美國劇作家亞瑟‧米勒上個月十一日以九十高齡辭世，他最為世人所知的除了他與知名女星瑪麗蓮‧夢露的婚姻外，就是奠定他劇史不朽地位的作品《推銷員之死》了。但你可知，《推銷員之死》居然是一夜之間就完成三分之二的奇蹟？該劇的中文版演出也有曲折內幕？曾執導《推銷員之死》中文版兩次大型演出的資深導演楊世彭，為我們說出他與米勒先生的過從往事。
到兩廳院Shopping去。兩廳院禮品店三月一日重新開幕，在國內知名設計師陳瑞憲的整體空間規畫下，除加強使用功能外，也融入藝術線條及現代設計的空間感，呈現完全不同的風貌。簡潔的線條、柔適的燈光，讓民眾來兩廳院shopping也有逛mall的感覺。 各地的劇院、博物館裡，紀念品店不只是重要的財源之一，往往也是劇院風格的延伸，東西只此一家別無分號，因此各地的劇院，往往都會針對藝術家、劇院建築、經典劇目設計獨特的紀念品，讓這些紀念品跟著觀眾的記憶延伸帶回家。做為台北市地標之一，宏偉華麗的兩廳院經常是許多觀光客駐足拍照的背景，同時也是亞洲極具特色的藝術殿堂，兩廳院業務推廣部近幾年也開始與設計師進行品牌與創意上的合作，獨家開發多樣精緻商品，希望大家把兩廳院的回憶帶回家。 國家戲劇院3D紙模型 透過DIY，自己蓋國家劇院，體驗中國古典宮殿建築之美，適合親子共構完成，享受另類的蓋房子樂趣。 內附詳細組合步驟說明 W╱21.5cm L╱23.5cm H╱9.5cm 售價 NT$300 古譜鉛筆 以崑曲、琵琶、古琴代表作品─「牡丹亭」、「十面埋伏」、「廣陵散」的古譜為設計題材，充滿人文氣質的案頭工具。共三款，另有精緻手工盒組。 售價 NT$45╱ 單支 NT$120╱一套三款 NT$320╱精緻布面手工盒（內附六支鉛筆） 古譜精油蠟燭 以崑曲、琵琶、古琴代表作品─「牡丹亭」、「十面埋伏」、「廣陵散」的古譜為設計題材。共三種尺寸、三種圖案、四種顏色╱檀香、粉紅、青、紫供選擇 每種顏色皆含特殊精油香味。 售價 NT$15
這一晚，兩廳院國家劇院的大舞台成了大教室，基洛夫芭蕾舞團在藝術總監瓦茲耶夫的帶領下，開始每天的基本功─從把竿開始。 一堂開放的芭蕾舞課，吸引了滿座的學舞的觀眾，好像餐廳廚房開放式玻璃窗外，擠滿了圍看廚房秘方的眼睛。什麼是俄式芭蕾？什麼是瓦嘎諾瓦學派？ 全員到齊，上課開始。這位隨團的芭蕾教師過去六十年來「不是在瓦嘎諾瓦學校裡，就是在前往瓦嘎諾瓦學校的路上」，花白的頭髮卻有抖鑠的精神，現場鋼琴教師琴音一下，舞者第一個動作從躹躬開始，是的，從躹躬開始。 「對傳統的尊敬，對教師的尊敬。」這是一個百年老店在面臨全球化經濟的衝擊下，依然堅守的「古法」之一。從躹躬開始，以躹躬結束，小小的細節維繫傳承，也創造了舞團的高度。
兩廳院的生日慶祝活動尚未落幕！想知道更多兩廳院的點滴故事，這個月可以到兩廳院「文化藝廊」，看十七年來表演藝術圖書館收藏下來的多幅珍貴海報，海報上可以看到大師級藝術家的親筆簽名，而海報背後更有許多精采故事，讓你更了解兩廳院的台前幕後
正是因為許多的現代劇場創作者積極加入偶的表現形式，使偶戲跳脫傳統演出中單純炫技或講述故事的範疇，而有更多樣的表現。偶的目的不再是模仿現實，而在於抽取角色精髓而加以意象化。戲劇演員「演」一個角色，而戲偶本身就「是」那個角色，難怪戲偶能夠呈現出直指人心的說服力。未來，偶將可能為劇場注入新的元素，繼多媒體之後。成為表演藝術界的寵兒。
