從小文思慧黠、本以當「台灣的莎士比亞」為志的蔡麗華，卻是在上了大學、因舞蹈家劉鳳學的啟蒙，才開始開展一生的「舞蹈大夢」。從現代舞毅然轉為投入民族舞的蒐集編創，又是另一番心路歷程。創立台北民族舞團二十年，現今仍汲汲於創作的她說：「我一生覺得很幸福！」「最快樂的事就是做自己愛做的事情，跟愛的人在一起。」
金牛座的樊光耀，言行舉止老成，說話前會皺眉思考，加上正經嚴肅的長相與低沉穩厚嗓音，跟刻板印象中演員的情感豐沛大不相同，倒像個老派學者。不管在生活中或在舞台上都頭腦都十分清楚的他認為，好的藝術就是感性和理性交織的產物，就像一種秩序；而一位好的演員除了敏銳的感受能力之外，更需要理性的頭腦來結構。他強調，「想像」是演員最好的工具，而「專業」和「敬業」就是實踐「想像」最好的方法。
歌聲隨著她的雙眸飄向遠方，觀眾的淚水在眼眶中小心地打轉，彷彿再來一聲呼喚，情緒就要潰堤。這就是聲樂家朱苔麗的功力，總在摒息聆聽，深怕漏掉了任何一絲美妙的嗓音後爆出熱烈掌聲！台上的她痛心地控訴生命、撒嬌又賴皮地歌頌愛情，台下的她在經歷許多痛苦後洗鍊的，卻是滿懷的愛與感恩！而其義大利籍導演夫婿恩利哥．龔佛帝（Enrico Conforti）具有優異的音樂能力，又對心理學有深厚基礎。在人事物的深層分析上細膩且有見解，這讓她在表演藝術工作中，更能賦予深刻寫實的詮釋。結縭二十餘年夫妻從未合作演出，但為了即將上演的歌劇，兩人首度攜手來台，共同打造一個不同觀點的《瑪儂‧雷斯考》。 舞台上常見嚴謹、強勢，殊不知舞台下他們恩愛、風趣！這對亮眼的銀色夫妻究竟是如何看待對方？如何扶持走來？就讓我們一起來參與他們的故事，聊聊他們的藝術生活！
魏雋展這名七年級最受矚目的新生代劇場演員，奠基於和紙風車劇團、小丑默劇團、同黨劇團，導演林奕華、符宏征、馬照琪都合作過的豐富表演經歷，也與理念相同的夥伴們共組「三缺一劇團」。近年他讓人印象深刻的演出如《巷子裡的女人》、《漢字寓言：未來系青年觀點報告》的《罰》等，都是自生活出發，深入挖掘、轉化個人經驗的獨角戲，透過他編、導、演兼善的過人才華與個人魅力，進一步擴展成為對社會的觀察與辯證。
提起「李淑德」，就想到她的封號「台灣小提琴音樂之母」，多年來調教出多位頂尖小提琴家包括林昭亮、胡乃元、蘇顯達等，教過的提琴學生超過上千人。學生眾口一致地說她教學嚴格很「兇」，但也記得她用遊戲引領學生學習的創意方法。今年九月，李淑德就要度過八十大壽，不同世代的學生將齊聚一堂，以音樂會形式為這位令人永生難忘的老師歡喜慶生！
有「東方的拉赫瑪尼諾夫」美稱的台灣作曲家蕭泰然，今年一月時獲頒台灣位階最高的行政院文化獎，可謂實至名歸。他的作品動人心弦，每每能觸發聆賞者的深刻感動，濃烈的土地情感，更是令人動容。而在這些直入人心的音符背後，蕭泰然卻是經歷了波折苦痛的人生，但纖細善感的心靈卻不因此而頹靡消沉，他將生命的經歷和苦痛，化為樂曲，傳遞出來的，不是哀怨，不是苦毒，卻是滿滿的愛和希望。
聽障並非她音樂之路上的阻礙，反而讓人更佩服她的毅力堅持與非凡成就她就是依芙琳．葛蘭妮（Evelyn Glennie），名聞世界的打擊樂家，將為臺北聽障奧運會來台，與優人神鼓在開幕式上演出，並與台北臺北市立交響樂團、臺北市立國樂團合作音樂會「無聲的力量」。她是如何克服種種人生障礙，以音樂為志業呢？本刊特地透過越洋電話專訪，請葛蘭妮暢談她的人生故事與音樂想法。
與一九六○年代極大多數的舞蹈風格正好相反，康寧漢不用舞蹈來表達情感，他的舞作是純舞蹈，不敘述故事，也不打算傳統式的感動觀眾。他自己常說「你看到什麼，他就是什麼」，他不要你在動作後尋找其他情感意義。康寧漢的舞作給人一種疏離感、不人性的，即使舞者動作快速流暢地遊走於空間，但卻不令人興奮，反而是孤寂的感覺。
