藝活誌 Behind Curtain
非典型的異國女聲
動人女聲，詮釋起異國風情更顯特別：德國女歌手鄔蒂．蘭普詮釋的法式風情，帶出昔時二戰氛圍中，流竄在巴黎與柏林雙城之間的愛情；「法國歌手、阿根廷綱琴手」織就的探戈風景，卻瀰漫著濃濃的巴黎氛圍。非典型的詮釋，讓人迷醉
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台灣為什麼沒有國際新聞？
台灣是一個不被國際社會承認的國家，一向置身於國際社會之外已久，對國際社會的參與度低落，所以也就逐漸對國際事務冷漠以對。而且在中國的阻撓之下，台灣能發聲及能見的管道真的不多，任何台灣駐外記者都能深刻感受到台灣在國際社會的無能為力，以及國名名稱的混淆。但不管如何，我都要問：為什麼台灣沒有國際新聞？期待更多有志之士加入這個領域，因為這不是一個行業，在全球化的腳步加快的今天，閱聽國際新聞應該是一種生活態度。
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《殘酷日誌》排練與彩排
時間：二○一四年十月十五日 地點：台北 空場 時間：二○一四年十月廿二日 地點：台北 國家戲劇院實驗劇場
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馬照琪 小丑醫生上學記
從法國賈克．樂寇（Jacques Lecoq）國際戲劇學校學成歸國的馬照琪（馬馬），二○○五年創立了「沙丁龐客」劇團。 劇團LOGO，暴著一口尖牙的沙丁魚，有點嚴肅，又有點好笑。但語出法文Saltimbanque的沙丁龐客，和魚沒多大關係，意思是：街頭藝人、街頭賣藝者、小丑、江湖騙子。 馬馬扮起小丑，推出創團作《在世界的房間》，故事靈感來自法國小說《最後十二天的生命之旅》，該是旭日東昇的年輕生命，卻因重病即將提早畫下休止符，小女孩在病房用錄音機錄下面對死亡的孤單、恐懼、絕望的心情 那個舞台上早逝的生命一直活在馬馬的心裡，她明白：這不只是小說或戲劇裡的虛幻故事，生活中每天都在真實地上演。馬馬在賈克．樂寇求學時，不少從事小丑表演的學長姐，另一個身分是「小丑醫生」，他們是法國小丑醫生組織「微笑醫生協會」（Le Rire Mdecin）一員，每周固定到醫院為病童、家長、醫護人員表演，以紅鼻子、白臉取代白袍，用歡笑代替打針吃藥，是另類的醫生。 創團九年，一直在創作，一直在表演，一直為了票房在打拚當生活變成固定模式，周而復始，馬馬突然覺得自己空了。在台灣，沒有小丑專業課程可以進修，沒有可以切磋的對象，那個對小丑表演充滿理想的自己，好像快被現實壓垮，她決定放緩腳步，到巴黎進修「小丑醫生課程」。 「推開一個病房，進入一個全新的世界。」四月，馬馬飛往巴黎，當踏進微笑醫生協會，和小丑醫生們走入醫院表演，她的人生也意外開啟了一扇窗：「我在最需要陽光的時候，遇到最溫暖的人。病痛，讓我看到人性的高貴。」 九月底，馬馬帶著在巴黎充電五個多月的滿滿能量回台，醞釀多年想在台灣推動的「小丑醫生」計畫，即將啟動。
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讓劇場空間不斷改變 使「抽象」更清楚
跨足舞台設計的視覺藝術家吳季璁本身是視覺藝術家的吳季聰，這幾年因為常常與劇場合作舞台設計，而被表演藝術圈與觀眾所熟知；更因為他獨到的舞台空間創意，改造了劇場的觀看風景，頻頻令人驚豔，甚至得到二○一三年世界劇場設計展的入圍肯定。聊起自己以藝術家身分參與劇場，吳季璁不斷思考自身定位，他認為，「面對劇場空間的特質，我的任務，就是要將那些不可見的抽象概念實體化，賦予其深刻的視覺意象。」
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實驗不輟 繼續「革毛筆的命」
身為「中國畫現代化」先驅者之一的劉國松，在傳統水墨技法之外另闢蹊徑，讓水墨畫不再只拘泥於文人規矩，開創多種新技法打造出現代水墨的嶄新視野。在台北歷史博物館的回顧展「革命．復興」共展出逾百幅畫作，規模浩大，完整呈現劉國松畢生創作脈絡。
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舞台藝術的電影饗宴
一年一度的金馬盛會又將登場，來自世界各地的超過兩百部影片中，也有不少主題或人物與表演藝術相關，如讓我們看到廿世紀傳奇芭蕾伶娜的《芭蕾繆斯傳奇》，李思源將父親李國修劇作搬上銀幕的《極光之愛》，改編自經典舞台劇的《酣歌暢愛》、《時下暴力》、《愛德華二世》
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一把銳利的解剖刀是怎麼製成的？
