《春季》靈感取自日本十九世紀浪漫派作家泉鏡花的小說《春晝》及《春晝後刻》，原書講述的是一段在陰陽兩隔後仍相互追尋的淒美愛情，到了小池手上，意境被無限擴大，連性別的界線也模糊了。百年後的《春季》，勾勒的到底是末世紀的前景，還是憂國者的心像，或者，一切不過是午後寤夢裡的浮光掠影？
此次《荔鏡奇緣》，選取了閩南語系中的古老戲文〈荔枝記〉做爲演出骨架，以加強「故事情節」爲訴求，更加顯示「漢唐樂府」立意邀請觀衆進入南管世界的誠心。
報紙廣大的發行範圍，和電腦網路的新鮮魅力，或許對戲劇推廣會有相當成效，但粗糙錯亂的評選活動對這樣的目標絕無助益， 只會讓創作與欣賞的專業知識與態度離我們更加遙遠。
以一位未接受完整肢體訓練的創作者而言，可能會令人擔心舞作的語彙是否合理？內容是否豐富？會不會覺得「外行」，但從「畫家從舞」的方向去看它，創作的元素更爲豐富，表現的方式又有更大的可能性。
一件藝術品的形成往往是由內而外，以便一切相關要素能夠密切配合以形成一個有機體，而不是在創作者有了意念之後，拼圖式的尋找相關的要素，否則其創作結果將只是一種觀念而已，而非一個實體的藝術品。
《海燕》以擅長的平實細膩，展現徐紫櫻對舞蹈前輩蔡瑞月的最高推崇與對自我極深的期許。卻因緣際會地離開了與蔡瑞月淵源深刻的中華舞蹈社到皇冠小劇場演出，在舞蹈的表現上反而獲得釋放，情感得以純粹的形式呈現，不受敍事情節的牽絆。
在本地劇場充斥著關於情愛、身體、歷史的「大」論述的情況下，《黑》劇與《也》劇雖不足以挽回「家庭」這個命題被八點檔肥皀劇濫用糟蹋的情勢，但或許可以提醒劇場創作者與觀衆「以小見大」的可能。
當觀衆（不管來自劇場或pub的常客）走進這個混合著相聲、脫口秀、餐廳秀、live演唱的表演空間時，其實是帶著更大的期待。
慕特的運弓飽滿至極，幾乎利用了從弓尖到弓根的每一吋弓毛；在樂句的呼吸上使用很多彈性速度，幸好歐爾吉斯都能回應的恰到好處。
由於空間的因素，普雷特涅夫可以好整以暇地慢工出細活，他邀你細細品味和聲的開合，音色的活彩，力度的無盡層次。
這次實驗國團慶音樂會整個行政系統卯足全力用心辦理，出席聽衆的踴躍也打破近來一向低迷的票房，顯見實驗國上下振奮以積極的作爲來爭取改制的意圖。
一九九八年，在一場名爲「虛構飛行」的演出中，熟悉黎煥雄劇場的觀衆，在拆開一封寫給不定人稱「演員S」的信的同時，也收到一封寫給過去劇場的信。重逢其中風采依稀的河左岸語句：覆沓的記憶的圖景、迴環往復的語言與意識的倒影，將斷裂的往事重又接續起來
對於戲曲，尤其是傳奇，或許要通過「縱覽」與「締觀」兩層視角來觀賞，才能得到盡情的享受吧。當然，其中除了劇作者的經營外，也有歷代演員的加工創造，更多的則是二者的相輔相成。
很明顯的，在紀辛準確完美技巧和龐大音量的鋼琴彈奏中，承傳與展現了俄國式鋼琴彈奏風格與特色：一切均爲感覺與表情的具形展現；而非德奧風格所追求，超越形體的抽象 精神象徵，與哲理省思的詮釋。
明明是一齣寫實的戲，我們也看到了工作人員爲了「重現」那個年代的味道所做的努力，但綠紗窗像新換上的、食物紗罩像是剛買的、沙發好像從來沒人坐過，爲什麼只是「物品」寫實，而「質感」及「時間流動」不也一起寫實呢？
一樣是旅行，有人盤算著離去的速度，有人卻念念不忘著歸航
魏瑛娟長期躲在小劇場的童話世界裡，《KiKi漫遊世界》的突破劇場格局，是一大喜訊，但相對地她也將面臨更大、更複雜的劇場挑戰。
《KiKi漫遊世界》讓我們看到了在本地劇場中少見的想像力、細膩迷人的抒情，在其他許多粗糙媚俗的製作對照之下，編導獨特的美學更讓人感覺難能可貴。這樣的抒情小品，或許可以讓我們暫時逃離現實的規範壓迫，讓我們暫時安心
「新浪漫」是台北芭蕾舞團今年的演出精神與特質，整晚的節目表現雖未臻完美，但在各方面均已成長了許多，尤其舞者的表演是値得肯定的。
芭蕾演出經常是八〇年代藝術季的開鑼主要節目，但好景不常，隨著社會風氣、文化政策的改變、本土藝術受到重視，相對的芭蕾的演出減少了活動空間。筆者認爲如果能適切地將本土文化注入芭蕾創作中，演出和推廣並重，必可爲台灣芭蕾創出新的環境。
定居於紐約藝術家謝得慶做過多個以One Year Performance爲名的行動藝術作品（編按），兪秀靑再將其作品透過自己的理解與感受做了不同的詮釋，她的作品可說是在反叛中尋覓出路。
在看過魏瑛娟的幾齣戲下來，喜見她在導演手法上的掌握益見成熟與精進，不過一個非劇場界的朋友，卻說她的戲差不多就是這個樣子。我不嘵得有多少人這樣覺得？
亞維儂藝術節的特色及魅力何在？其代表意義爲何？參演團隊是否從中得到激發與啓示？就藝術節本身，我方政府的交流政策、表演團隊的藝術風格等方面來看，整個活動突顯「藝術節行政組織」、「國際交流意義」、「表演團隊創作」等省思議題。
達利歐．弗以現代人演出後現代事，在後現代社會的劇場表達現代的社會關懷，對於審美造景的傳統規範依然有所堅持，這種「批判性實踐」，或許是弗的戲劇所能帶給當代台灣劇場最可貴的啓示。
達利歐．弗在一九七四年完成的《絕不付帳》一九七〇年的《一個無政府主義者的意外死亡》具有相聯性，也是對當時義大利政局的反應。台灣版的《絕不付帳》也充斥對當前政壇、社會的嘲諷。
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