二○○一年我受邀在康寧漢舞團授課，每次授課時，Merce總是默默安靜觀看舞者們運行著身體，私下叮嚀授課的老師在教導時無須動作花俏，重要的是把基礎動作練習到純熟，以及把理念傳達明確。他給了門下子弟們很大的空間去發揮自己的創作。心中無法言喻如何感激他，用他不善言語表達的眼神給了我肯定的安慰，並讓我在他的舞蹈天地裡自由地學習成長。
碧娜的舞作迸發巨大的情感、激情、爆發力，重覆性動作加深情感的強烈感受，澎湃不已。碧娜其人，卻是一派悠閒，樸素，優雅，害羞，頭總是微低著，身形從不是挺直的，向前走時，會稍微慢一步。二○○零零六年二月，我去德國的烏帕塔，看到劇場後非常驚訝，那是個不大的古老劇場，外觀樸實。她在那裡安安靜靜的，卻總能做出石破天驚之作。
從容地遊走於古典、電子、實驗、民謠、爵士、流行等領域，將音樂化作一道道黑暗之光，以聲音的體貼、以歌詞的詩意，撫慰都市人的心靈，用樂器用聲效用歌唱用唸白，帶我們張開耳朵，聽見世界，看見自己，觸得到夢。她是音樂創作人、廣播主持人雷光夏。 橫跨劇場、電影、廣告配樂，創作型流行歌手最愛的鍵盤手，他的音符如水般清新甘甜，通過雙手在琴鍵間淡緩流瀉而出，沒有過度渲染的情緒，總是為聽者留白，通過旋律的流動，灌注自己的喜悅與哀傷。他用音符與世界對話，他的音樂是想像的色彩。他是全才音樂人陳建騏。 仲夏台北，雷光夏與陳建騏將要以莎士比亞為題，透過音樂召喚莎劇經典場景。本刊邀請兩位音樂人對話，暢談創作之路上，音樂以及音樂之外，其所創造的。
六月三十日，舞蹈劇場大師碧娜．鮑許的死訊震撼了全世界的藝術家與表演藝術愛好者。七月八日，鮑許的喪禮於烏帕塔舉行，只有她的家人、好友，以及一起工作的舞者們參加，低調溫暖。舞團已經發出聲明，沒有碧娜，舞團的世界巡演、烏帕塔的舞季，都將依照計畫進行。九月十日，烏帕塔的歌劇院的幕將會如期升起，《穆勒咖啡館》與《春之祭》將開啟「烏帕塔舞蹈劇場」的新舞季。
他們心底的她 林懷民和她總在後台門口的吸菸區不期而遇。「我們天天見面三、四次，有一搭沒一搭地說話，煙霧瀰漫。」他們抽著菸，有時說話，有時沈默，任煙中的思緒隨意迷茫。「已經抽一包了，我不能再抽了！」碧娜用著詢問的眼神看他。林懷民說：「我還要再抽一根。」碧娜馬上開心地笑了：「那我也再來一根！」
九七年的香港藝術節是一大盛事，台灣表演藝術的同好大批地組隊赴港「朝盛」。我和碧娜前一年已經約好相見，到了香港之後等我們有機會獨自相處時，她立刻搜索皮包從裡面拿出一個用餐巾紙包著的小包裹遞給我，裡面是一對再平凡不過的象牙色塑膠製內鑲一點金屬的扁平燭台。她說這陣子太忙了沒空給我準備禮物，但一直想要帶點東西給我，於是在出門前順手把家裡的燭台用桌上的餐巾紙包起來帶給我，雖然它很普通，希望我不要介意。接過那對不起眼的燭台，我的心中充滿了感動
碧娜除了對工作上有相當的要求與潔癖之外，平常也很關心每一位舞者。記得我們在柏林演出時，剛好碰到台灣的九二一大地震，在電話那頭得知家裡平安無事後，放心許多。她後來知道台灣天災的消息，親自過來關心，問我家裡一切都好？當下感動地差點掉下眼淚。
她改變了現代劇場的創作方向，舞蹈不一定是舞蹈，戲劇也不一定非是戲劇不可，一切都可以入舞，一切都是舞。反之亦然。這是革命性的信念，而正因這信念改寫了現代劇場的發展，這是劇烈性的革命，而且這場革命仍然在悄悄地進行之中，在她死後仍不會停歇。 碧娜曾說，因為悲傷，所以她才跳舞。此刻，我也很想為她跳隻舞，想說：碧娜，妳的名字叫舞蹈。
