導演蔡明亮以獨特的長鏡頭，緩慢與沉默的影像，奠立其獨特的電影美學，而這樣的時間性思考，在電影研究者林松輝眼中，不僅標誌著個人美學風格的塑立，實也對應著當代「緩慢電影」的發展。從林松輝《蔡明亮與緩慢電影》一書對緩慢哲學歷史化及相關反速度論述的討論，讀者更能理解蔡明亮如何從前期的鏡頭語言，逐步陷入更靜止和更沉默的影像時間，終至宣稱，將不再拍攝劇情電影。
電視和電影比較起來，電影更接近閱讀。就算電視劇也是說故事，它的章節分段，總不似電影來得簡潔精煉。對白是電視劇的殺手鐧。氣氛的營造，意象的呈現，還有布局的建構，卻是一部電影高下立見的關鍵所在，而當中沒有一項不與「時間如何被巧妙濃縮，思想與情感空間又如何被開天闢地」有關。故此，電影讓觀看的人更主動，到一個地步，它可以是一個我們還未入睡，但已開始在做的夢。
熱嗎？ 那還用說！ 去哪？ 去海邊！ 喔，海～喲！ 是那麼近又那麼遠， 近得包圍了這島嶼四面， 遠得在生活裡不可多見。 卸了妝、下了台 舞台上的人兒衝浪、沉潛、觀海、戲水 照樣無一不來 靜靜等待時機，就為站上浪頭； 勤加練習泳技，只想克服恐懼； 內心衝動難耐，定要朝海狂奔。 潮起之後會有潮落， 大浪小浪不一定有其脈絡， 海是如此險惡、如此令人著迷、 如此廣闊無垠、如此充滿魔力。 試著跟海討教，向水學習， 從浪裡懂謙卑，在深海定下心， 或只是任其拍撫身體， 與海靜處，忘卻煩憂。
工作是優雅拉奏的樂團中提琴手，私下的李靖宜卻是興趣多多，運動項目從游泳、衝浪到潛水，玩得不亦樂乎。因為喜歡拍照又喜歡游泳，以為潛水可以一舉兩得，卻是學習後才知大不易，但不輕言放棄的她，仍以自己喜歡的步調和節奏投入潛水，真正開始享受海底的靜謐、水中生物的神秘與可愛，還有遨遊在壯闊的異世界裡，所目睹親蒞的危險與美麗。
從十年前開始玩衝浪，李辰翔迄今仍興致勃勃，帶著一長一短兩塊板「藍鳳凰」與「黑白浪君」，工作時間允許的話盡量每週一衝，車上永遠有腳繩、防曬油和換洗衣物，也曾有過開車去海邊，只是觀天觀浪，「這些都是衝浪必須的，安全最重要，如果浪狀況不好就不下去了。」和大海打交道，只能萬分謹慎同時放鬆身心，隨波逐流又能在剛好的時機奮力起身，一如人生。
曾經不諳水性，小時候也曾有接近溺水的經驗，但對劇場演員賴盈螢來說，海永遠是非常親切、如家一般的所在，一有時間她就往海邊跑，跟海玩、被浪打，泡在水裡感受海天擁抱，「在海裡，對我來說是真的可以獨處的時候，很輕鬆，也不會覺得孤獨或是寂寞。」賴盈螢說。
作為日本文化代表的「浮世繪」，刻繪生動且色彩鮮豔，保留了幕府時期民間文化美學，但難得能見到真跡風采。國立臺灣美術館舉辦「日本浮世繪：東京富士美術館典藏精選展」，展出精采作品百件，除了有經典的葛飾北齋《富嶽三十六景》與歌川廣重《東海道五十三驛站》，更有多幅「上方浮世繪」人物畫，寫實描繪了當時歌舞伎演員的神情。
從六月卅日揭幕的台北電影節，這次因關注新興導演，所以也邀來不少罕見亞洲國家的電影，如尼泊爾的《尋找奇雞》、蒙古與德國合製的《海蒂不分類》、哈薩克的《不歡迎來到卡拉塔斯》與《折翼少年殘酷記事》，還有阿富汗的紀錄片《烽火童年》，透過鏡頭，我們看到不一樣的亞洲風景與社會真實。
