奧運開幕演出或許是現今全世界場面最大、動員人數最高、影響力最廣、觀眾數量最多的一種表演型態，它必須融合運用各種創作手法，以現場表演與影像畫面呈現；它必須塑造城市與國族的形象，同時也要顧及典禮儀式的種種流程細節；它有最明確的表演目的：歡迎來自各地的傑出運動員，當然也得用主辦國獨到的方式。
從二○○九年的高雄世界運動會及台北聽障奧運開、閉幕儀式，到二○一○年，與建國百年跨年煙火合體的台北國際花卉博覽會開幕活動，在這些有限且為數不多的經驗中，參與其中的幾位工作者從中指出了許多需要細想、省思的觀點，不只為將來可能舉行的類似演出提供參考，也給所有正規劃演出，接洽商演企畫的人們，一些值得考慮的建言。
熱鬧開幕式之後，正式賽事啟動，運動迷的血液開始準備沸騰！愛運動又愛看運動的劇場運動迷做過籃球夢的編舞家陳武康，愛看網球迷費德勒的劇場演員王安琪，從小參加桌球隊的劇場演員劉亭妤，在奧運這樣的體育超級盛會中，將追著哪些項目喊加油？
現正在國立歷史博物館展出的「偶陶畫戲：潮汕彩繪翁仔屏泥塑展」，展出近兩百四十件潮汕彩繪陶偶，組出四十一組故事屏，這些「翁仔屏」指的是一屏一屏成對、或是成組為主題的陶偶人物作品，每「屏」取自戲劇中最經典或最為人熟知的一幕。從其精雕細琢的程度，可看出製作者對戲劇的喜愛，才能精準掌握劇中要角的神情姿態，繼而捏塑出如此巧緻的陶塑藝術。
牛郎織女一年一度相會的七夕之日，也是戀愛中男女相約慶祝的東方情人節，這個時候手牽手去看愛情電影，最適合也不過！各式各樣的戀情長短腳之戀、異地三角戀、婚前才遇真心戀、婚後才遇異地戀、師生禁忌懸疑戀盡在大銀幕上，讓情人們共同分享。
說祖克曼是難得一見的全方位音樂家，一點也不為過。他的才華過人，無論是小提琴、中提琴、室內樂演奏、指揮乃至音樂教育，都實至名歸並且備受推崇。他卓越的音樂成就，令其他人難以望其項背，現在透過他的大全集，樂迷就可以收藏他在不同角色上發出的聲音，雋永低迴
導演蔡明亮以獨特的長鏡頭，緩慢與沉默的影像，奠立其獨特的電影美學，而這樣的時間性思考，在電影研究者林松輝眼中，不僅標誌著個人美學風格的塑立，實也對應著當代「緩慢電影」的發展。從林松輝《蔡明亮與緩慢電影》一書對緩慢哲學歷史化及相關反速度論述的討論，讀者更能理解蔡明亮如何從前期的鏡頭語言，逐步陷入更靜止和更沉默的影像時間，終至宣稱，將不再拍攝劇情電影。
電視和電影比較起來，電影更接近閱讀。就算電視劇也是說故事，它的章節分段，總不似電影來得簡潔精煉。對白是電視劇的殺手鐧。氣氛的營造，意象的呈現，還有布局的建構，卻是一部電影高下立見的關鍵所在，而當中沒有一項不與「時間如何被巧妙濃縮，思想與情感空間又如何被開天闢地」有關。故此，電影讓觀看的人更主動，到一個地步，它可以是一個我們還未入睡，但已開始在做的夢。
熱嗎？ 那還用說！ 去哪？ 去海邊！ 喔，海～喲！ 是那麼近又那麼遠， 近得包圍了這島嶼四面， 遠得在生活裡不可多見。 卸了妝、下了台 舞台上的人兒衝浪、沉潛、觀海、戲水 照樣無一不來 靜靜等待時機，就為站上浪頭； 勤加練習泳技，只想克服恐懼； 內心衝動難耐，定要朝海狂奔。 潮起之後會有潮落， 大浪小浪不一定有其脈絡， 海是如此險惡、如此令人著迷、 如此廣闊無垠、如此充滿魔力。 試著跟海討教，向水學習， 從浪裡懂謙卑，在深海定下心， 或只是任其拍撫身體， 與海靜處，忘卻煩憂。