走進華山特區果酒禮堂，戲碼是《火燒盤絲洞》，原本以為是傳統的皮影戲，卻彷彿看了一場電影，遠景、中景、近景與特寫的切換，還有蒙太奇的說故事方式，都令人大吃一驚，《西遊記》的故事已經耳熟能詳，卻被這樣有趣的形式深深吸引。 真人與偶同台以影子呈現演出，孫悟空在剎那間能變成蒼蠅，還有變成老鷹的慢動作，以黑影為主體光影戲，竟然出現白色光的蜘蛛網，結束前，鏡頭還隨著師徒一行人在群山間移動，前台看得匪夷所思，這些神奇的效果到底是如何達成？ 三個光源切換場景，寫腳本也畫分鏡圖 來到兵荒馬亂的後台，一切豁然開朗，傳統的皮影戲只有一個光源，而後台有三個光源，三個賽璐片的鏡框預設好的場景，當一個場景在進行時，另兩個正在換景、布置人員就定位，光源一切換，就會在瞬間換了一個場景，就像是電影裡的蒙太奇手法。 這是一個大師班的研習成果發表，參與的學員是來自亞洲的四位與台灣的十五位藝術工作者，這次的工作經驗與學員以往作戲的經驗非常不同，故事腳本出來的同時，必須同時做好類似電影的分鏡圖，而非一般戲劇裡的場景，思考的模式是一個鏡頭一個鏡頭，因為觀眾是透過鏡頭畫面來瞭解劇情的。也因此，同樣是兩個人在對話，因為遠景、近景、特寫，或是角度取景的設計，就可以變化出好幾個鏡頭，頻頻切換讓後台人仰馬翻好不熱鬧。 立體影偶面具頭上戴，廢物利用玩出新奇點子 大師是來自美國的賴瑞里德（Larry Reed），耶魯大學學士、主修法國劇場，舊金山藝術學院電影製作藝術碩士，具有演員、舞者及電影攝影的訓練背景。到峇里島拍攝皮影戲紀錄片時，愛上了皮影戲，留在當地學習六年並成為具有正式演出資格的達朗（Dalang，皮影戲演師，具有教士般的崇高地位）。 賴瑞里德融合傳統影戲及其在舞蹈、劇場、電影方面的才能，研發出獨特的影戲面具及手持燈光設備，影偶雕空的雙面面具立體交叉當作頭飾，與演出者合為一體，這樣方便一邊演出還能看到影子投射在布幕上的效果。 創造出台前種種驚奇的電影效果，後台看起來都像廢物利用，里德強調這些效果都可以自己在家中玩出來，然而里德帶來的Know How，也許將帶給
如果可以在網站上跟喜愛的藝術家聊天，是不是很棒？可以探聽藝術家的近況，還可以直接與藝術家交換對表演藝術的心得，說不定還可以得知他們的小秘密呢！八月份完成全新改版的國立中正文化中心網站，為了服務喜歡表演藝術的網友，特從九月一日開始，陸續邀請簡文彬、萬芳、琇琴、顏嘉樂等，上線與網友聊天。十月份更有劇作家紀蔚然、十二月有吳興國，想與藝術家敲鍵盤論劍的網友，要把握機會唷！相關訊息請參閱http://www.ntch.edu.tw/
一位女高音居然因為「不適合」穿緊身衣，而被拒絕登上英國皇家歌劇院的舞台？！到底，女高音的舞台事業，是歌藝重要還是衣服重要？還是另有玄機？
上月十五日，肥胖舉世皆知的男高音帕華洛帝向世人宣佈退休，這位老兄終身最大的遺憾就是他無法控制的體重，曾經自白：「：如果生命可以回頭，我不會讓自己的體重這麼重。」聲樂家生命難以承受之重，到底聲音與體重有什麼關係呢？
舞踏的身體性以「消去法」為原則，不斷地消去身體以外的表現要素以尋求根源性的身體意涵。而新一代創作者卻擁抱了噪音的暈眩。如果說，東京是難以咀嚼的暈眩，那麼，日本新一代的舞台則反映出在這暈眩之下危機的身體。
高度化的視覺影音劇場無疑已經蔚為表演藝術的風潮。然而，創作者如何運用這一類新技術和演出形式，而不犧牲原來劇場和舞蹈以「人本」為核心的表演哲學？
影像的運用的確能增加劇場視覺的豐富性，但一個好的作品，若靠影像來感動人，那何不去看場電影？水能載舟亦能覆舟，影像如同後現代中的拼貼，用得好有加分效果，用不好將可能是場災難。
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