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言午
發表文章 65 篇
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封面故事 Cover Story
中國兒童戲劇年表
回顧我國的兒童戲劇發展，從二○年代起，郭沫若在時事新報的學燈版上發表了中國首部兒童詩劇《黎明》，開啓了我國兒童戲劇發展的始頁。在這個與五四新文學運動相結合的中國話劇創始期中，許多知名的文藝作家如魯迅、老舍、熊佛西等人，體認到兒童戲劇、文學的重要性，紛紛投身於兒童戲劇、文學的翻譯、創作以及理論闡述。抗戰時期兒童戲劇在國難中背負了沉重的歷史任務，也與時代的脈動相互結合，發揮了戲劇的另一重功效。 一九四九年之後，中國大陸方面，由於話劇在其政治發展的歷史中佔有特殊重要的地位，更加積極掌握。宋慶齡的「中國福利基金會」便創辦了兒童劇團，其後大陸各省成立二十餘個兒童戲劇院團，諸如「中國兒童藝術劇院」、「中國福利兒童藝術劇院」等是較爲知名的劇院團體。 在臺灣，第一次的兒童劇公演，是在一九四八年五月，由臺灣省敎育會主辦。一九六八年，戲劇學者李曼瑰敎授自歐美遊學返國，除了倡導小劇場運動之外，對於兒童戲劇的推行更是不遺餘力。一九七四年，敎育部國敎司更頒訂「兒童戲劇實施要點」，通令全國各省市敎育局一力推行，將兒童戲劇列爲敎育目標之一。然而戲劇是一項極爲專門的藝術，儘管對兒童戲劇的重要性人人均有共識，兒童戲劇的推動卻仍然難以進行。從八○年代開始，臺灣地區逐漸有一些戲劇界人士參與兒童劇場的展演。一九八二年，陳玲玲所主持的「方圓劇場」製作了三齣兒童劇，開啓「成人演戲給兒童看」風氣之先。其後汪其楣的《牽著春天的手》、「魔奇兒童劇團」相繼演出，爲臺灣兒童戲劇激起許多浪花，除了造成家長帶兒童觀劇的風氣，也使得兒童戲劇邁向社區性的展演。 放眼兒童戲劇七十年來的發展，我們或許不能苛責時代因素的限制和對兒童戲劇認知上的不足，但是如何集合兒童文學家、心理學家、社會學家，乃至於有心於兒童戲劇的戲劇專業人才，在新的世紀中創造出眞正屬於我國兒童戲劇作品和環境，則是關心兒童無可推諉的責任之一。 1920.9.22 郭沫若童話劇《黎明》發表於時事新報，是中國首部童話詩劇。 1922 黎錦暉發表《麻雀與小孩》，是首部爲演出而創作的兒童歌舞劇。 《兒童世界週刊》主編鄭振鐸向兒童徵稿，兒童自創短劇《唱山歌》、《寄信》、《吿狀》等發表。 1922.7.2 上海商務
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演出評論 Review
傳統的老戲，新編的經典 《陳三五娘》觀後記
傳統的閩南台灣歌仔戲《陳三五娘》，經過劉南芳的重新編寫，不但情節緊湊、菁華盡出，而且另外加入的〈小悶〉和〈盟誓〉兩小段，更爲整齣戲添增魅力，堪稱是舊劇新創的典範。
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演出評論 Review
錯中錯的兩姊妹
《錯中錯》裏的男人觀、女人觀、夫妻觀全出自莎翁男性沙文手筆；從現代的女性主義觀點來說，鼓吹「女人必須服從男人是天經地義」意識型態的兩個安娜姊妹，可就大錯特錯了！
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演出評論 Review
妓女的空茫眼神 《錯中錯》的另類觀感
如果（演員的）身體是爲了贏得觀衆的寵愛，成爲金錢的剝削品，那麼表演就近乎賣淫「妓女演員」與「神聖演員」的區別，就如同賣淫與眞愛授受之間的差異：自我奉獻。──果托斯基（Grotowski），《邁向貧窮劇場》
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演出評論 Review
十全而不十美 剖析《人體符號》
做爲一個大學舞蹈系的畢業展，藝術學院《人體符號》的公演，無論是幕後行政運作、舞蹈編排或舞者技巧，都屬水準之上。但舞者臨場演出的火候，及編舞者對舞蹈媒介的運用，卻呈現美中不足的缺憾。
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其他分類
當先鋒遇到前衛 高行健與台灣劇場的對話
高行健爲當代頗富國際盛名的中國劇作家，在大陸被視爲西方現代主義及先鋒派戲劇的代表。一九八二年他的劇作《絕對信號》在大陸引發了實驗劇場運動，次年《車站》被禁演，他本人成爲「淸除精神汚染運動」的主要批判對象。一九八五年他的《野人》上演再度引起爭論，八九年應邀往訪歐洲，天安門事件後定居巴黎，從事寫作與繪畫。作品已被譯爲多國語文，並在瑞典、德國、美國、南斯拉夫和香港的一些劇團上演。 去年九月，他執導近作《對話與反詰》在維也納首演，今年一月，法國巴候劇院將演出他的新作《生死界》。高行健和台灣的接觸始於《聯合文學》出版的短篇小說集《給我老爺買魚竿》、聯經出版的長篇小說《靈山》。他的劇作《車站》、《彼岸》也分別在聯合報副刊及聯合文學發表過。大前年陳玲玲指導國立藝術學院戲劇系學生在國立藝術館演出《彼岸》，去年十月十六日起，果陀劇場的導演梁志民以《絕對信號》作爲台北火車站演藝廳的啓用演出，改名爲《火車起站》，並邀請高行健訪台三週。本刊在高氏訪台期間邀集了幾位戲劇學者、劇場工作者、及曾執導高行健劇作的陳玲玲、梁志民，在充滿後現代氣息的地下餐飮店「發條橘子」，展開一場對話。大陸的「先鋒」派，和台灣的「前衛」，本是avant-garde的同詞異譯，但在兩岸的指涉對象與發展路向互有異同。高行健的戲劇重視劇場性，將民間遊藝、說唱、戲曲同西方的實驗劇熔於一爐，要求語言和表演間的張力，形成富含哲理的獨特面貌，且不斷在作新的嘗試。而台灣的劇場運動則在經歷政治議題和演出形式的開發後，有了更多元的發展。這次對談中，高行健對於自己的創作路程，有頗爲精要的自剖，對台灣劇場的現狀，也提供了敏銳的見解。兩岸的現代戲劇，第一次有了這樣深入而公開的對話。
