首映會和首賣會。而廳內最具代表性的藝文盛事，莫過於每年夏季由上百位樂壇名家接力演出，長達兩個月的「逍遙音樂節」（BBC Proms）了。音樂節期間，萬名樂迷群集朝聖，廳內販售的歷年現場錄音CD，也成了遊客們來此一遊最受青睞的紀念品。
受過嚴格的俄式芭蕾教育，也曾被下放勞改，從台上的亮麗舞者到教室裡的認真教師，胡秀麗不斷地燃燒著她對舞蹈的熱情，在美國仍然不辭艱辛地創辦舞校，為栽培未來的舞蹈種子盡心盡力。她說：「走了一遍在身體，現在是如何給學生。」把一生鍛練的藝業傳授給學生：「看到學生進步，比什麼都開心！」
由黑眼睛文化所出版的「劇場手邊書」系列，於去年底又推出三書，分別是林國源《詩的表演從波特萊爾出發》、楊莉莉《歐陸編劇新視野從莎侯特至維納韋爾》與杜思慧《單人表演》。作為國內表演藝術界唯一的專業刊物，本刊樂見此系列手邊書能引領更多人踏入藝術殿堂，深入欣賞表演；於是本期特選摘《單人表演》一書之第一章〈單人表演簡史〉，以饗讀者！
從「逃離你現在的生活」為出發點，《鬥陣俱樂部》原著作者恰克．帕拉尼克，推出新作《惡搞研習營》，描述一群想成名的人，不惜折磨自己，創造悲劇，以換取更有賣點的故事廿三個駭人聽聞、荒謬怪誕、但讓人讀來又忍不住竊笑的故事。
爵士樂本就是包容性廣、即興性強的樂種，當爵士遇上國樂，勢必會讓兩者起奇妙的化學變化，讓聽者感受奇異的聆賞經驗。這次介紹的三張專輯王明華的《登峰造極爵士二胡》、高韶青的《爵士戀曲》與絲竹空爵士樂團製作的《絲竹空》，正是體驗這股新風潮的好選擇。
每年二月的電影都特別精采，除了春節檔期，金球獎的頒獎與奧斯卡入圍名單公布，讓這一波新片短兵相接煙硝塵上，所有片商都壓寶至最後一刻，太早上片容易與獎無緣，太晚上萬一沒得獎血本無歸，不過在金球獎跌了個跟斗的《黑暗騎士》，相信會在奧斯卡證明實力。
票房大導演史蒂芬．史匹柏，因為無法拍到「○○七情報員」系列電影，乾脆自創他心目中的冒險英雄印地安納．瓊斯博士，藉考古之名行冒險之實，從一九八二年迄今，陸續拍了四集，男主角哈里遜．福特也一路從年輕演到老，不過在《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》之後，瓊斯博士也該換人做做看了。
經濟不景氣，尾牙怎麼過？其實，大部分的表演藝術團體是沒有尾牙的，頂多自掏腰包聚聚餐；少數舉辦尾牙餐會的團體，也是將自家的資源長處發揮盡致，要表演自己來，要美食自己做，充分展現表演團隊平日的DIY手動及創意精神。現在就讓我們搶先一步，看看表演團體們的鼠年尾牙，大家如何歡度。
布拉格的知名音樂殿堂魯道夫宮，外觀神似德國境內的德勒斯登國家歌劇院，原來前者正是參造後者所建。建於一八七六至一八八四年間的魯道夫宮，是當時的王室為支持文化藝術而建，所以原始設計就是要蓋出一座既可演出，也可供繪畫藝術展覽的場地，所以其中有捷克愛樂樂團駐在的「德弗札克廳」，也有捷克相當重要的國家藝廊。
作為當代最受矚目的華裔鋼琴家之一的郎朗，是如何走過艱困的學習歲月、贏得大師的欣賞、登上跨越國際的音樂殿堂？從他親筆撰寫的成長故事《郎朗：我用鋼琴改變世界》一書中，我們可以看到他一路走來的風雨經歷與跌宕心情。本刊特選摘錄其中兩篇，以饗讀者。
文創產業與時尚派對有關嗎？《安迪沃荷經濟學》這本書告訴你，在紐約，這兩者息息相關、如膠似漆。為什麼？因為有紐約有許多咖啡館、酒吧和舞廳，讓藝術、文化、時尚充分交流，社交，讓創意無限迸發。
佛洛依德重視童年經驗，而事實上許多電影導演或多少從自身的童年經驗去挖掘創作的題材。本月就有幾部跟小孩或童年有關的電影，讓我們看到這創作的源頭。
想試試在家當金球獎評審的滋味嗎？雖然二○○九年金球獎入圍名單中，現在能租到的DVD只有六部，不過也能過過乾癮，看你心目中的最佳動畫是《功夫熊貓》還是《瓦力》，最佳男配角是裝禿的湯姆．克魯斯、塗黑的小勞勃．道尼，還是黑暗小丑希斯．萊傑？
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