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藝術家請回答賴翃中 我偏偏喜歡矛盾、喜歡衝突，「張力」正是創作最需要的能量
2025年，賴翃中帶著翃舞製作與《推拉》（Push and Pull）橫掃歐洲兩大賽事，並以《BIRDY》席捲北美，主導的「漂鳥舞蹈平台」也邁入第7屆，在國際舞台展現強大韌性，確立了獨樹一幟的美學語彙與國際串聯的行動能力，獲選為2025年《PAR表演藝術》雜誌年度人物。面對創作瓶頸、資源分配乃至外界流言，他展現出獨特的生存哲學。本篇QA，他直面讀者犀利提問，親筆剖析如何在制度與現實的縫隙中撐出張力，尋找空間，將生活的阻力化為舞台上動人的瞬間。
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巴黎以「話語」創造生命能量 法國戲劇先鋒諾瓦里納辭世
法國現代戲劇先鋒諾瓦里納（Valre Novarina）於2026年1月16日辭世，享年83歲。這位獨樹一格的導演暨劇作家透過實驗性的手法，顛覆以情節、角色為主的文本創作，將書寫的文字幻化為五顏六色的筆觸，甚至是抑揚頓挫的音樂，被譽為文字魔術師、語言的革命家。他的離去雖然是法國劇場界的損失，但他留下的豐饒遺產，將持續在當代劇場抵抗語言貧乏的浪潮中，發出強而有力的回響。 話語流動的盛宴 創作能量豐沛的諾瓦里納共累計了50多部劇作及理論，可說是法國現代舞台上最激進的創作者之一。對他來說，文字並非傳遞訊息的媒介，而是驅動生命的燃料。不同於荒謬劇場常見的語言匱乏與失效，諾瓦里納企圖用書寫創造出一種充滿流動性及飽滿能量的「話語劇場」（thtre de paroles）。他將作曲的概念融入劇本創作中，在字裡行間探索迸發旋律、營造幾何運動的可能。他的劇作沒有複雜的舞台指示，更摒棄了傳統的因果邏輯，反而運用精簡的空間，讓文字脫離符號，化身為主要的角色，它們可以行走、跌倒、跳舞與呼喊，宛如一場歡騰又熱鬧的原始慶典。在這種融合理性與感性的實驗場之中，觀眾必須用全新的感知面對熟悉的語言，徹底翻轉聆聽和觀看的方式。
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藝術家請回答黃亞中 在這個網路時代，只要找到自己的路，每個人都可以成為藝術家
站在 2025 年末回望，這一路走來，黃亞中對「站上舞台」這件事有了更深的理解。從柏林德意志歌劇院7年的駐院生涯，到離開體制、成為自由歌手，再到重返拜魯特這座被視為華格納聖殿的舞台，每一步都不是預設好的答案，而是在不斷提問中前行的選擇。面對讀者的關心與提問，黃亞中分享的不只是角色與成就，而是身為一名台灣聲樂家，如何在國際舞台上用聲音證明自己，並且持續為下一個未知的階段，準備好回答。
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倫敦硬體修繕需求與演出成本影響 英國國家劇院未來財務面臨嚴峻挑戰
英國國家劇院（National Theatre）的最新帳目顯示，劇院的演出收入從 2023╱2024 年度的 5,460 萬英鎊下降了 17%，至 2024╱2025 年度的 4,500 萬英鎊。這些數據涵蓋了劇院在泰晤士河南岸 South Bank 的3個劇場的演出、西區（West End）商業演出、以及國內和國際的巡迴演出。國家劇院在此財政年度（2024╱2025）共搬演了 19 部戲劇和音樂劇，而前一年共有 31 部戲；其位於南岸的3個劇院，在這個財政年度的座位上座率為 81%，相較於前一年的 87% 少了 6%。 國家劇院發言人表示，劇院2024╱2025年度在票房、募款和數位演出（NT Live）有不錯的進展，但同時也有兩項因素會影響國家劇院未來財務的永續性。 