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許斌
發表文章 1086 篇
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聚光燈下 In the Spotlight 莫比斯圓環創作公社聯合藝術總監
張藝生、梁菲倚 生命路上相繫不斷的環
從求學時期到走入劇場，張藝生與梁菲倚這對從香港到台灣落腳的伴侶，可說是一路緊緊相隨。在校時總想逃開規範、害怕「囚禁」的張藝生，卻進入修行嚴格的優劇場，在外在被框住的狀況下尋索到內在自由，梁菲倚也跟著一起修行體悟。現在兩人以「莫比斯圓環創作公社」為基地，繼續相隨，在台灣鋪展豐富的創作風景。
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聚光燈下 In the Spotlight 以色列導演
紀．阿隆 行旅人間 挖掘演員的真實
以色列導演紀．阿隆（Gil Alon）應差事劇團之邀，於今年八月來台駐村，主持「靈與動之間工作坊」並執導差事新製作《看不見的村落》。他為韓國Shiim劇團執導的《柔光照耀的房間裡》，曾來台公演兩次，深受讚譽。集演員、歌手、導演、禪學講師等身分於一身的他，並在學理與實踐的融會貫通下，發展出一套以演員的即興作為基礎，發掘「真實」、進而帶出表演質地的方法，從而在亞洲各地留下一道道深耕痕跡。
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話題追蹤 Follow-ups
跨過十年 前瞻更多可能
首辦於二○○二年的「新視野藝術節」，今年剛好跨入第十年，回顧十年來的企畫，「亞洲」和「跨文化」可說是該藝術節的關鍵字，但「新視野」的「新」是什麼？而它為何、如何、為誰展示？在「跨文化」的大潮和多媒體的廣泛運用甚至是氾濫之下，一個立足亞洲，在號稱國際都市的城市中舉辦的藝術節，如何越過這些迷思，找回自己在亞洲以至在世界的定位，以能提升競爭力去面對其他鄰近城市的演藝市場，成為「新視野藝術節」保有創意和持續發展所要思考的問題。
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封面故事 Cover Story 從台灣走向世界 讓世界來到台灣
許芳宜 舞動不盡 生身不息
她在初夏返台。開記者會、赴數不完的採訪，還有排練。這是她近幾年在台灣待最長的一段日子，一個月，不需南來北往，航站起落，不再因時差疲憊，身體回到自然的生息狀態。 許芳宜，出身台灣的國際級舞星，離開瑪莎．葛蘭姆舞團後，曾回台組舞團，環境的種種挫折又將她推向國外，然而，無庸置疑，那才是她的擅場，和同樣頂尖的舞蹈家一起工作，是她最適切的舞台。 如今，她視自己為一個舞團，戲稱「把自己賣到國外，再把所有人邀請回來」，這次她帶回了兩位明星編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan）與克里斯多夫．惠爾頓（Christopher Wheeldon），以及紐約市立芭蕾舞團首席舞星溫蒂．威倫（Wendy Whelan），兩王兩后的超級組合，加上許芳宜長期訓練的台灣年輕舞者，將在十月底為台灣觀眾帶來《生身不息》Timeless。我們在許芳宜啟程前往美國Vail藝術節演出前，探訪她和舞者工作的排練現場，並暢談此次作品和近年的國際演出經驗。
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封面故事 Cover Story
如果在懸崖邊上
瓜地馬拉的小說家蒙德梭羅寫過一篇極短篇小說《恐龍》，小說全文是這樣：「當他醒來時，恐龍仍在那裡。」 我看著許芳宜這支《出口》的開場時，忍不住捏著衣領，忍不住想挪用這句話，來形容我所看見的：當他們醒來時，懸崖仍在那裡在腳下。
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特別企畫（二） Feature
吳義芳 身體「冒險」 凝練疼痛哲學
經歷許多疼痛，吳義芳深深覺得身體就像一個小宇宙，有它不同的包容度和可能性；而探索的第一步，永遠是先面對自己的退化和缺點。「也許是我的個性就喜歡挑戰和冒險，所以我想在舞台上將自己的狀態呈現出來。」吳義芳決定從四十歲開始，每五年跳一次屬於自己的獨舞，「這類似一種身體檢查，潛在地告訴身體怎麼走」，他稱此為「生命的刻痕」。
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特別企畫（二） Feature
李靜君 愛上舞蹈 讓人「粉身碎骨」
李靜君認為，專業舞者的養成建立在破壞的基礎上，讓人「粉身碎骨」。因為她／他有責任將動作做到極致完美，持續反覆地操練身體，運動傷害是可預知的。舞者如何照護身體，不致影響舞台上的表現，成為一名專業舞者的職業道德。「台下一百廿分的用功，上台才會有八十五分的呈現。」
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特別企畫（二） Feature
陳韻如 靜心內觀 尋索身體與內在的連結
回歸到自我和內在，是陳韻如的身體功課之一。透過身心學（Somatics），強調聯結，幫助自己重新感知、經驗身體，她躺在地上示範起來，「想像自己是嬰兒，身體一點一點動起來。藉由想像，讓自己慢慢長大。開始在草原上奔馳，有風，很舒服」著重呼吸和意象，透過簡單的冥想放鬆身體，陳韻如在靜態中自我觀察和療癒，「會更認真、細膩地找到想要動身體的出發點。重新省思自己為什麼這樣動作。」
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特別企畫（二） Feature
董怡芬 巧用身體 輕盈柔軟之必要