工作是優雅拉奏的樂團中提琴手，私下的李靖宜卻是興趣多多，運動項目從游泳、衝浪到潛水，玩得不亦樂乎。因為喜歡拍照又喜歡游泳，以為潛水可以一舉兩得，卻是學習後才知大不易，但不輕言放棄的她，仍以自己喜歡的步調和節奏投入潛水，真正開始享受海底的靜謐、水中生物的神秘與可愛，還有遨遊在壯闊的異世界裡，所目睹親蒞的危險與美麗。
從十年前開始玩衝浪，李辰翔迄今仍興致勃勃，帶著一長一短兩塊板「藍鳳凰」與「黑白浪君」，工作時間允許的話盡量每週一衝，車上永遠有腳繩、防曬油和換洗衣物，也曾有過開車去海邊，只是觀天觀浪，「這些都是衝浪必須的，安全最重要，如果浪狀況不好就不下去了。」和大海打交道，只能萬分謹慎同時放鬆身心，隨波逐流又能在剛好的時機奮力起身，一如人生。
曾經不諳水性，小時候也曾有接近溺水的經驗，但對劇場演員賴盈螢來說，海永遠是非常親切、如家一般的所在，一有時間她就往海邊跑，跟海玩、被浪打，泡在水裡感受海天擁抱，「在海裡，對我來說是真的可以獨處的時候，很輕鬆，也不會覺得孤獨或是寂寞。」賴盈螢說。
作為日本文化代表的「浮世繪」，刻繪生動且色彩鮮豔，保留了幕府時期民間文化美學，但難得能見到真跡風采。國立臺灣美術館舉辦「日本浮世繪：東京富士美術館典藏精選展」，展出精采作品百件，除了有經典的葛飾北齋《富嶽三十六景》與歌川廣重《東海道五十三驛站》，更有多幅「上方浮世繪」人物畫，寫實描繪了當時歌舞伎演員的神情。
從六月卅日揭幕的台北電影節，這次因關注新興導演，所以也邀來不少罕見亞洲國家的電影，如尼泊爾的《尋找奇雞》、蒙古與德國合製的《海蒂不分類》、哈薩克的《不歡迎來到卡拉塔斯》與《折翼少年殘酷記事》，還有阿富汗的紀錄片《烽火童年》，透過鏡頭，我們看到不一樣的亞洲風景與社會真實。
當看到病癒後又接受採訪又重回舞台的魏樂富，不僅重拾琴藝還重拾了「魏氏幽默」，我們彷彿豁然開朗，那些《聖人與罪人》專輯中的私密性並不專屬演奏者，而是直接訴諸聽眾的交心話語。那絕不是獵奇的、特技表演的、花錢買票或是衣香鬢影的社交活動，而是當音樂浸泡在生活之中，或許共進晚餐後，也許把酒言歡時，這對夫婦就像是我們熟稔已久的老友，撫琴吟詩，都是獻給了我們這份難得的友情。
「演講」一般說來，有「師」與「生」的藏身，余浩瑋以此形式寫作此書，初讀確實使我困惑，但一路讀下去，讀到他與恩師張皓期來往的故事，讀到他與父親從冷漠相對到慢慢打破疏隔，讀到他對青少年的接觸與體會，或許「演講」同時包含對張皓期的尊敬與對父親的反饋，以及向青少年乃至所有人喊話「我可以，你們就可以」的心情。這是余浩瑋版的《擊壤歌》。
有些戲（文學）的主題針對的正是自覺的誕生，又或，藝術的意義，正是探問人的自覺來自那裡，去向何方。這個問題，要「懂」，便需要花上更多更多的時間精力心思和情感鑽研，因為，自覺性之於每個人，都是靈魂雕刻，不可能有一種現成的「懂」適用於所有人，除非這種「懂」是個罐頭。
