相聲瓦舍 誠心誠意打造「好幽默」
自我定位於「知識分子劇場入門款」的相聲瓦舍，用大家都能理解的語言，創造共鳴，通俗但絕不媚俗。「我們雖知道生命有限，仍能決心明智地，誠實地生活。」──幽默大師林語堂所言，馮翊綱延伸為：「誠實的、決心明智的、無論如何都要好好活下去的生活態度，才叫幽默。」對於相聲瓦舍來說，幽默，是看重「做為一個人應有的品質」，是對於創作嚴格把關的堅持。
許斌
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焦點專題 Focus -
話題追蹤 Follow-ups
吳菡領軍播種 為國內室內樂育才
近年亞洲國家音樂教育興起室內樂熱潮，韓國中小學推動週末室內樂營，室內樂音樂會在日本則呈倍速成長。「林肯中心室內樂協會」現任藝術總監吳菡，應兩廳院之邀返台推動為期三年的室內樂工作坊，以培養優秀室內樂演出人才及推動室內樂多元化發展。
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話題追蹤 Follow-ups 如何讓黑膠唱片重返市場？
陳建育：愛它，才能創造它的價值
在現代人手一台MP3、CD都快被淘汰的今日，為什麼LKK的黑膠唱片，還能捲土重來，在唱片市場東山再起？引領這股風潮的金革科技股份有限公司執行長陳建育，有一套自己的銷售哲學：認識自己、認識客戶、認識喜愛自己的商品，才能順利銷售。而他正是看到中產階級重視生活品質的特性，讓獨具質感的黑膠唱片，在市場上找到自己的定位。
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特別企畫（二） Feature
新乎？舊乎？歌劇乎？
二十世紀後半裡，新創歌劇得以成功的作品，均蘊含著獨有的「音樂劇場」理念，這些作曲者無不自舊有經典作品取經，他們也是歌劇演出的常客，面對四百年歌劇史，他們深切瞭解其中的新舊更替，均非空穴來風。舊作新演更以製作取勝，其中，音樂詮釋與舞台製作都為歌劇演出史寫下篇章，在歌劇史裡，歌劇導演終於開始有其特殊的地位。
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話題追蹤 Follow-ups關鍵三問 打開創作之門
二○○六年賴聲川從北藝大戲劇系退休後，便未曾在台北正式開班授課，這次在七月初與本刊合辦的兩天講座中，賴聲川以「總論／簡論」、「關於編劇」、「關於導演」、「關於即興創作」四個主題開講，結合多年豐富的教學與實作經驗，也包含他自己對於藝術創作應該如何教授的反思。
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先修班 The Beginners' Class
關於低音管的天才十問
為什麼低音管又長又直的好像甘蔗啊？ 低音管看起來這麼重，小朋友能夠學嗎？ 學低音管會不會很難呢？ 低音管又稱巴松管，造型特別的它在樂團中分外引人注目。七月份，徐家駒低音管室內樂團將舉辦「百人巴松慶百年」音樂會，上百人拿著長長的低音管站在台上演奏，聲勢想必相當驚人！趁此機會，我們也來請教台灣的「低音管教父」徐家駒老師，請他帶著我們，進入這個有趣樂器的世界！
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戲劇
「以子之矛攻子之盾」的戰爭
和只將文化創意視為商品的文創中心／絕對論者相比，《哈奈馬仙之hamlet b.》的創作者對所謂文創產業自然有更具批判性的思考，從劇中扮演哈姆雷特的演員所處的情境，與他所經歷的認同危機，我們大概也可以猜想，《哈》劇的創作者所必須面對的內在矛盾，對他們的挑戰也要遠大於在觀看者心中所引發的疑慮。
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演出評論 Review
「驫」的一則遊戲
經密集肢體訓練的兩位演員，還是藉著靈活的情緒表達，與精準的節奏、肢體拿捏，與驫的班底，把個作品表現得流順、舒坦！觀眾先是不明所以，後來隨著角色自然搞笑的相互逗弄，仍忍俊不禁，乃至進入角色，漸次融入舞作發展。
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聚光燈下 In the Spotlight 作曲家
冉天豪 笑言「被動」創作 學習音樂謎題
從小學琴但非音樂科班，大學念的是英文系也從沒想過要走音樂這條路，但卻成為台灣合唱與音樂劇創作的第一把交椅這就是冉天豪，創作了《四月望雨》、《隔壁親家》、《渭水春風》等重演多次的音樂劇，卻還不到四十歲。笑稱自己只「被動」受邀創作，但他靠的都是實戰經驗，邊做邊學，在獲獎、原聲帶銷售名列前茅、邀約不斷的現在，他卻謙虛地說他是「每做完一項就等於多學會了一項才能。」
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戲劇
絕望之為虛妄 正與希望相同
《荒原》無疑是王墨林近年來所編導的最為成熟的作品。鋪滿整個實驗劇場台面的廢舊報紙，幽暗而明滅不定的燈光，營構了一種寥落、沉鬱的氛圍；詩性的台詞產生一定程度的抽離作用，防止演員情感過分沉溺於其中；生命行將走到盡頭的緊迫感，促使作者和他筆下的人物，更加急切，更加專注地叩問：何為人生意義？何為終極信仰？
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回想與回響 Echo
海燕往南方飛去
