PAR 表演藝術雜誌

今年香港「新視野藝術節」的主視覺，看起來像是由多顆粒子一個立體球體，綠色的主調看似呼應著世界環保的大潮，而這抽象的、沒有特定想像目標的「地球」，與上一屆藝術節主視覺甚具「數碼感」的「戲曲花旦」，看起來倒是有點相似，但這又可能比再上一屆，或更上一屆的發亮眼睛和孔雀設計，更有「主題」的感覺。

找不著「方向」、「主題」的所以然，使人常問：到底「新視野」的「新」是什麼？而它為何、如何、為誰展示？是讓這主視覺及其品味能夠植入觀眾心中前必須要回答的問題。這個每年秋季舉辦的藝術節，與「世界文化藝術節」交替出現，是香港康樂及文化事務署藝術節辦事處在每年暑假舉行的「國際綜藝合家歡」外，另一個大型的綜合性藝術節。

親子形象深入民心的「合家歡」，針對的觀眾是兒童和家長，近年則加強了青少年的節目；同時，不少節目也安排在位於不同社區的文娛中心內上演，方便家長安排子女觀賞。在時間和空間策略上，「合家歡」的定位鮮明，加上鎖定的觀眾群有一定穩定性，即使是流動的但其速度有限，讓「合家歡」的認同性多少透過每年「搶票」的情況得以反映。

「亞洲」和「跨文化」是關鍵字

但要為秋季藝術節定位，相對於「合家歡」來說挑戰更大。首辦於二○○二年的「新視野藝術節」，當年的主題「鎖定在東西文化的融匯和以現代風格表現的亞洲藝術」；在藝術節辦事處的官方網頁內，則定義這藝術節「以亞洲為焦點，安排具創意且優秀的跨文化演藝節目在藝術節中演出」。

於是我們發現，「亞洲」和「跨文化」是這個藝術節的關鍵字，而過去多屆的主視覺所強調的「數碼感」，多少讓人覺得節目會朝這方面探索。這三點無疑也是很多當代演藝工作者的創作所關心的議題，而近年多個歐美重要藝術節重點引介亞洲藝術家和作品，也讓這些概念的搬演更見魅力。

然而，地緣政治的影響令「亞洲」這概念的詮釋，很難單從亞洲出發，以當中必然涉及很多來自西方的想像和誤讀，加上不能跳過的殖民歷史和全球化的動能，讓「亞洲」的複雜性和多樣性往往被消弭，而在「跨文化」的大潮和多媒體的廣泛運用甚至是氾濫之下，一個立足亞洲，在號稱國際都市的城市中舉辦的藝術節，如何越過這些迷思，找回自己在亞洲以至在世界的定位，以能提升競爭力去面對其他鄰近城市的演藝市場，成為「新視野藝術節」保有創意和持續發展所要思考的問題。

的確，十年前這三個概念尚有很多發揮和討論的空間，而相對於當時已有卅年歷史的「香港藝術節」以傳統西方演藝口味為核心的策劃方針，「新視野」的出現一方面點擊中其可能難以兼顧發展的空間，同時亦拓闊了在一九九○年代中停辦的「亞洲藝術節」（由康文署前身市政局主辦）的關注，讓回歸後的香港重新透過反思身分和位置，找到視野的創新所在。

讓「香港製造」被看見

首屆藝術節以「香港話劇團」的《新傾城之戀》揭幕，毛俊輝加上林奕華的創作組合可一難再，張愛玲筆下的香港有血有肉，流徙、寄籬的流蘇是永遠的香港心事，音樂元素在對白外呈現其內心的複雜性，傾城再現令這演出成了當年的話題之作。同年入節的另一大團「中英劇團」的《咖哩盆菜釀薯條》，聽起來已很有港式「跨文化」風味，加上旗艦團隊「進念．二十面體」、「香港管絃樂團」及「香港舞蹈團」一起亮相，還有鄧樹榮的「無人地帶」與美國和日本音樂人合作，讓本地藝術家與其新作在首屆的陣勢上甚有看頭。

然而往後四屆的開幕節目（www.lcsd.gov.hk/b5/cs_pa_festival.php），卻都不是由本地藝團擔綱，丁菲飛、丁薇、沈偉、荷蘭舞蹈劇場與朱哲琴當然各有視野，而今年「優人神鼓」的《時間之外》則把首次海外演出獻予香港。固然不一定要讓本地團隊揭幕藝術節才見香港之所在，但的確有其象徵意味，而這焦點失諸香港的確可惜。參考如今年「臺北藝術節」《金龍》的做法，是委約本地和海外藝術家合作，目的在於讓兩地文化透過交流促進創作上的剌激與協同力量：觀眾可以親嘗劇場最前線的活力，而本地藝術家除了有機會在世界舞台亮相外，亦在藝術節中有所聚焦。