麥可．漢內克這位擅長呈現「當代暴力」的奧地利導演，到底是怎樣的一個人？為何可以用如此冷斂的鏡頭，呈現令人無法直視的暴力？在訪談錄《漢內克談漢內克》中，他和善而不失率直地從童年生活一路談到已完成的廿四部影視作品，讓影迷知道麥可．漢內克這把銳利的解剖刀，是如何練成。
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廿世紀的權威 詮釋廿世紀的經典
身為廿世紀代表性的作曲家之一，布列茲另一個最令人注目的身分就是縱橫國際樂壇的指揮家，忠於作曲家在樂譜上傳達的意念，也是他身為一個作曲家兼指揮家的堅持。在樂界，他以詮釋廿世紀經典聞名，而這套錄音全集，收藏了布列茲廿世紀經典的經典詮釋，對於想要認識廿世紀具代表性作曲家作品的愛樂者，布列茲令人豁然開朗的演繹，相信會是一個最佳的入門寶典。
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姬蘭時代落幕了
關於和紐瑞耶夫的往事，姬蘭至今提到時，仍會哽咽。她說她那時年少，頑固又不經事，而紐瑞耶夫也不好相處，紐瑞耶夫選她合跳時，她並不是很有信心，但是紐瑞耶夫發掘了她的才華，和他合舞，讓她知道如何投入情感，紐瑞耶夫無論何時，眼睛總是深情地注視著她，使她無所遁逃。
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二○一四年「1+1雙舞作」之周先生與舞者們
《看得見的城市，看不見的人》幕後
攝影：陳長志 時間：二○一四年五月八日 地點：台北國家戲劇院舞台
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廖瓊枝 拭淚之後繼續挑戰
秋老虎發威，燠熱的台北午後，蒸騰的熱氣讓人眼皮沉重。推開廖瓊枝歌仔戲文教基金會大門，萎靡的神經被一聲聲的悽悽慘慘給喚醒。 「念念不忘袂吃睏，為伊英台失神魂，全身無力站袂穩，三頓粥飯無愛吞」《山伯英台》梁山伯病中的唱詞，愛情無望的悲嘆，酸到人的骨子裡。 這聲音出自歌仔戲界最會哭的女人、「第一苦旦」廖瓊枝。為了九月下旬在北投舉辦的「台灣月琴民謠祭」最後一場活動，正在練唱，雖然，角色身分由旦角轉為生角，招牌的哭腔催淚依舊。 二○○九年，廖瓊枝以《陶侃賢母》封箱演出，揮別歌仔戲舞台。五年來，可沒過著閒適的退休生活，七十九高齡的她，每天開著車奔波趕場，教學、演講、開會、為學生排戲、整理劇本；十月，兩廳院國際劇場藝術節，更首度跨入小劇場，參與法國編導法布里斯．度比（Fabrice Dupuy）劇作《殘酷日誌》演出。 即使日前下車時不慎踩空，左腳腳掌裂開，腳上還穿著厚重的護具，行走不便，廖瓊枝咬著牙，一跛一跛趕場，大家心疼不已，要廖瓊枝休息一陣子，她卻說，從小阿媽就教誨：「答應別人的事，就親像頭殼斬落來。」瞻前顧後，肩上的擔子一個都不肯放下。 廖瓊枝的後輩學生都清楚，廖老師個性倔強，總是委屈求全，承受不了時，躲在角落哭一哭，眼淚擦乾，繼續做下去。 廖瓊枝笑說，她對自己也不太了解，踢到鐵板，被人誤會，就想為什麼還要做，不如退出藝界。但哭一哭發洩一下情緒，事情過了，又想找事來做。 「我從一個無依無靠的孤女，如今受到大家的肯定，這不是金錢買得到的。這呢多歲還能為社會服務，人生的路愈走愈甜，趁著身體還能動，要為歌仔戲多做點事。」
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「黃人靈歌」創作者
駱維道 自比「乞丐」傳播音樂之道
因為從小接受教會音樂薰陶、與堅實的基督信仰，駱維道牧師從在台南神學院就讀時，就萌生了要創作台灣式聖歌的念頭。他將原住民音樂、台灣民謠等元素編採入樂，打造「黃人靈歌」，他說：「我要做的跟別人不一樣，就是上帝透過台灣人的藝術來表達『基督的道也能進入黃人身體』，在台灣表達這樣的藝術。」
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在美術館，與蔡明亮一起郊遊
蔡明亮的電影《郊遊》，不上電影院線，直接選在美術館「展出」，因為美術館是他思考電影藝術的另一個起點。在北師美術館舉行的「來美術館郊遊─蔡明亮大展」中，有完整版每日定時播放，也有拆成片段的短片，在美術館內的牆面和角落播放，讓觀者自由自在觀看，二樓展場更以來自自然的枯枝散葉布置出廢墟劇場的情境，影像兀自在廢墟中閃爍
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藝術人生的真實與再現
原本的紀錄片雙年展，從今年起改為每年舉辦，讓大家年年都可看到秀異的國內外紀錄片作品。今年參展影片中也有幾部與表演藝術相關之作，如陳芯宜的《行者》、李凝的《膠帶》、黃明川的《一個女藝術家之死》等，展現藝術家的人生與創作。
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以畫說禪 心自在
