音樂
絕佳默契，無懈可擊
最見兩人功力的當屬亞薩的《神奇的圓圈》，長笛必須以吉他為中心，在舞台上轉圈，這雖然只是個小動作，但是莫林內爾卻深深扣緊樂句與樂章的轉換，將肢體的動作更加意義化；而不動的吉他，則穩如泰山，在奔放的音符中不失明確的方向。
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Review
Review 評論
舞蹈
虛擬與真實之舞
不管是《叛眼》或《炫旅》均向我們展示了多媒體舞蹈劇場中科技與舞作內涵有機融合的可能。而在包括燈光、音效、影像處理、身體訓練等面向的絕對精準掌控，更顯示了日本前衛團體對表演的專業與專注。
戲劇
框框的魔咒
除了《泣湖》表演動線採直線而貫穿觀眾席，其他表演空間的運用仍未跳脫鏡框舞台視野。那個無形的「鏡框」依然在創作及表演的過程中如潛意識般被遵循著。在具備戲劇儀式特色的演出中，鏡框儼然成為一個框框的魔咒，削弱了原始力量的迸發。
音樂
狂放與狂歌
在「南港101」這麼一個寬闊的秀場舞台上，朱宗慶打擊樂團嘗試結合聲音、影像、舞蹈各個領域的年輕創作者與表演者們，讓五彩繽紛的投影與燈光、酷炫裝扮的演奏者與舞蹈者、經過擴音效果的震耳欲聾音響填滿整個大空間。 這場宣稱「以打擊的節奏動力為基調，結合聲、光、時尚、科技、人文的感官演出」，欲擺脫傳統音樂會單調、晦澀的呈現方式，嘗試以活潑、直接、多元化的效果去激發年輕人與兒童聽音樂與「看」音樂的興趣。然而在積極從事「綜合」、「跨領域」、「拼貼」多元、多變的演出之際，該團所面對的一些不易解決的難題，却是顯而易見的：各項聽覺與視覺的因素，能否得到更巧妙的融合？訴諸「感官」的呈現，能否得到適度「人文」的薰陶？打擊樂本身是否反主為客，成為整個聲光秀的伴奏？ 文字｜陳漢金 東吳大學音樂系副教授
音樂
天地不仁，以萬物為芻狗
國家交響樂團結合三名聲樂家、三個業餘合唱團，此多達數百人的龐大陣容，演出布瑞頓的《戰爭安魂曲》。此曲以傳統彌撒曲的內容為綱領，再加上陣亡於第一次世界大戰的英國詩人歐文（Wilfred Owen）的九首詩，藉音樂渲染出「天地不仁，以萬物為芻狗」般的反戰情緒；儘管全曲中，到處被陰魂不散的「三全音」音程（所謂「音樂中的魔鬼」）纏擾著，然而全曲結束前，在幽遠、徬徨鐘聲的烘托下，布瑞頓的音樂彷彿透露著悲天憫人的情懷：人類的前途取決於自己，唯有仁愛的人性才能挽救人類於永劫不復。 彌撒曲音樂被掌握得最好 簡文彬指揮的這項大型演出，就整體而言，頗能突顯出樂曲的主旨，藉著大編制營造出強烈、直接的震撼性，然而在層次的舖陳、細節的處理上，或許礙於種種現實因素的限制，存在著些許令人期盼地更細緻、更完美之處。這首表面上顯得有些龐雜、晦澀的二十世紀經典名作，事實上結構、層次分明，演出時若能強調出清晰度與「易讀性」或「易聽性」（Legibility），將有助於一般聽眾對音樂內涵的領會。 全曲的三個層次中，被掌握得最好的，應是它的基本面──那有如預言世界末日般、具拉丁文歌詞的彌撒曲音樂。女高音徐以琳強勁而富於表情的聲音，翱翔於巨大的樂團與合唱團之上，穩住了主導全曲的徬徨不安基調。然而新竹市立混聲合唱團與沂風女聲合唱團組成的合唱部分，儘管能夠克服技巧上的問題，却顯得男聲不夠強勁、情緒起伏不定，氣勢因而被樂團壓抑在底下。 第二個層次是那宛如遠離人世間災禍，在九霄雲外冷眼旁觀，於管風琴伴奏下，由兒童合唱團具現出的天使合唱。此次演出中，由男女混聲組成的榮星兒童合唱團，儘管技巧相當好且演練嫻熟，却與原曲中要求的男聲兒童合唱的純粹性有些差距，再加上管風琴伴奏的不夠澄澈飄渺，使得這整個層次未能「超然物外」地浮現在全曲之上。 男高音與男中音表演出色 第三個層面，或許是此曲中最獨特之處，那是由兩位男歌者唱出英文的反戰詩，而與獨立於大樂團主體之外的一個「小型重奏團」，進行頻繁互動的部分。在此部分中，男高音克里斯多福．吉列、男中音林中光都有著出色的表現，吉列細緻而富於柔韌性的聲音尤其令人印象深刻。可惜的是，小型重奏團不夠靈巧、流暢，未能與聲樂獨唱自