不過要策動這些交流創作要有很強的冒險精神，作品不容易獲得美滿的成果，台灣的經驗仍然是看一步走一步的一路實驗。審慎如「香港藝術節」近年委約和主辦自家節目，策略是針對性地連繫本地個別藝術家製作具質素、叫座力和規模的作品，《聖荷西謀殺案》和《香港式離婚》的重演引起香港劇場觀眾的關注，亦標示著藝術節的主導性形像。《聖》劇去年亦已受邀到新加坡演出，預見這策略會慢慢發揮其作用，亦見香港作品的生命力。

有歷史包袱的「香港藝術節」未必會讓本地製作「扯頭纜」（編按：打頭陣），但「新視野」有這樣的空間讓本地製作——其藝術性、觀點與創意——被進一步看見與認同，就看主辦者的主動性有多強，視野有多遠，和多有意識地使之發展為一個對這城市有代表意義的藝術節。過去的「新視野」每年平均節目約十四個，其中約有三成為有本地藝術家參與的原創作品，而這比例除了在首屆稍見突破外，暫時未見到其他的發展空間。

參演在地製作都見鮮明香港特色

不過綜觀過去參演的香港作品，都見鮮明的在地特色：「非常林奕華」透過梁詠琪、詹瑞文、陳立華的表演，討論香港娛樂文化的《大娛樂家》（2004）；《命運建築師之遠大前程》（2010）則揭示都市人對房子和愛情的慾望；梅卓燕和梁小衛合作《流蓮歡》（2004）則從香港著名詩人也斯的作品出發；「瘋祭舞台」的《曝光》（2006）探討香港教育的問題；「進劇場」的《象從不遺忘》（2004）和《樓城》（2008）思考城市空間與發展背後的現象；「一舖清唱」從團隊名稱已見香港特色，寓言式合唱劇場《石堅》唱的更是香港舊故事（2008）。

今年「新視野」則有「鄧樹榮戲劇工作室」與邢亮合作重新演繹曹禺經典，《舞．雷雨》從身體發掘文本的可能性，鄧和邢兩人上次於「香港舞蹈團」合作的舞劇《帝女花》突破觀眾對這粵劇文本的想像，新作則會抽煉這個連周星馳都嘲弄借用的經典中的多個情節，以肢體節奏、呼吸、聲音去探索和潛挖角色在權力系統下的壓抑與扭曲。而對這種心態持續關注的何應豐，今年則與出生和成長在黑龍江、現居香港創作的新一代編劇意珩合作《大鬧天宮》，藉七個沒有名字的工廠女工的靈魂，借屍李慧娘去上訪「天宮」的遭遇，去探討當代中國的問題與現象。在何應豐身上，香港視點是必然存在而且是重要的批判對照，而意珩的「在地」則會是更為複雜的文化碰撞和刺激。

至於以融合劇場和舞蹈元素為創作核心的香港舞團「動藝」，也選擇再新經典文本。今年初次入節以《離騷》作為創作起點，聯同著名華人編舞家張曉雄、蒙古吟唱歌手娜仁其木格及跨界音樂人陳國平，以追求美學實驗的精神與當代觀點，去重新閱讀和詮釋文本中被放逐、流徙的身分狀態。以上這些作品的獨特性和對本土意識的自覺，讓香港的文化視野保持常新狀態，突顯著這個藝術節的香港品位、特色與視點，作品的持續出現和對扶植本地藝術家的重視，會對藝術節定位的建立產生著一定的發展作用。這發展強化本地觀眾與之的關係，而認同感是觀眾拓展的重要元素，這將帶動藝術節走向更闊、更具視野的觀眾群。

如何與藝術家攜手開拓「新」的活力

然而近年入節的多屬個別創作人或小型專業團隊，他們的節目未必具備資源能承擔如開幕節目般的規模和格局；而站在主辦者的角度來說，也會考慮票房壓力的影響，致使本地節目在焦點位置上逐步隱身。另一方面，大部分本地團隊經年奔命於量化的成果評核制度以爭取更多的資源，但時間與空間的制約往往是消弭創意的核心問題。主辦者如何成功地突破這些制約，而能與藝術家協同共作、催化創意是藝術節的關鍵；藝術家對藝術節定位和目的的認同與支持，影響著他們用什麼心態和方式去參與，而這動能有助把藝術節推向一個有機、有獨特性而可持續發展的狀態，這無疑提高其競爭力，能在其他城市舉辦的同類型藝術節外生姿。愈來愈多海外節目，為分擔成本會在地域上鄰近的多個城市巡演，更令各個藝術節的內容和形象容易變得一致化，原本要創新和開闊視野，反而逐漸變得狹隘。當觀眾的視野被拓寬而疑惑其「新」之所在，藝術節本身更要與藝術家走在前面，不斷開掘所謂之「新」的意義、流動力與可能性，保持「新視野」之活力，讓城市的文化與創意動能亦隨而牽引。