當看到病癒後又接受採訪又重回舞台的魏樂富，不僅重拾琴藝還重拾了「魏氏幽默」，我們彷彿豁然開朗，那些《聖人與罪人》專輯中的私密性並不專屬演奏者，而是直接訴諸聽眾的交心話語。那絕不是獵奇的、特技表演的、花錢買票或是衣香鬢影的社交活動，而是當音樂浸泡在生活之中，或許共進晚餐後，也許把酒言歡時，這對夫婦就像是我們熟稔已久的老友，撫琴吟詩，都是獻給了我們這份難得的友情。
「演講」一般說來，有「師」與「生」的藏身，余浩瑋以此形式寫作此書，初讀確實使我困惑，但一路讀下去，讀到他與恩師張皓期來往的故事，讀到他與父親從冷漠相對到慢慢打破疏隔，讀到他對青少年的接觸與體會，或許「演講」同時包含對張皓期的尊敬與對父親的反饋，以及向青少年乃至所有人喊話「我可以，你們就可以」的心情。這是余浩瑋版的《擊壤歌》。
有些戲（文學）的主題針對的正是自覺的誕生，又或，藝術的意義，正是探問人的自覺來自那裡，去向何方。這個問題，要「懂」，便需要花上更多更多的時間精力心思和情感鑽研，因為，自覺性之於每個人，都是靈魂雕刻，不可能有一種現成的「懂」適用於所有人，除非這種「懂」是個罐頭。
越過山丘，即使無人等候， 還有星斗成堆的滿天浪漫， 走出戶外，不只看雲吹風， 什麼都不必說也能自己想通。 夏日將至，端午在即， 何不遁入山林野外，避避暑氣， 或者嘗試攀岩抱石，奮力登高。 兄弟登山，各有所思， 看黃健瑋山間露營，重建兒時的家； 聽陳漢金聆賞天籟，遙想宇宙之秘； 跟黃民安一同挑戰，玩出興趣精髓。
好動又興趣廣泛的黃健瑋，總是能駕馭不同類型的角色，多樣興趣給予的養分，其功厥偉。而從小與家人露營的美好回憶，也讓他在步入為人夫人父的當下，選擇重拾這項興趣，一次次帶著家人與裝備，在野外營區打造「一個家」，他說：「這是我從小就在做的事，現在快中年了，也想用這件事把家人聯繫起來。想讓孩子也有這個習慣，一種傳承吧。」
年輕時愛跑步、愛登山的陳漢金，在中斷多年後，最近又重拾當年興趣，再度走向山，還不時在臉書發表「別跟山過不去」的系列小心得，分享他與山相處的點點滴滴。他說：「自從去年開始慢慢恢復登山也正常地跑步之後，我覺得整個心態都變年輕了，如果可以這樣一直在活動、持續跟大自然接觸，其實不管是身體上或者心靈上，不敢說是回春或是脫胎換骨，不過我確實覺得煥然一新。」
曾唸過九年軍校，演員黃民安在充滿競爭比較的環境中，鍛鍊出自信與毅力，與對身體和藝術的高度興趣。與劇場友人一起展開身體鍛鍊計畫的他，最近迷上攀岩，過程中有表演領悟也有人生體會：「生活有時需要一些規律，需要寶貴自我相處的時光，誠實面對自己，了解身體。有時候運動很孤單。即使旁邊很多人一起攀，上場之後你只能跟自己對話。」
第一位諾貝爾文學獎的華人得主高行健，也是備受矚目的畫家，更涉獵戲劇創作與電影導演，可謂全方位的創作者。以不同的路徑指向同一套哲學理念的他，將在台北舉行「呼喚文藝復興」個展，預計展出繪畫、電影、攝影、文字等多樣作品，讓觀者看到他如何擺脫意識形態、回歸人文思想。
今年是日本電影大師今村昌平的九十歲冥誕與逝世十周年，曾以《楢山節考》與《鰻魚》拿下坎城影展金棕櫚獎的他，擅長在電影中以大膽的情慾、強暴、亂倫等極端的手段，揭露人性的黑暗與赤裸。高雄市電影館的「激情日本今村昌平の映畫浮生錄」專題影展，讓影迷重溫大師電影中異色卻深沉的世界