音樂
細緻＋敏銳＋默契＋創意
技巧甚佳的克萊曼藉著數首管弦樂、室內樂的弦樂改編曲，透過他那訓練有素、默契無懈可擊的弦樂團，呈現出富於室內樂精神的精準，明確、純粹。
音樂
譜中玄機，有待參透
范雅志與他的同伴們，雖熟捻現代音樂的演奏技法，卻沒參透總譜裡的玄機，只看到四位演奏者擊出一個又一個漂亮的聲響，努力演出或點描、或渲染的聲響意境，卻沒有建構出一片完整的風景。
音樂
一場深具啟發性的放鬆之旅
「紐約之聲」在合唱編曲上動了手腳，聽起來反而不太熱情卻十分溫暖，保羅‧賽門曲目更流向古典化的美聲合韻，最輕鬆的反而是艾靈頓公爵曲目跟孟克的Round Midnight。這樣用盡心思地新研究合音、編曲變化，證明「紐約之聲」拿下葛萊美獎根本不靠錄音效果。
音樂
沒有火花的平穩航行
評英國伯明罕市立交響樂團伯明罕市立交響樂團（CBSO）向來為人稱道的反應靈敏與高超素質，似乎並沒有在這場音樂會充分展現。而拉圖與CBSO在錄音中每每將樂句結構打破，予以重組而煥發新意，在此也不常見，這不僅是「沒有拉圖的CBSO」（CBSO without Rattle），也是「沒有碰撞出火花的CBSO」（CBSO without rattle）。
音樂
基洛夫繼往開來, 費茲曼苦思出路
評葛濟夫與基洛夫交響樂團大提琴在第一樂章的副題、低音提琴的撥弦皆為美妙非常的潛在聲部，猶如地底河流汩汩潺潺，清晰而不搶眼，令人感動不已，唯有洞察力深刻的指揮與訓練有方專業素養深厚的樂團團員才能做到。
音樂
搖擺搖進音樂廳
評溫頓．馬沙利斯與林肯中心爵士樂團溫頓在整個樂團的演奏中所展現的吹奏語法，是非常線性柔和的，整場音樂會中沒有聽到他吹奏那種小號常有的飆高音。只要是合奏的同時，他的吹奏跟其他樂手一樣是包容圓潤的，不會因為自己的名氣而猛烈表現。
舞蹈
走上回頭路的艱困挑戰
評光環舞集《流轉》《流轉》的舞者身體表現並不平穩，新舊面孔的肢體質地不同，再加上〈水〉一段的舞句不如編舞者想表達地那樣流暢，反而更呈顯出舞者身體訓練的時間缺憾。此外，劉紹爐在獨舞時試圖展現純粹的身體自覺，雖然顯露出他長時間發展「氣、身、心」合一的身體質感，但舞台呈現也許可以透過其他舞者傳達。
舞蹈
融匯多元，芭蕾展新意
評台北芭蕾舞團「芭蕾另一章」台北芭蕾舞團以芭蕾為主軸，納入不同屬性的編創者為「芭蕾另一章」開啟一扇不同傳統風貌的芭蕾演出。對於這些各有專精的舞蹈工作者而言，是一次異質的撞擊，不僅為自己增添創作經驗，同時也展現舞團拓展多元走向的意圖。但是如何在添加各式物象或手法的同時，避免喧賓奪主，模糊芭蕾界線，對編舞者而言是項挑戰。
戲曲
由漢入京待新詮
評朱陸豪京劇團《求你騙騙我》此劇中的金登科是十足的腐儒，膽小如鼠、欠缺常識，遇事又懦弱無能、毫無主見，直到被命運牽著鼻子走，才被逼出靈感、逼出機智。對於這樣一個人物，朱陸豪將表演定位在「窮生」，其中落拓窘迫心境的拿捏還算得宜，然而從原本欠缺鬥志的狼狽窩囊樣，卻一路遭逢「瞎貓碰上死耗子」的奇巧機緣，其間的反差就是演技的一大考驗了。
戲劇
在分歧點渴望交集的受虐靈魂
評外表坊時驗團《一又三分之一》三齣戲的內在精神有許多可以連結呼應之處，卻各自獨立存在，還沒有充分「跨越」各自的框框，情節線索、演員的角色分際仍然涇渭分明，不容有餘裕創造更多戲與戲之間交集和對話的「玩」法／呈現形式，倒是平添了幾分相互較勁的意思。
戲劇
除了掌聲之外...
