三月春天,電影紛紛起「舞」
春神來了,舞神也降臨了。三月電影從《舞舞舞》開始,帶動一連串「舞」片登場,港片、台片,好萊塢與寶萊塢,通通上陣,真是好個「舞蹈春天」!
春神來了,舞神也降臨了。三月電影從《舞舞舞》開始,帶動一連串「舞」片登場,港片、台片,好萊塢與寶萊塢,通通上陣,真是好個「舞蹈春天」!
這部紀錄片企圖參照《顧爾德的32個極短篇》的形式,透過多面向的角度深究葛拉斯生活的全方位,包括他在各個領域的創作、家居生活、生命哲學,親朋好友觀點等等。撇開他過去的成就不提,最令我訝異的是:看似輕鬆的退休生活,你知道他做了多少事嗎?
座落於倫敦肯辛頓區的皇家亞伯特廳(Royal Albert Hall),從一八七一年開幕以來,便成為英國人民最喜愛且引以為傲的文化地標之一。這座有著透明大穹頂的紅磚圓形建築,外觀酷似鑲著奶油邊的結婚蛋糕,內部設計則充滿羅馬競技場風格,一層層的紅色華麗包廂座席,圍繞著中央底層的多功能場地。傳奇樂團披頭四、拳王阿里、網球名將山普拉斯都曾在此接受眾人喝采,風靡全球的「○○七」電影與《哈利波特》小說也在此舉行首映會和首賣會。而廳內最具代表性的藝文盛事,莫過於每年夏季由上百位樂壇名家接力演出,長達兩個月的「逍遙音樂節」(BBC Proms)了。音樂節期間,萬名樂迷群集朝聖,廳內販售的歷年現場錄音CD,也成了遊客們來此一遊最受青睞的紀念品。
受過嚴格的俄式芭蕾教育,也曾被下放勞改,從台上的亮麗舞者到教室裡的認真教師,胡秀麗不斷地燃燒著她對舞蹈的熱情,在美國仍然不辭艱辛地創辦舞校,為栽培未來的舞蹈種子盡心盡力。她說:「走了一遍在身體,現在是如何給學生。」把一生鍛練的藝業傳授給學生:「看到學生進步,比什麼都開心!」
由黑眼睛文化所出版的「劇場手邊書」系列,於去年底又推出三書,分別是林國源《詩的表演從波特萊爾出發》、楊莉莉《歐陸編劇新視野從莎侯特至維納韋爾》與杜思慧《單人表演》。作為國內表演藝術界唯一的專業刊物,本刊樂見此系列手邊書能引領更多人踏入藝術殿堂,深入欣賞表演;於是本期特選摘《單人表演》一書之第一章〈單人表演簡史〉,以饗讀者!
從「逃離你現在的生活」為出發點,《鬥陣俱樂部》原著作者恰克.帕拉尼克,推出新作《惡搞研習營》,描述一群想成名的人,不惜折磨自己,創造悲劇,以換取更有賣點的故事廿三個駭人聽聞、荒謬怪誕、但讓人讀來又忍不住竊笑的故事。
爵士樂本就是包容性廣、即興性強的樂種,當爵士遇上國樂,勢必會讓兩者起奇妙的化學變化,讓聽者感受奇異的聆賞經驗。這次介紹的三張專輯王明華的《登峰造極爵士二胡》、高韶青的《爵士戀曲》與絲竹空爵士樂團製作的《絲竹空》,正是體驗這股新風潮的好選擇。
每年二月的電影都特別精采,除了春節檔期,金球獎的頒獎與奧斯卡入圍名單公布,讓這一波新片短兵相接煙硝塵上,所有片商都壓寶至最後一刻,太早上片容易與獎無緣,太晚上萬一沒得獎血本無歸,不過在金球獎跌了個跟斗的《黑暗騎士》,相信會在奧斯卡證明實力。
票房大導演史蒂芬.史匹柏,因為無法拍到「○○七情報員」系列電影,乾脆自創他心目中的冒險英雄印地安納.瓊斯博士,藉考古之名行冒險之實,從一九八二年迄今,陸續拍了四集,男主角哈里遜.福特也一路從年輕演到老,不過在《印第安納瓊斯:水晶骷髏王國》之後,瓊斯博士也該換人做做看了。
經濟不景氣,尾牙怎麼過?其實,大部分的表演藝術團體是沒有尾牙的,頂多自掏腰包聚聚餐;少數舉辦尾牙餐會的團體,也是將自家的資源長處發揮盡致,要表演自己來,要美食自己做,充分展現表演團隊平日的DIY手動及創意精神。現在就讓我們搶先一步,看看表演團體們的鼠年尾牙,大家如何歡度。
布拉格的知名音樂殿堂魯道夫宮,外觀神似德國境內的德勒斯登國家歌劇院,原來前者正是參造後者所建。建於一八七六至一八八四年間的魯道夫宮,是當時的王室為支持文化藝術而建,所以原始設計就是要蓋出一座既可演出,也可供繪畫藝術展覽的場地,所以其中有捷克愛樂樂團駐在的「德弗札克廳」,也有捷克相當重要的國家藝廊。
作為當代最受矚目的華裔鋼琴家之一的郎朗,是如何走過艱困的學習歲月、贏得大師的欣賞、登上跨越國際的音樂殿堂?從他親筆撰寫的成長故事《郎朗:我用鋼琴改變世界》一書中,我們可以看到他一路走來的風雨經歷與跌宕心情。本刊特選摘錄其中兩篇,以饗讀者。
文創產業與時尚派對有關嗎?《安迪沃荷經濟學》這本書告訴你,在紐約,這兩者息息相關、如膠似漆。為什麼?因為有紐約有許多咖啡館、酒吧和舞廳,讓藝術、文化、時尚充分交流,社交,讓創意無限迸發。
佛洛依德重視童年經驗,而事實上許多電影導演或多少從自身的童年經驗去挖掘創作的題材。本月就有幾部跟小孩或童年有關的電影,讓我們看到這創作的源頭。
想試試在家當金球獎評審的滋味嗎?雖然二○○九年金球獎入圍名單中,現在能租到的DVD只有六部,不過也能過過乾癮,看你心目中的最佳動畫是《功夫熊貓》還是《瓦力》,最佳男配角是裝禿的湯姆.克魯斯、塗黑的小勞勃.道尼,還是黑暗小丑希斯.萊傑?