所謂「無三不成禮」，就在碧娜．鮑許舞作三度來台演出時，留下了如今看來千金難買、永不可得的禮物，那是我真誠邀請她親筆寫下的簽名陶盤。此時此刻想起這件往事，雖然不勝唏噓，卻也讓人深刻感受什麼是「剎那即永恒」，每次走到兩廳院文化藝廊看到這個陶盤，想起碧娜．鮑許和兩廳院、和台灣的緣分和際遇，內心總有許多感動與懷念。
碧娜．鮑許曾隨烏帕塔舞蹈劇場於一九九七年與二○○七年兩度來台，於國家戲劇院演出《康乃馨》與《熱情馬祖卡》。對於曾經接待過她的兩廳院工作人員而言，碧娜所劃下的短促人生休止符，不但是個驚嘆號，也是一串串綿長回憶的開始。
碧娜．鮑許 舞者在舞台上奔跑、尖叫，吶喊、深入挖掘內心、嘲諷命運。恐懼、迷離、驚慌 、猶豫、徬徨、歇斯底里、悲哀、痛楚、殘忍、悚慄、暴力、忌妒、苦澀、掙扎、挫敗、是希望與救贖。 舞台上的女性、美麗、性感、解放、溫柔、幽默、悲傷、妖魅、殘酷、辛辣、渴望、盼望、抽煙、賣弄風情、盡是美麗又寂寞的故事。 悄悄告訴你 悄悄告訴你， 不須悲傷， 一切皆是因緣。 舞台人生， 人生舞台， 瀟灑起舞， 真誠走過， 不須遺憾 悄悄告訴你， 不須惋惜， 珍惜所有。 男與女、 愛和溫柔 「愛與慾」 讓男與女不斷的追逐著 時而甜蜜 時而歇斯底里 再親密的纏綿 也可能匆匆結束 再冷漠的體溫 也可能瞬間激情如火焰 尋找「愛和溫柔」 是個永無止盡的循環 就像在《交際場》裡 男與女都在此交換了身體與靈魂 一次又一次 一次又一次 一次 . .
作為當今世上最偉大的中提琴家，被譽為「中提琴界的帕格尼尼」，尤里．巴什梅特當初從學小提琴轉向學中提琴，卻是受了披頭四的影響？！就像是跟隨著披頭四的自由解放叛逆精神，巴什梅特也一路在音樂路上披荊斬棘，將原被視為伴奏樂器的中提琴，提升到世界級的獨奏地位，一改世人眼光！
蔡柏璋的創作可說充分了反映年輕世代的精神，台大戲劇系出身的他，不諱言美國影集是他的戲劇啟蒙，在課堂上他精讀莎士比亞、契訶夫；課後他把精采又吊人胃口的電視影集當學問鑽研。於是，表演藝術和通俗娛樂，在他手上竟然翻轉乾坤，混合發酵出一個模擬套用影視元素，又不失劇場感，其原創性和想像力超脫媒介框架限制的混血新品種。
知名的「被壓迫者劇場」創始者、巴西劇場大師奧古斯都．波瓦，於五月二日在家鄉巴西里約熱內盧辭世。出身化學博士，卻大半生投身劇場創作與教育，波瓦以身體力行的方式創立「被壓迫者劇場」，為弱勢族群發聲，甚至親自進入議會殿堂，以「立法劇場」推動法案，真正付諸改革實踐，也因此被譽為「永不滅的聲音、不朽的戲劇大師」。
美國知名獨立唱片品牌「契斯基唱片」的創辦人大衛．契斯基，在二○○八／○九樂季，應邀擔任國家交響樂團（NSO）的首位駐團作曲家，月前首度公開與大家見面。雖然記者會上沉默寡言，但私下卻是心思細膩的人。原本創作灰色、大型管絃樂作品的他，在二○○二年經歷心臟手術後，也重新思考自己的創作，於是開始寫出貼近他週遭、屬於這個環境「城市音樂」。這次來到台北，跟著排得滿檔的文化體驗行程，「了解台灣的音樂形式、聆聽音樂的喜好、音樂的想法等等，似乎是喚醒了我的內在，讓我做更多新的思考。」
以《大紅燈籠高高掛》等燴炙人口的電影配樂享譽國際，趙季平被譽為「最能兼顧中國民族文化精神和西方特色的作曲家」，作品跨越影視與表演藝術舞台。從小學三年級就立志當作曲家的他，受到畫家父親趙望雲的耳濡目染，作品也有如畫般呈現多彩的美感。五月份他將再度訪台，與NCO合作演出自己的精選曲目。
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