天生只有一隻左手，可以成為職業鋼琴家嗎？尼可拉斯．麥卡錫做到了。因為聽了同學彈奏貝多芬作品，他立志成為職業鋼琴家，雖然太多人不看好，但他也讓這些人跌破眼鏡，以堅毅不棄的奮戰精神，「彈」出一片天！在這張專輯《獨奏》中，他以多元的曲目來表現，而整張專輯聽下來，的確是一張讓人聽不出以一隻手彈奏，能夠全然放鬆陶醉音樂之中的職業鋼琴演奏專輯。
這是八十歲的小野洋子致贈網路世代的箴言，輕薄且寓意深刻。一九九六年十一月至次年二月間，她花了百日，以一天一則的速度進行一個網路行為事件，分享她的觀察、思考，她提供一個情境，予人不只一個選項的選擇，要人打破慣習，重新審視生活中微小的物事，這不是一本教人如何「像藝術家一樣思考」的書，而是教人如何像孩子一樣思考、想像。
講座怎樣才能讓聽眾聽見自己，和戲劇怎樣才能讓觀眾看見自己，是不是如出一轍？原來兩者都要提供反射空間。弔詭的是，人在看和聽的當下，卻認為必須把自己完全交給講者，而不是讓靈魂出竅，與那不知在何時何處遺失了的自己不期而遇。是以，「主題」、「訊息」等可被掌握的東西常扮演著柺杖的角色，教人誤會倚賴便是投入。
耽溺於想像的美， 重塑文本之謎 劇場裡的潛台詞、 不論多麼微小的設定、 故事中略過不提的暗場練習， 只要有萌萌的縫隙， 就能一頭鑽進。 腐女之力， 是拓展創作的面， 是熱情延展的線， 是在各種細節， 努力消費、盡情配對， 最後成為一本小小的冊子、 一張小小的卡片， 所有喜歡都要歡喜， 愛上了就好好去愛。
就更大的社會脈絡來看，腐女子的現身與BL此一文類逐漸被社會給「看見」和「接受」有密切的關連， BL表面上看似描繪幻想中的男男同性愛，但包裹在裡頭的則是女性對既有性別體制的反抗。就社會學的觀點來看，台灣幾十年來的婦女運動的推展及同志平權運動的興盛，皆與BL此一深具性別意涵的禁忌文本及其愛好者腐女子開始「現身」有著相呼應的關聯。
簡莉穎說，她其實沒有特別常看BL類型作品：「之前看過的大概就是《同級生》吧！以及追了很久、不知道能不能看到結局的《烙印勇士》。」身為一個動漫迷，「我比較喜歡魔法少女這種類型，像是《魔法少女小圓》和《少女革命》；京Ani（京都動畫製作公司，Kyoto Animation的簡稱）那些以校園為題材的動畫我也滿喜歡，例如《冰菓》，或是《TIGER X DRAGON！》（虎與龍）。他們的人物很鮮活、在日常中創造出很大的非日常，非常細膩的描述生活中各種事物，看得時候會想說：『你們這群學生怎麼可以因為一點點小事情就鬧成這樣，玩得這麼開心！』感覺相當有趣。」回過頭來看這齣同樣以校園生活為背景、結合搖滾與BL元素的《新社員》，簡莉穎其實也與那些她所喜愛的創作者那般，成功的塑造了一個令人嚮往的世界。 重點仍在人與劇情 這其中有苦澀的青春、酸甜的愛戀，期待被了解的心情，與那些不可言說的腐女趣味，「與其特別說是寫BL劇本，不如說我用自己熟悉的動漫語彙去呈現這個作品。對我來說，等於是把我自己和許多人的生命經驗那些我們曾經閱讀、曾經因為種種原因而將自己沉浸在二次元裡、沉浸於虛擬世界中，進而喜歡或著迷將這樣的心情與原因具體化。」簡莉穎說，由此角度切入，她汲取其中相通的元素，也注入一路寫來的創作理念，「我覺得說到底，所有作品的基準就是要把人跟劇情描繪出來。譬如說少女漫畫，它寫人跟人之間的情感，著重在這些人的個性是什麼？他們怎麼會走在一起？即使是專門賣腐的作品，或許有讀者會期待出現十八禁的肉愛，但其實大家想看的還是有劇情的東西。」 