或許你正在為放無薪假焦慮,或是為如何過年擔憂,且暫停一下,聽聽這幾張專輯,在世界音樂、New Age等曲風中,沉澱思緒,撥開陰霾,或可見到不一樣的藍天。
柏林愛樂被列為歐陸三大樂團之一,其聲名享譽國際,而柏林愛樂廳獨一無二的建築,更是每個愛樂者來到柏林必定朝拜之地。如果想要充分體驗柏林的音樂文化生活,柏林愛樂廳絕對是個不容錯過的地方。此外,處處充滿歷史遺跡的德國首都柏林,在一九八九年柏林圍牆倒塌之後,經過將近二十年的修建、重整,在現代與傳統、新與舊之間,城市裡流露出一種既新鮮又懷舊的氣味。現在,就讓我們來探索一下柏林吧!
十月下旬,知名女高音馮史達德與瑞銀韋爾比耶音樂節室內樂團訪台演出,主要贊助者就是UBS AG瑞士銀行集團。這個老字號的銀行不僅金融服務項目多元,分行遍布世界,更擁有多元文化的員工。瑞銀台北分行總經理及瑞銀集團台灣區負責人趙辛哲指出,瑞銀相當強調團隊精神,因此,需透過優異的團隊工作獲得成果的藝術,便成了瑞銀首選的贊助對象,如帆船運動及交響樂團。
台灣音樂彷彿是個黑暗的山洞,我們身處其中,卻不知自己在何處,也不知道身旁有什麼。這套辭書像一隻手電筒,照出我們身旁和不遠處的地形地貌,不由得讓人驚呼連連,也不由得汗顏,我們或許能對巴赫、馬勒的生平作品如數家珍,但對自己這塊土地的音樂文化,卻是如此陌生。
一般人對法國作曲家德布西的音樂,通常會以「印象派音樂」稱之。所謂的「印象派音樂」為何會被稱為印象派?到底是「印象」,還是「意象」?音樂學者陳漢金以深入淺出的筆觸,剖析德布西所在的美好年代,大師的創作心靈,寫成本書《Debussy您說是印象派音樂?德布西的室內樂與管弦樂》。本書已於十一月由國立中正文化中心出版,本刊特選摘書中第五章〈神祕的海 永恆的海三首交響樂素描《海》〉之精采段落,以饗讀者。
透過歌聲傳詠,「台灣」不再是個抽象的概念,而是來自各方、真真實實活在這塊島嶼上的人們,寄情命運的所在。南管音樂家王心心從中國來台,藉《昭君出塞》唱出台灣新移民們的堅韌和悲涼;好客樂隊的主唱陳冠宇則走進台東池上的有機稻田,跟著務農也寫出飽含土地芬芳芳的《愛吃飯》專輯。他們的歌聲,都是屬於台灣的故事。
金馬影展結束了,有錯過什麼片嗎?沒關係,這個月有好幾部金馬影展的片會上院線,包括了開幕片,台灣首度深入北極拍攝的紀錄片《征服北極》,金馬旋風,繼續發威
好萊塢電影素愛打造超人,各式各樣、各種際遇的超人,形成影壇特效奇觀與票房無敵保證。這些超人雖然都很強,但多半處境孤獨或遭遇人生悲劇,強中有弱更具人性表現。但新型超人如《鋼鐵人》與《全民超人》,卻又展現了不一樣的面貌。
堅守傳統本位的古典掌中戲,雖然是台灣文化的重要資產,但在傳承的路上,卻是風雨飄搖步履蹣跚。外台演出市場的萎縮,首先衝擊到的就是演師的養成,少了鍛鍊的機會,技藝的成熟更為不易。誰能來接班,傳承台灣的國寶藝術?文化當局怎能不深思!
座落於伊薩河畔的慕尼黑愛樂廳,是屬於慕尼黑為市民所建的綜合文化中心Gasteig的一部分。佔地兩萬三百千平方公尺的Gasteig,其中包含了五個廳,最大的便是愛樂廳(Philharmonie),可容納二千三百八十七位觀眾;其次是卡爾.奧福廳(Carl-Orff-Saal),擁有五百多個座位;其他三個廳較小,各可容納一百多位觀眾,可作為演出或會議場地。這裡,每天都有大大小小的音樂會、戲劇、舞蹈表演、展覽及各式各樣的文化活動,讓民眾充分享有多元的文化活動。
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