原住民身分認同與自我認同，對「原民藝術家」來說，總意味著千絲萬縷的糾葛。2017年，瓦旦．督喜（Watan Tusi）的《尋，山裡的祖居所》，與艾可．蘇布利陽托（Eko Supriyanto）的《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》，在兩廳院新點子舞展首次相會，兩人詰問著自身的傳統，也凝視彼此的當代。演出結束後，兩人在餐敘席間，意外地對「原民藝術」有了火花十足的討論，而《Ita》與《AriAri》的跨國合作，便是在此碰撞中展開。
由衛武營國家藝術文化中心所舉辦的「衛武營國際音樂節」，將從2022年開跑，邀請國際知名的韓國作曲家陳銀淑擔任藝術總監，除了精選從18至21世紀的經典音樂作品外，更有專為本屆音樂節創作的全心作品。8檔共9場的演出，有個人、交響音樂會、電影、即時影像等演出形式，並且齊聚衛武營藝術總監簡文彬、澳門指揮廖國敏、國內中生代指揮楊智欽及新生代的楊書涵4大指揮，領軍多位頂尖音樂家與樂團，帶來經典至當代的各種面貌。
繼《她門的秘密》（後簡稱《她門》）後，新加坡實踐劇場再度推出結合劇場、電影與解謎遊戲的作品《解密美術館：遺失的百合》（後簡稱《解密》），將於4月4日至4月18日連續兩週的夜晚於線上開演，第一章〈揭開大幕〉、第三章〈重現天日〉需選擇觀賞場次，第二章〈尋索開始〉則自行在線上虛擬空間探索，並隨解謎進度能與角色即時互動、獲得更多線索，成功破解並找出寶藏的觀眾還有機會贏得獎金！
1998年的台灣原創動畫《魔法阿媽》，以真人演繹配音，繪製動畫畫面，並以民間信仰與祖孫親情為主題，引發轟動；而劇中角色「酷羅」的台詞「我要把你阿媽賣掉！」更成為7、8年級生的共同記憶。20餘年後，《魔法阿媽》在募資下進行4K高畫質修復，於2021年再次上映，且預告《魔法阿媽2》的推出；無獨有偶地，春河劇團也於同年打造劇場版，因COVID-19疫情延宕，終於要在2022年首演。
「談傳統文化，不能不談戲曲。」禪者、文化評論人林谷芳在音樂會「粉墨春秋」的節目冊中，開宗明義地點出了戲曲音樂的重要性。他認為，就台灣所說的國樂型態，可分為「歌樂與器樂」、「說唱音樂」、「戲曲戲劇音樂」、「詩詞音樂」、「宗教音樂」5種類型。主流的國樂著重在器樂演奏上，對歌者的注意力較少。然而傳統根源若沒有與上述類別銜接，將顯得貧瘠。因此，在2022年「傳統藝術季」開幕的第一場，林谷芳擔任策劃製作，邀集了傳統文化的5大劇種，精選最經典的唱段為藝術季揭開序幕。
兼具建築師與舞台設計的身分，創作者薩雷維拉擅長以現地裝置與現場表演與觀眾互動，進一步創造沉浸感受。他將於2022TIFA推出線上互動作品《拾憶》，透過通訊軟體與台灣觀眾交流，召喚回憶並轉化共創；同時他也規劃了《記憶劇場》現地裝置，將展出《拾憶》演出期間所收集到的一些故事。
什麼是巫？誰住在巫的村子裡？一場婚禮，即將從村外到來，又會發生什麼樣的變數與劫難？優人神鼓即將推出的年度創作《諸神之鄉》，將在老泉山上打造成一個「巫」的村莊，期盼藉優人質樸的能量，讓老泉山山上劇場成為人與自然間交會的玄關，傳遞安定的力量給疫後的人們。
新象基金會創辦人許博允，多年來以推廣藝術為職志，引介各國表演，並提拔新生代藝術家。同時，他也以作曲家身分譜寫了多部經典創作。今年適逢創作60年，他將以4場音樂會，搭配新編的舞蹈、造型、服裝等，重現《琵琶隨筆》、《心》、《寒食》、《點・線・面・體》、《境》，並且世界首演新作《長笛隨想曲》，獻給長年在藝術、工作、與工作攜手支持的另一半「長笛教母」樊曼儂。