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專題報導 Feature
傳統與現代的交感
再創傳統戲曲的新生命，尋找與現代觀衆心靈的契合點，是兩岸戲曲界共同關心、也在摸索實驗的重大課題。上海戲劇學院院長余秋雨先生將《紅樓夢》編成黃梅戲，也將《白娘娘》重編搬上舞台，在大陸劇壇引起震撼，前者甚至再掀黃梅戲的熱潮。余秋雨先生去年十月間訪台參加崑曲會議，本刊特邀名劇作家貢敏先生作了一次對話，提出這兩齣戲的新詮觀點。
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回想與回響 Echo
透視不同時代的水晶體 與俄國導演一席談
一月中，高爾基劇團在國家劇院的演出，呈現出色的專業水準，也贏得觀衆的喜愛。本刊邀請歐茵西敎授專訪了劇團的執行導演，論及俄國戲劇和民衆生活的密切關係，從交換觀感中，達到更深一層的「交流」。
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入門
如何看戲？
看表演和生活一樣，最重要的是：吃飯時「吃」飯，走路時「走」路。
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演出評論 Review
浩浩〈黃河〉載不動馬勒悲情
在衆人翹首企盼之下，北京中央交響樂團終於在今年元月二日與三日假國家音樂廳演奏兩場。演出前台上台下打成一片而互通心聲的盛況，恐怕是兩廳院營運以來所僅見。
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演出評論 Review
《徐九經升官記》座談紀錄
《徐九經升官記》於去年十一月由復興劇團演出，在國內搬演大陸劇本的風潮中，成爲能夠靑出於藍的顯例，引起了熱烈反應。本刊上期刊登了採訪現場觀衆的意見，此次再請專家學者深入評析，並由演出單位提供詳細的演出背景介紹。
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演出評論 Review
海濤練劍 評兩場中國音樂發表會
避開台灣、大陸主流派的老曲目，開發優秀新作，這兩場演奏會創作者和演奏者的熱潮和勇氣，都是値得高度肯定的。
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演出評論 Review
國語版的歌仔戲 《浮緣仙道》觀後
國民大戲班在明華園的大力支援之下誕生，他們的功夫没有白費，首齣創新國劇《浮緣仙道》便予人深刻印象──廣受本省觀衆歡迎的歌仔戲終於有了國語版。
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回想與回響 Echo
《徐九經升官記》觀衆回響
由復興劇團演出的《徐九經升官記》十一月二十八到三十日在國家劇院引起觀衆的熱烈反應，已定於本月七到九日加演三場。本刊搜集了一些現場觀衆意見，以饗讀者。
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即將上場 Preview
民心劇場春光外洩
一向善於激發演員表演活力的導演蔡明亮，在完成第一部電影之後，回到了他的夢想發源地──劇場。
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演出評論 Review
婉約甘美．張弛有致 喜觀《布蘭詩歌》
劉鳳學將舞蹈語彙緊扣音樂的公式，多番突破；「台北愛樂合唱團」咬字吐音的成績則是過去我國合唱團從没聽過的出色表現。
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回想與回響 Echo
坂東玉三郞觀後省思
爲什麼要顛覆身體？人人都需要嗎？這樣的表演藝術和我們每個人的生活又有什麼關係？
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演出評論 Review
「放開我，我要回到原始！」──林絲緞談塞内加爾之舞及其他
人若想要瞭解藝術，就必須先認識什麽是最原始、最根本的東西，才可以啓發更進一步的認知、創作，而衍變出自己的藝術生命。
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演出評論 Review
罩頂綠雲燒起來了──我看《奧泰羅》
唱好奧泰羅是男高音一輩子的光榮，光是唱準那些從少年維特式的痴情，到大力參孫式的癲狂，就會折損一條好漢的老命。
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演出評論 Review
獨舞出衆．羣舞寡情──觀中芭《天鵝湖》有感
中央芭蕾舞團舉世聞名，《紅色娘子軍》、《白毛女》等作品也曾以高超的技巧、嚴謹的舞步、迥異的意識型態、集中西於一爐的創作手法，震撼了全世界。