這部紀錄片在歷史與政治的檢討上或有不足，然而對台灣早期舞蹈史感到陌生的人來說，卻可以親睹前輩舞蹈家對早年舞蹈敎育的辛苦耕耘。
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專題
王美珠 清新香氛藏療效 茶樹精油大學問
走進台北藝術大學藝術行政與管理研究所所長王美珠的研究室，淡淡的香氣隨即撲鼻而來，而喜愛各種香氣的她，最鍾愛的卻是味道雖不討喜、但實在非常實用的茶樹精油，本著學者認真研究的精神，王美珠深入茶樹精油的世界，發現這小小一瓶萃取物的深奧無邊，讓她甚至想為它寫一本書！
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國際藝識International Vision 艾瑪．湯普遜、黃秋生、詹瑞文、林如萍的專業啟蒙
不要老實的演員 寧當喜悅的騙子—菲利普．高利埃
法國劇場大師賈克．樂寇的弟子菲利普．高利埃（Philippe Gaulier），是形體劇場（Physical Theatre）的重要推動者，門下曾教導出多位傑出的劇場與電影演員。時常應邀到世界各地主持表演大師班的他，今年下半年也到訪台灣與香港，帶領演員工作坊。表演教學獨特又嚴厲、言語尖銳又風趣的高利埃，讓參與的演員們又愛又怕。本刊特邀香港「劇場組合」經理潘詩韻為本刊讀者帶來第一手的香港現場報導。
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舞蹈
繁簡相呈
從實驗劇場走上國家劇院，從熱鬧的歌舞劇跳到純肢體的舞蹈小品，唯一不變的是這群資深劇場工作者對跨界實驗的自我挑戰。《白》與《蝕》皆將重點歸還舞蹈。《蝕》雖爲《白》的兩倍長，但後者卻獲得不少佳評。
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戲劇
論述的戰場 失溫的劇場？
兩個小時的夾敘夾議，雖然達到布萊希特所主張的「疏離效果」，全場觀眾不斷保持著故事外的冷靜思考，不過同時要提問的是：這是導演希望達到的完全目標嗎？
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戲劇
舞場裡的骷髏
面對一場其實是由左翼知識人所編織出來的革命場景，理想／幻想／憧憬都不免化作破碎的身影，在毀壞的烏托邦廢墟前徘徊浪盪，畢竟，那是過高的浪漫現實主義。然而，迫在眼前的是，與此同時，「革命」已是一種無法抹去的渴望，就算再少的變革，能夠擊碎「解嚴」之於「戒嚴」的虛妄性，都是《荒原》中的一絲生機。
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特別企畫 Feature
台灣海筆子 創造屬於自己的中心
台灣海筆子由安保運動即活躍至今的導演櫻井大造領軍，作為亞洲帳篷行動的台灣支部。呼應日本帳篷劇的精神，台灣海筆子迄今也是拒絕資助，以自主方式、在非主流空間進行展演。主要成員段惠民說：「我們不是什麼自居邊緣，在邊緣戰鬥，不是。我們每個人都要是中心，還讓帳篷劇發生的事情在表演藝術領域變成中心，這是目標。」
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話題追蹤 Follow-ups 一人公司的市場藍海（二）
卓煜琦 堅持挑選「非主流」的美好聲音
「有沒有一家唱片行，賣的都是我們喜歡的東西？」最初的初衷，只是這樣單純的想法，曾在主流唱片公司擔任企劃的卓煜琦，選擇走出來，以「風和日麗」為名，為自己闖出一片天。不管是在咖啡館放ipod讓人試聽，或是帶著歌手到書店自彈自唱，堅持品質的他，也選擇以「非主流」的手法，讓音樂更容易親近愛樂者。
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專題
魏海敏 北方麵點與台式美食 健康輕鬆入口
在京劇界，相信國寶級旦角魏海敏無人不曉其響亮名號，她的身段、扮相與戲曲力道，更是難能出其右，幾齣經典名作如《慾望城國》、《霸王別姬》與梅派經典戲《穆桂英掛帥》、《貴妃醉酒》，都令觀眾如痴如醉。然而又是什麼的美食小吃讓魏海敏三顧茅廬，相信讓人期待。
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話題追蹤 Follow-ups
台北藝術中心 內外翻轉的空間驚艷
位於士林捷運站旁的台北藝術中心預定地，已然敲定由來自荷蘭的大都會建築設計事務所贏得設計競圖。向來以突破性概念及實驗性格濃厚而知名的建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）及奧雷．舍人（Ole Scheeren），將為台北打造出一座連結「普羅文化」與「精緻文化」的嶄新表演殿堂。 負責此次台北藝術中心設計案，同時也是大都會建築設計事務所（Office for Metropolitan Architecture，以下簡稱為OMA）亞洲區主要負責人的德國建築師奧雷．舍人，自十四年前開始為大都會事務所工作後，不久便躍居為該公司主要合夥人。二○○四年他來到亞洲，協助OMA在亞洲設立設計據點，繼備受矚目的北京中央電視台大樓，台北藝術中心成為他近期最重要的大型設計案之一。趁著北美館「台北藝術中心國際競圖作品建築模型展」開幕與OMA來台北向議會簡報設計概念的機會，透過台北藝術中心主管單位台北市文化局的安排，本刊邀請到奧雷．舍人進行面對面專訪，請他特別暢談了他與亞洲的淵源，及此次台北藝術中心獨具巧思的空間翻轉設計。