越過山丘，即使無人等候， 還有星斗成堆的滿天浪漫， 走出戶外，不只看雲吹風， 什麼都不必說也能自己想通。 夏日將至，端午在即， 何不遁入山林野外，避避暑氣， 或者嘗試攀岩抱石，奮力登高。 兄弟登山，各有所思， 看黃健瑋山間露營，重建兒時的家； 聽陳漢金聆賞天籟，遙想宇宙之秘； 跟黃民安一同挑戰，玩出興趣精髓。
好動又興趣廣泛的黃健瑋，總是能駕馭不同類型的角色，多樣興趣給予的養分，其功厥偉。而從小與家人露營的美好回憶，也讓他在步入為人夫人父的當下，選擇重拾這項興趣，一次次帶著家人與裝備，在野外營區打造「一個家」，他說：「這是我從小就在做的事，現在快中年了，也想用這件事把家人聯繫起來。想讓孩子也有這個習慣，一種傳承吧。」
年輕時愛跑步、愛登山的陳漢金，在中斷多年後，最近又重拾當年興趣，再度走向山，還不時在臉書發表「別跟山過不去」的系列小心得，分享他與山相處的點點滴滴。他說：「自從去年開始慢慢恢復登山也正常地跑步之後，我覺得整個心態都變年輕了，如果可以這樣一直在活動、持續跟大自然接觸，其實不管是身體上或者心靈上，不敢說是回春或是脫胎換骨，不過我確實覺得煥然一新。」
曾唸過九年軍校，演員黃民安在充滿競爭比較的環境中，鍛鍊出自信與毅力，與對身體和藝術的高度興趣。與劇場友人一起展開身體鍛鍊計畫的他，最近迷上攀岩，過程中有表演領悟也有人生體會：「生活有時需要一些規律，需要寶貴自我相處的時光，誠實面對自己，了解身體。有時候運動很孤單。即使旁邊很多人一起攀，上場之後你只能跟自己對話。」
第一位諾貝爾文學獎的華人得主高行健，也是備受矚目的畫家，更涉獵戲劇創作與電影導演，可謂全方位的創作者。以不同的路徑指向同一套哲學理念的他，將在台北舉行「呼喚文藝復興」個展，預計展出繪畫、電影、攝影、文字等多樣作品，讓觀者看到他如何擺脫意識形態、回歸人文思想。
今年是日本電影大師今村昌平的九十歲冥誕與逝世十周年，曾以《楢山節考》與《鰻魚》拿下坎城影展金棕櫚獎的他，擅長在電影中以大膽的情慾、強暴、亂倫等極端的手段，揭露人性的黑暗與赤裸。高雄市電影館的「激情日本今村昌平の映畫浮生錄」專題影展，讓影迷重溫大師電影中異色卻深沉的世界
天生只有一隻左手，可以成為職業鋼琴家嗎？尼可拉斯．麥卡錫做到了。因為聽了同學彈奏貝多芬作品，他立志成為職業鋼琴家，雖然太多人不看好，但他也讓這些人跌破眼鏡，以堅毅不棄的奮戰精神，「彈」出一片天！在這張專輯《獨奏》中，他以多元的曲目來表現，而整張專輯聽下來，的確是一張讓人聽不出以一隻手彈奏，能夠全然放鬆陶醉音樂之中的職業鋼琴演奏專輯。
這是八十歲的小野洋子致贈網路世代的箴言，輕薄且寓意深刻。一九九六年十一月至次年二月間，她花了百日，以一天一則的速度進行一個網路行為事件，分享她的觀察、思考，她提供一個情境，予人不只一個選項的選擇，要人打破慣習，重新審視生活中微小的物事，這不是一本教人如何「像藝術家一樣思考」的書，而是教人如何像孩子一樣思考、想像。
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