雖然自己稱不上腐女，簡莉穎在姐姐的「薰陶」下，對這類作品也都略知一二，也為了蒐集資料開始瀏覽部落格，深入研究腐女心，「我會去看『低調腐女求生記』，讀摸哥的文章，也看下面的留言，他們有獨樹一格的用語和文化，非常好笑、超精采、梗一堆，藉此可以了解他們說話的語感。那是屬於他們的語言，如果要表現這樣的人物，就必須抓到那個語言的感覺。」她也試圖在《新社員》裡加入一般「女性向」作品中較不受重視的女性角色，「BL創作常常不會出現很多女生，就算有女生出現，也可能被描寫成助攻的角色或是阻撓戀情的壞人。這個現象其實蠻微妙的，明明是由女生創作、從腐女視
台灣的「腐」文化源頭，主要是來自日本，透過「少年愛」漫畫與同人誌的二次創作，打開了台灣腐女的視野；另一方面，歐美影視的女性粉絲們創作的「Slash」文本也加入交流，近年更有中國耽美小說及其衍生影劇，讓腐女的世界更加豐富，連台灣本土特產的霹靂布袋戲，也成為BL的標的
陳又津說她要去三重高中國中部演講，介紹BL給學生，腐女總給人低調的印象，在教官注視下的學校禮堂，螢幕上播放著《大奧》（當然是男女逆轉的吉永史作品）和《新社員》，小說家口中推薦的是圍繞愉虐主題的BL漫畫《變愛》和木原音瀨，在場「男生一片傻眼，女生歡聲雷動。」這些是她喜歡也認同的作品，無所謂低調與否，經典文學她沒少讀，要演講還是選擇這樣的內容。從台大戲劇系一路讀到戲劇研究所，成為小說家的契機，卻是因為投稿「角川華文輕小說大賞」進入決選，從此踏入「原來這樣寫也可以」的虛構世界。她的小說《少女忽必烈》有著遊民女孩與寫不出劇本的研究生，是自己也不是自己的角色，虛實交錯著，在是故鄉又不是故鄉的台北與三重街道上演，融合城市書寫、鄉野奇談與綺麗幻想的故事，恣意遊走在各種類型與議題之間。 自創BL小說 以日治時代為背景 「我從國中就開始看BL，那時候讀女校，不知道為什麼膝上就會傳來一本。」陳又津說，當時有本就看也沒什麼特別的想法，直到後來接觸同志運動，才發現BL作品之妙，「這兩個文化其實完全扞格不入，BL的套路大部分屬於言情式的，比較難以著墨在現實的部分，它的轉折、或是其中的寫實因素，有時候只是為了加深劇情的衝突。」她試著稍微客觀分析，「我覺得BL小說相對來說是蠻商業化的，比較接近通俗小說的類型。他知道你現在想看什麼、期待什麼，於是照著那個邏輯，或刻意反過來走，每個環節都是有算計過的，當然重點也不是要跟你說，同志真正面對的是怎麼樣的情況。」 身為職業小說家兼腐文化愛好者，陳又津當然也有自己的BL創作，去年陸續於雜誌刊載的兩個短篇〈霧鎖雨港〉和〈來，夏天的夜晚要開始了〉其實是同一個故事的節錄版本，「小說原名叫《雨夜花》，當初因為這首歌開始查了一下日治時代的台灣，特別想知道當時被稱為『台北一中』的建國中學，到底是個怎麼樣的地方？一研究發現不得了，那時候他們會練劍道、有自己的武道館，校慶還有人男扮女裝。一九三五年的台灣發生了各式各樣的歷史事件，我就迷上了這一年。」她說，那年春天有一場大地震，傷亡記錄甚至比九二一還嚴重，「就覺得想要把這樣的事件、那樣的歷史氛圍寫出來，但我跟歷史又沒有很熟，於是就試著用BL的套路去寫一個發生在那個時代的BL小說。」 日本畫家當主角
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