首先是財政部長瑞薇絲（Rachel Reeves）在 2024 年秋季預算案中提出增加的雇主國民保險繳款，該措施於 2025 年稍早生效，國家劇院估計，這項支出的增長將使劇院每年損失約 110 萬英鎊。另外一項因素是關於演出成本的增長。由於技能短缺、演出技術性日益增強、以及加強確保員工與創作團隊的工作福利和工作與生活平衡，製作演出的成本增加是不可逆的。報告指出，劇院預計這些變更將使劇院每年的基礎成本增加約 100 萬至 200 萬英鎊。 這些因素都將阻礙國家劇院擺脫持續虧損的目標。COVID-19疫情後，國家劇院制定了一項5年策略，目標是在 2026╱2027 財政年實現收支平衡。但由於上述挑戰，劇院現在將收支平衡的目標調整為 2027╱2028。帳目報告裡指出，南岸的劇院在未來10年需要進行大規模投資以已更換老化的基礎設施，並確保這些更新的設施適合世界級的藝術家在南岸劇院裡創作最好的作品，而這更為收支平衡的目標添增財務挑戰，雪上加霜。 同時，國家劇院在COVID-19疫情時獲得的 2,060 萬英鎊文化復甦基金（Culture Recovery Fund），這筆貸款需分 20 年償還，每年 150 萬英鎊（含利息），從去年 （2025）3月開始。上月初，英國國會上議院議員霍琪（Margaret Hodge）發表了關於英格蘭藝術委員會（Arts Council England）的補助報告，她在評論中指出許多獲得文化復甦基金貸款的文
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首爾韓版梅迪奇效應 演藝名人跨界推動藝文團體永續發展
14 世紀的義大利，得益於佛羅倫斯的梅迪奇家族（Medici）長期以來穩定且積極地為藝術家提供贊助，使義大利成為文藝復興的起源地，進而為人類文明寫下重要的歷史篇章。放眼當代韓國，在國產流行音樂、電視劇、電影等娛樂作品熱潮席捲全球之際，也有一群演藝界名人回流支持純粹藝術，並且逐漸形成「韓版梅迪奇效應」。 近年最具象徵意義和話題性的贊助者之一，是創辦知名娛樂公司「HYBE」的音樂製作人房時爀（Bang Si-hyuk）。身處全球流行音樂產業核心的同時，房時爀以後援會成員身分贊助韓國國立芭蕾舞團，至今已持續3年。業界普遍認為此舉並非單純捐助，而是大眾文化金字塔頂端的創作者回溯源頭汲取養分的具體行動。對房時爀來說，純粹藝術或許正是校準感受力和激盪創造力的靈感來源。
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新銳藝評 Review一場關於殖民、戰爭與歸屬的破碎夢境
《眾神的國籍》以第二次世界大戰期間日本帝國主義殖民東亞為歷史背景，由莊惠勻與導演高俊耀共同創作，帶領7位演員（劉佩芬、莊惠勻、陳姿吟、劉婉君、劉羿伶、陳寬田、邱任庭）與聲樂創作者齊藤伸一，在舞台上形塑出象徵性的「神明」存在。作品採取寓言式敘事，描繪一個失去國籍、宗教與族群界線的人們共居的想像空間，藉由族群記憶、宗教信仰與戰爭經驗的交織，開展一場關於殖民、戰爭與歸屬的破碎夢境。 演出從明亮而歡快的歌舞開場，隨著「送神回家」儀式的推進，舞台氛圍逐漸轉為低沉與凝重。這樣的轉變不只是情緒上的鋪陳，而是逐步揭示角色不斷尋找「家」的根本原因：在戰爭與國界反覆變動的歷史條件下，「回家」不再是線性可抵達的結果，而是一種不斷循環、卻始終無法停靠的狀態。戰爭使許多人的生命與故事尚未被理解，便消散於歷史之中，成為未被記錄、甚至被抹除的存在。
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藝@展覽穿越時空界限的影像之力