2022年是劇作家姚一葦（1922-1997）的百歲冥誕，國立臺灣戲曲學院將其作品《左伯桃》首度搬上舞台，邀請京劇小生曹復永執導，並由張德天、王璽傑、顏雅娟、王辰鑫等演員主演，以表紀念。
位於南投縣仁愛相的仁愛村，居住著賽德克、泰雅及少數的布農族人。山林壑谷環繞的美景，卻暗藏著部落資源的缺乏與教育長期的不足。2008年，王子建與陳珮文夫妻在教職之餘，利用課後時間帶著各種年齡的學生們學習提琴，並且成立「親愛愛樂」絃樂團。今年，他們自己創作作品，集結各年齡層共40位成員，將以「攜手」及《LAWA的彩虹橋》為名展現實力，並且舉辦「為偏鄉多走一里路」音樂會為偏鄉醫療募款。
外百老匯史上第二長壽的音樂劇《I Love You, Youre Perfect, Now Change》（下稱《LPC》）去年初版權引進台灣，在PLAYground南村劇場創下35場一票難求的盛況。今年將再度重返，更大膽挑戰連演歷時6個月、超過150場的定目長劇，吸引更多觀眾走入劇場。
由兩位澳籍台裔的小提琴家組成的網紅搭檔「雙琴俠」，以幽默搞笑風格來展現小提琴與古典音樂的他們，將推出第一次的線上售票演出，內容是兩人加上鋼琴伴奏的簡單組合，但在虛擬的音樂廳裡，他們會利用豐富的道具、燈光，換裝及角色扮演說出古典音樂的重要。他們說：「希望做的是鼓勵人去了解自己、相信與自己愛的東西。在感受深度之外，也希望人們對藝術音樂的想法更開放。」
「當代音樂不是斷代史，它會往前走、也會成為歷史，這是沒辦法切斷的脈絡。」長年致力於當代音樂耕耘的作曲家林芳宜有感於此，於2013年創立民間團隊「捌號會所」時，即以整合國際網絡資源、建立台灣音樂家支持系統為核心，在人才培育、藝術創作與演出製作等面向，皆有優異的成果。疫情期間，團隊即使面臨國際交流的窒礙，仍以音樂錄像、藝術節、展示平台三大計畫，連結線上與實體推動作品的研發、演出，在對台灣觀眾呈現的同時，更藉機推向國際。
朱宗慶打擊樂團創團35周年的壓軸節目，推出該團經典作品擊樂劇場《木蘭》。睽違5年的4.0的版本歷經不斷突破，象徵著對夢想的追求與提升，在歲末年初之際，將於北中南展開為期3週10場的巡演。
現代音樂很難懂？長年致力於發展當代人聲藝術的台北室內合唱團，為了讓大眾更貼近現代音樂，經過兩年的策劃，將在12月中旬在大稻埕推出「共感覺・踹kng啦！」，以「上街」、「來看」、「來摃」、「唱聲」4項主題活動，把現代合唱音樂的聯想轉譯成看得到、摸得到的實體，並透過互動拉近距離，帶來更多樣的體驗與感受。
撥散疫情陰霾，迎來歡樂聖誕，臺中國家歌劇院特地推出喜感滿分的義大利作曲家羅西尼經典《塞維亞理髮師》，由丹麥哥本哈根皇家歌劇院授權重製，服裝、布景、道具皆從丹麥直送，飾演男主角費加洛的丁一憲與女主角羅西娜的翁若珮，將在導演馬丁．林博的黑白默片風格中飆速歌唱；歌劇院也同步推出「羅西尼套餐」，讓觀眾一舉體驗作曲家對美聲與美食的獨到品味。
2020年在IG爆紅的「萬秀洗衣店」，緣起於張瑞夫為自家開洗衣店的阿公阿嬤，以家中收洗但無人取領的衣物為他們打扮穿搭，拍照上傳，意外引發關注、甚至外媒報導。透過這些衣物，張瑞夫從阿公阿嬤那裡聽到衣服背後的故事，也因「萬秀洗衣店」，引來更多人的分享，他說：「我覺得萬秀洗衣店就像是個IP，它承載的是跨世代間的溝通，用不同方式和長輩對話，它也有著永續與循環的精神。」而與果陀劇場合作《8又四分之三號衣服修改舖》，則是透過舞台，讓萬秀洗衣店的精神能夠傳遞出去。
第二屆「人權藝術生活節」將自11月下旬展開，透過多樣的表演藝術展演，讓觀者回顧歷史、省思人權的意義。展演將在白色恐怖景美紀念園區、公館水岸廣場與齊格飛藝術中心等3個區域呈現，內容包含重新演繹文學文本的「小說劇場」、以短片加講座重建歷史的「影像劇場」，以及裝置藝術、漫遊劇場等多種沉浸式展演，以源源不絕的創意，喚醒社會對「人權」的重視。