評表演工作坊《永遠的微笑》《永遠的微笑》讓我們看到創作者對自己的憐憫與溫情， 最終陷入一種自我沉溺的困境，或許這可以被轉化為表演的魅力， 但對必須保持冷靜批判（critical）的編導來說，就會是一個極為嚴重的問題。
舞蹈
與傳統共舞現代
評英國阿喀郎．汗舞團Kaash 最令人印象深刻的，莫過於舞台的佈景與其對整體舞作所造成的影響。濕婆神和其相關的宇宙觀概念對當今量子物理等科學的啟發是阿喀郎‧汗深感興趣的主題，現代人對宇宙的「終極關懷」──黑洞於是成為舞台設計的重點。舞台上的黑洞，看起來像是一架巨大的電視螢幕，而黑洞前的舞者必須對抗黑洞對觀眾的吸引力，他們必須靠持續舞動，才能切斷觀眾視線與黑洞之間的直接聯繫。
舞蹈
幾何狂飆的新舞風
評英國阿喀郎．汗舞團經過幾次的隊形轉換，五名舞者最後背對著觀眾站在舞台下方。望著方形的黑洞、舞者舞動的身軀逐漸停息，只剩下代表濕婆神的男子繼續地扭動。累積簡單的動作語彙以及空間組成，阿喀郎‧汗在《倘若》中成功地統合舞蹈、美術與音樂，呈現出既單純又複雜、幾何狂飆的嶄新舞蹈風格。
舞蹈
逐時間之浪
評組合語言舞團「逐浪」「逐浪」的三支舞作雖然個有特色，卻可以理出一個共同的主題──時間，時間在舞者的動作語彙中流露出來也在一幕幕舞蹈情境中表現，儘管年輕編舞者的作品不盡成熟，時間就是給他們機會的重要元素。
音樂
與獨奏家共舞探戈的挑戰
評NSO「發現貝多芬」系列NSO的進步是有目共睹，但是樂團的總合（collective）精神尚屬渾沌。理想上，在協奏曲中唯有呼吸、音色、音準都達到成熟穩定的樂團才有可能不自亂陣腳地與獨奏者互動，而NSO在過去這幾個樂季中的表現顯示出其自體的協調還具有相當的成長空間，在交響曲的表現與協奏曲的表現時有落差。
音樂
以永恆姿態浴在時間流動
評凡格羅夫及名家樂集即使他的速度與其他樂手有所齟齬，卻平添即興的逸趣與刺激。這種馬戲團式的炫技是凡格羅夫演出風格的一部分，他說不上高挑的身材，略微蓬鬆的長褲，有點滑稽的臉孔，如果加上一頂帽子和一撮鬍子，活脫就是個卓別林。
音樂
演出評論／音樂
醇音沉甕．五十彌新
評布拉格室内樂團雅納傑克弦樂組曲中的阿勒曼舞曲，省略了低音聲部後，加上弱音器的小提琴與中提琴的聲音，迴盪在音樂廳的偌大空間忽然變得如此地清新動聽，尤其他們非常善於運用空間所營造的色澤，讓具舞蹈形式的節奏更為流暢優美。
戲曲
演出評論／戲曲
三把刀如何切道家常菜？
評河洛歌子戲團《菜刀柴刀剃頭刀》縱觀《菜刀柴刀剃頭刀》全劇的情節發展，並無強烈的戲劇衝突，既非宮闈中的權力鬥爭，也無族群間的利益衝突，所以，如何將這一鄕土淺俗的題材真正做到「雅俗共賞」，如何在平淡中表現出真滋味，這對於導演來說，或許真的是另一種挑戰。
戲曲
演出評論／戲曲
追求無解的人性牌匾
以心理機制角度看唐美雲歌仔戲《榮華富貴》《榮華富貴》這樣的劇作，比起傳統古冊戲新編的作品，思想深度無疑是深層多了。只不過，突破表述、深掘意識的作品，一般歌仔戲觀衆與表演者是否能適應，還有待測試。
戲曲
演出評論／戲曲
流眄大唐風致的爛漫輝煌
評上海京劇院的《貞觀盛事》平心而論，《貞觀盛事》延續了上海京劇院如《盤絲洞》等新編京劇的海派風格，以流暢緊湊的文本敘事，熱鬧繽紛的歌舞排場，寫實華麗的場景砌末，將戲齣搬演得通俗活潑，具有著強烈的觀賞性與娛樂感。只是難免會讓人對照起陳亞先所編寫的《唐太宗與魏徵》，其所擷取的情節事件，似乎更深刻地展現了角色情節的發展演化。