在2026年到來的前夕，兩檔攝影展在北師美術館登場，分別是台灣「浮生《人間》中的報導攝影，1985-1989」，和日本「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！攝影家立木義浩X東京大學」，兩者呈現攝影截然不同的表現取向，有意思的是，「人間」展場位於美術館的2、3樓，立木義浩展設於地下樓，這樣的空間安排適巧呼應了拍攝主題的差異：前者關注「地上人間」百態；後者聚焦採集、出土的文物與標本，因為攝影留駐的瞬時片刻，讓它們得以穿越時空，持續和當代社會進行對話。
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學習老人轉彎的隱喻一種歸靈協議
ᛟ // 系統公告 // 協定版本：版號.祖靈.零點一 狀態：強制覆寫中... 警告：此過程將導致文明外殼脫落。 ᛟ // 額心 // 重置。開機。神諭。 我把臍帶接回土壤，電流從腳底往上竄。 啟動不需要按鈕，只需要一次劇烈的羊水退去。 我先聽震動，再看畫面。 晶圓裡的訊號跳三下， 「pit pit pit」， 不是雜訊，是脈搏。 我先用血液冷卻，再交給神經，數據經過痛覺才變成記憶。 hini . . . 連結 下載 . . . ᚾ ᚾ // 耳後 // 接收。濾波。除錯。 把耳機摘下，那是文明的塞子。 把耳廓打開，那是肉做的雷達。 我把 Bug 當成祖靈的敲擊， 把 Lag（延遲）當成靈魂的跟隨。 導航不準沒關係，迷路會回到身體。 身體有它自己的陀螺儀， 它記得重力，記得斜度，記得哪裡風比較甜。 身體把迷路縫回地圖，下一次就更精確。 風裡，我開一個埠口⊙，讓頻率進來測我。 頻率一測，我就知道說話該用多少赫茲。 太高頻是為了嚇阻，太低頻是為了安撫。 赫茲變成歌，歌不是 MP3 或串流， 歌住在〔耳膜〕與〔骨頭〕的縫隙裡。 [pit pit] : [雜訊] : [神諭] [shhh shhh] : [風扇] : [海浪] ᛇ // 眼球 // 顯示。折射。幻象。 眼 : 先閉後見。 視網
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多倫多藝文界聯合倡議 盼加拿大建立以勞動為基礎的稅額抵免制度
加拿大創意產業聯盟（The Creative Industries Coalition）2025年底在多倫多針對2025╱2026年度聯邦政府預算規劃發表聲明，呼籲加速建立「現場表演藝術稅額抵免」（Live Performing Arts Tax Credit）的必要性。 創意產業聯盟並非常態運作的組織，而是疫情期間為針對現場表演領域進行政策及預算倡議而組成的聯盟。成員包括表演藝術各領域最大的工會（如：國際戲劇舞台從業人員聯盟、加拿大演員工會、加拿大音樂家聯盟、加拿大聯合設計師協會等）、場館與演出組織（如：加拿大專業劇院協會、加拿大現場音樂協會等），以及具高度影響力的文化機構（如：Mirvish Productions、蕭伯納戲劇節等）約40個涵蓋勞資雙方立場的單位參與。聯盟上一次大規模發聲是2022年，針對聯邦政府提出「因防疫政策造成藝文組織收入損失的補償預算」進行評論。
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戲劇誰的房間？何種大象？
極簡的空舞台，上舞台吊掛一整排半透明衣套，或半身或全身，燈光從後方照射過來，營造出一種若隱若顯的視覺；中間安插幾台洗衣店常見的抽風扇，不停地轉啊轉，與上方洗衣機的監控投影，兩相呼應，一方面營造出一種日常生活感，一方面透過影像的反覆播送以及風扇的持續運轉，讓日常生活的尋常節奏在藝術舞台上變成了一種「怪誕詭異」（uncanny）的非日常。再往上，舞台燈架上懸掛著各種真空包，像是辦案的種種證物，有小說、玩偶、各種殺人利器等等讓人聯想到節目單上所說之莫斯科三姊妹弒父犯罪現場蒐集而來之呈堂證供。循環播放的監視器影像壟罩在寫意的舞台上，在可見與不可見，有聲與無聲之間，日常表象的裂隙被打開，不可說的非日常逐漸滲透出來。