認為自己是「無可救藥的禪子」，林谷芳參禪悟禪，「禪者」之稱名實相符。新作《諸相非相畫禪（二）》延續前作從畫中談禪，畫的好壞不是重點，最主要的是以一個禪家的角度，提出畫中相關的公案，也就是「以畫說禪」。
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她不只用歌聲對抗世界 還跨越了時空
歌劇女神卡拉絲去世卅七年了，可是她的魅力好像宇宙的星辰一樣，似乎永遠不會減損她的璀璨。○七年發行的《卡拉絲錄音室作品大全集1949-1969》，最近推出復刻版，引發老卡迷與新生代卡迷一陣騷動。女神天賜之聲穿越時空而來，難道這就是「永恆」？
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說真話
有時我會問，在日常生活中我是否該誠實地表現我的情感？因為，直接誠實說出自己的想法，會被人認為沒修養或情緒化，而一個情緒化的人會引起相當負面的社會觀感，這裡便說明許多人的情感為什麼受到壓抑。我覺得我們的社會其實要求的是感情表達的疏離或迴避，人們從來不應該表達自己真實的情感，乃至於隱暪不說可能都是好的。
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對鏡上妝
時間：二○一三年十二月三日 地點：台北 微遠虎山
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當旅行碰上創作 兩個女孩如是說
林芳宜 ╳ 鄒永珊一個與陌生人一道搭火車的故事，成了旅居德國自由藝術創作者鄒永珊的小說題材，寫成了《鐵道共乘旅遊手冊》。但這趟旅程並未在文字書寫完成後停靠終點站，而將由作曲家林芳宜接續，以充滿聲音的文字為藍本重新創作，在「新點子樂展」中演出。 想邀他們一起聊天，但一個在柏林、一個在台北，面對面的機會等於零。所幸即時交談的工具，可以讓我們在白天與黑夜，短短幾個鐘頭的交錯時間，用飛快的打字速度代替言語。雖然看不到對方的表情，但突然覺得在電腦前，大夥兒都顯得自在。不必注意穿著打扮、可以使用表情符號、遇到問題可以在對方打完字前找資料，「已讀」、「打字中」的訊息，讓我們知道對方在思考、在回答、在等待 談到旅行，不管是什麼年紀，總會回到小女孩般的愉悅，所以我們的問答也爭先恐後地交錯其中。聊著竟發現，兩人就算不寫作也要塗鴉，就算冒險也要旅行！一個將從文字寫出音符，一個預計從聲音創作文字，兩個愛做夢的女孩在地球的兩端同時上線，在聊天室裡集合。
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從「女人家」到「女人—家」
高雄市立美術館邁入廿周年，藉由策展梳理台灣當代藝術的發展進程，一九九○年代曾為主流議題之一的「女性藝術」，也成了主題之一。高美館策劃「女人家：以亞洲女性藝術之名」特展，集結六十位亞洲女性藝術家的平面、立體、裝置、錄像等作品，重新詮釋從傳統「女人家」到當代「女人家」的流轉歷程。
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劇場與電影的交錯浮生
即將於九月中旬上場的「新北市電影節」，由劇場、電影導演鴻鴻策展，挖掘出不少電影中的劇場切片，或是跨兩領域導演的精采作品，讓影迷在影片中體驗劇場創作者的浮生片羽。
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聽音樂會時，和大家一起正確地拍手吧！
你知道怎麼在音樂會中正確地拍手嗎？日本指揮家茂木大輔的《拍手的規則》，透過情境的引領，告訴讀者「為什麼要拍手」、「如何拍手」及「什麼時候拍手」。關於為什麼拍手，茂木還結合心理學理論，分析欣賞者對於表演情境的心理意象，讓人有運用讀心術看穿音樂會中拍手這件事的趣味。
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幫你打好包 荒島絕不寂寞
如果你只能帶八張唱片和一件沒有實際用途的奢侈品，你會帶什麼？這套「荒島百選」，幫樂迷把重要的古典樂經典錄音蒐羅打包，內含交響曲、協奏曲、管絃樂曲、器樂曲、室內樂曲、藝術歌曲及宗教歌曲、歌劇詠歎調七個章節，都是獲得唱片大獎、評鑑最優的版本，帶著上路，就算在荒島，相信也不會寂寞！
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在那絕美之城
傑普以一個又一個派對，以一段又一段的譫言妄語，試圖訴說他為何不再寫作，他一直沒說出來，這便是故事；生活便是如此，年輕時都在浪費生命，而老來只剩下空虛。福樓拜曾想寫一本有關虛無之書，他沒寫出來，傑普又急什麼？尋找絕美，其實便是尋找死亡。