董怡芬的骨架大，前臂長，她善用這項先天條件，發展出比其他舞者強壯的肌肉；有了肌肉保護，關節便不易受傷。跳舞時，她懂得利用前臂的延展，豐富動作的詮釋，也喜歡用脊椎創造自己的身體語言，「可能也因為脊椎動起來有水的感覺」，她笑笑說。
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特別企畫（二） Feature
蘇威嘉 胖得自在 舞以忘憂
「以舞蹈的審美觀來說，我的身體確實不好看，但，它同時也製造了一個角色我的胖直接就是一個角色了。」蘇威嘉對自己的非典型舞者身材相當坦然，雖然跳不到芭蕾舞劇的要角，但卻在現代舞中發亮。不同於其他舞者對身體的保養重視，他不忌口，疼痛不看醫生，「每天上課就是最好的保養。我只要哪裡痛就拉筋。」舞動暖身，讓他「忘憂」！
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特別企畫（二） Feature
時雅玲 誠實的身體 如純真的孩子
因為受傷、因為生子，時雅玲在每個階段重新認識自己的身體，「身體，是很誠實的。」身體構造造成長期的錯誤使用，她在受傷後檢視修正；懷孕生子對身體造成的巨大變化，讓她重新與自己的身體對話、溝通身體誠實，一如純真的孩子
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特別企畫（二） Feature
張逸軍 身體髮膚 文化與時空悠轉的和諧
在太陽劇團《超越極限龍獅》中演出「火」一角，張逸軍經歷了時空的遷徙與差異的生活和文化景觀，也透過角色，重新省思與了解自己的身體意義，他說：「身體對我來說，其實是生命的傳承。」文化，透過身體髮膚延續。而多元的身體訓練，東西身體文化的差異，他寬廣看待，「我覺得它是一個harmony（和諧），而不是衝突。」
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特別企畫（二） Feature
對身體的要求 舞者僅次於太空人
長期為舞者治療復健的周清隆醫師說：「舞者是非常特別的運動員，對身體的要求僅次於太空人。」除了外型的嚴格標準，一般運動員的體能條件，像肌肉柔軟度、關節活動度、肌肉力量、肌肉耐力、心肺耐力等，對舞者來說，都是基本要求。而舞者受傷之後，就是要執行「完整的復健」，才能讓舞蹈之路可長可久。
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特別企畫（二） Feature
身體的秘密，它知道——舞者的療癒百寶箱
縱身舞動後的身體疲憊痠痛，舞者是如何處理的呢？我們請這次受訪的舞者秀出自己的常用舒緩小物，包含常見的按摩器材、自製的按摩球、電療器，甚至安定心情的玉石水晶，都是他們療癒自己的良伴。
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焦點專題 Focus 專訪NSO新樂季駐團作曲家
佑斯特：我希望我的曲子，讓人辨認出台北的風情
克里斯蒂安．佑斯特（Christian Jost）是一位全方位的音樂人，不但是一位受歡迎的指揮家，更是世界各頂尖樂團、音樂節及歌劇院委託邀約的對象。這位德國當紅的作曲家，與呂紹嘉已有十二年的交情，願意應邀為NSO駐團實屬不易，也讓愛樂者興奮不已。
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話題追蹤 Follow-ups
面對改變 只能「跨界」？
就跟自然界的萬物一樣，任何表演形式或任何一個作品都有其生命演化史，從誕生到茁壯，從成熟到老化、死亡，雖然它可能不會就此完全消失，但是它也絕不可能永遠維持「君臨天下」的獨霸態勢，講求直接與觀眾面對面的表演藝術，一定會隨著時代的改變而變動，別無其他，只因為其身處之外在環境無時無刻不在改變，但「跨界」未必是面對這改變時的唯一答案
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特別企畫 Feature
反映多元文化 拼貼狂笑奇景
多元族群構成的台灣，所發展出來的喜劇也反映了多元文化的變遷、流動、混雜、交融與滲透。有中國傳入的相聲，在此生根發展另創新枝；有葷素不拘的說唱表演，有拼貼混搭到極致的胡撇仔戲，也有反映當下影視消費文化的新生代舞台喜劇令人目不暇給！
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焦點專題 Focus 從「安歌」到「整體音樂設計」
台灣歌仔戲音樂 愈見豐彩燦爛
早年由民間戲班土法煉鋼，以「安歌」為主的歌仔戲音樂，在上世紀末與中國的戲曲音樂編曲家交流後，才正式有了「音樂設計」這項專業分工，以期為整齣戲打造完整音樂風格與配合劇情創造合適曲調。而胡撇仔戲的進入殿堂獲得認可，也讓風格更多元的音樂登上歌仔戲舞台
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焦點專題 Focus
柯銘峰 海納百川 豐盈舞台樂章
在歌仔戲界人稱「柯爺」、「柯老師」，柯銘峰的地位可見一斑。多才多藝的他，除了是多齣膾炙人口歌仔戲製作的音樂與編腔設計，能夠彈奏廿多種樂器的柯銘峰，更常擔綱演出現場領奏的文場樂師，同時也時常忙著教導學生，將戲曲音樂傳承下去
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焦點專題 Focus
劉文亮 忠於自我 為戲量身藝術追求
不是音樂科班出身，也沒有高學歷的光環，劉文亮對音樂的熱情，純粹來自於心靈深處原始的渴望，即使不能如願，也沒有反抗，卻意外地在上天的巧妙安排下，註定活在歌仔戲圈子，為歌仔戲譜寫出一支支動人的樂曲。有欣賞的戲曲作曲家，卻從不模仿，只有忠於自我，將心裡那源源不絕的藝術追求，表現在合適的作品上。