今年來到第3屆的「戲曲夢工場」，以「鏡相／徑向」為主題，各創作團隊藉由表演藝術與外在世界相映照，看見不同表演形式與演出者的多種存在意象，並藉此找到前行的方向。除了真快樂掌中劇團《掰》，另有5組徵集劇目，其中臺北海鷗劇場《海鷗之女演員深情對決》與阮劇團《香纏》分別透過不同戲劇背景與世代女演員的對話、台灣女詩人的多面呈現，讓觀眾看到更多元的女性面貌與生命樣態。
在「文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫」支持下，國家兩廳院將於10月30日推出全台首部5G科技虛實展演劇作《神不在的小鎮》，故事描述發生在名為「中正市」的小鎮，從網路霸凌事件出發，關照社群世代的現象，探討網路和真實世界的真假。故事將在兩廳院藝文廣場上的「中正市」展開，觀眾可透過實體現場、線上直播觀賞，以及線上遊戲的參與，體驗這一場多視角、多平台、自選故事結局的多元感官饗宴。
由國家文化藝術基金會董事長林曼麗肩負藝術總顧問與總策劃、串連兩地與雲端展演平台的台日文化交流計畫「Taiwan NOW」，首波前導展「未來之花見：TAIWAN HOUSE」甫於東京丸之內GOOD DESIGN Marunouchi 落幕，等待巡迴；第二階段的展演也將於本月底，假前身為舊東京中央郵局的複合型場館KITTE登場；於此同時，帶著台灣文化軟實力的表演藝術雲端會場也即將於10月底正式上線；而計畫壓軸的高雄衛武營戶外大型雙演出柳美和 X 臺灣歌仔戲《阿婆蘭 Aphrodite》與開場特別節目楊世豪《成為一個厲害的普通人》，也已進入排練階段。上述媒材繽紛、主題各異，客群多元的點狀系列展演，源於呼應東京奧運的台日文化交流計畫，從原預計的2020奧運前開幕、東京實地展演規劃，在經歷疫情動盪後，全新發展為燦爛且深刻、天馬行空與腳踏實地合作無間的大型交流共好計畫，在跨國共製已不新穎卻尚待探索開發的此刻，透過雙方文化人才深度合作，期望培育出台日之間一朵紮實而嶄新的共榮繁盛之花。
王嘉明前幾次執導《理查三世》，「聲音」是他始終著迷的元素。在玩過「身聲分離」、現場樂隊與演員人聲撞擊之後，這回的《混音理查三世》，王嘉明說要讓聽覺元素有更多「街頭、塗鴉」的質地，不只讓多位演員以不同聲調扮演同一角色，還讓演員同時斜槓當樂手，毫不避諱地向觀眾展示這些角色與聲響被「製造」出來的過程，因為這些人造感、加工感，正是王嘉明研究《理查三世》的體會，也是他創作《混音理查三世》的重點。
跟隨同系列前作，編導高俊耀的《大世界娛樂場Ⅲ 白日白晝》持續挖掘「賭」與現代社會更深層的內在連結，從賭的外在世界，進入到「人在這裡面的一種精神狀態」高俊耀認為，賭為人們開啟了一個巨大的想像，提供了一個跟命運接觸的機會。而依循著窮劇場對聲音與肢體的探索，這部直面現實社會的作品，「我們不傾向直接搬演，而是在整合消化之後，放入創造的角色和情境裡訴說。」
自從AI人工智慧讓人造人變為可能之後，探討相關議題的動漫影視創作也前仆後繼地出現，將在兩廳院秋天藝術節展演的《恐怖谷》是少見以劇場觸及此主題的創作，甚至直接「造人」，直接讓擬真的人形機器直接在觀眾面前展演，虛實交錯地探索觀眾的心理認知狀態。
購買一張《少女練習》的票券，你要做的第一件事情是等待，像等待一陣風那樣，將視覺收起，雙手打開隨後，你將收到一份包裹，內有音檔，跟隨藝術家蘇品文的指示，與他重返一趟展演《少女須知》時的身體覺察之路。
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