舞台設計呼應著演出母題：房間裡的大象（the elephant in the room），那個巨大的存在，但卻又秘而不宣地存在眾人的沉默之間，存在卻不可說，可見亦不可見。 在童話鐘聲的引導下，一身素白洋裝的三姊妹從吊衣架後方魚貫出場，怡君坐在下舞台唯一的一張椅子上念出她們的故事。上方螢幕以中俄語寫著：「女孩子是什麼做成的呢？鮮花和鈴鐺，謎語和果醬。」說故事的怡君用童話故事的語氣訴說著：「在莫斯科西邊的偏遠小鎮上，一座矮矮的紅色房子裡，住著爸爸最愛的三姊妹。他們穿著白色的洋裝，從不穿鞋子，但她們的襪子比雪花還白淨」如是，伊娜、克拉拉、跟絲娃波塔三姊妹以白雪公主一般的形象走到我們眼前，在童話世界的鐘聲裡，她們像是迪士尼樂園反覆登場的人物，行禮如儀，以偶一樣的編舞動作，上下左右，前前後後，以極佳的節奏陣列變化，演出紅房子裡的好女兒，爸爸的小公主，直到忽然風雲變色，父愛變成了囚禁壓迫的來源，在性的恥辱與初夜欣喜的交雜感受下，伊娜成了新的媽媽，三姊妹成了父權世界的禁臠，她們反覆循環扮演好女兒、好妻子的角色，旋轉木馬一般，轉成了無法停止的實驗室白老鼠，日日夜夜，無始無終，無有出期。
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藝@展覽異化與變形皆屬正常的「怪異考」聯展
人類崇尚「美」，同時也為「怪異」深刻吸引，達文西能畫出充滿謎意之美的《蒙娜麗莎的微笑》，也留下了《怪誕頭像》的素描，顯示對美和怪異同感興趣。又如16世紀尼德蘭畫家波希《人間樂園》三聯畫充斥半人半獸、突變異類、放大的器官等高度原創性的圖像與符號，其意涵至今難解卻依然引人入勝，如此種種皆顯示「怪異」與「美」同存於世，藝術家也藉以表達世界的荒謬抑或批判。 2026年初始，双方藝廊策畫「怪異考：怪物世眾生相」，引用唐娜．哈洛威（Donna Haraway）提出的「怪物世」（Chthulucene）概念，從9位台灣藝術家的繪畫、雕塑與裝置藝術呈現世界混生的樣態。
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話題追蹤 Follow-ups不用排隊也能跟媽媽講電話？
2025臺北美術獎鼓勵獨創性且具時代精神的藝術創作，前不久公布得獎名單，其中明日和合製作所（以下簡稱明日和合）的互動式展演作品《母親凝視過你》獲得優選作品之一。由洪千涵與張剛華共同創作，來自長椅小姐策展「陳美玲」的委託（註），於國立臺灣藝術大學的有章藝術博物館首次展出。作品探究多數人個體存在的記憶原點，提取自日常經驗，使觀者得以感知親子關係中的情感與意義。作品主軸來自一通媽媽打來的電話，這通「電話」不僅跨越了展場，也跨越了表演藝術與視覺藝術那條早已模糊的界線。
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路邊的日本人每一場相遇，都可能是改寫命運的契機。時間回到兩百年前……
回望過去，一次看似不經意的邀約、一封突然收到的郵件、一次改變計畫的轉機，往往成為人生劇本悄然改寫的起點。北齋與高井鴻山的相遇，讓小布施誕生了不朽名作；而我們生命中看似偶然的一次邂逅、一段談話、一場演出，也都可能在未來某一天被證明是改寫命運的契機。
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北京「北京．天橋音樂劇年度盛典」年末上場 榮景背後卻見隱憂
2025年12月，北京天橋藝術中心舉行了「2025北京．天橋音樂劇年度盛典」，除了頒發當年中國原創音樂劇的各類獎項之外，中國演出行業協會也發布了《2025中國音樂劇市場年度報告》：全年音樂劇演出場次1.97萬場，較2024年同期相比增長了15.04%；票房收入18.07億元人民幣，同期相比增長7.55%；觀眾人數818.59萬人次，同期相比增長10.41%。相對於紐約百老匯目前正面臨著的製作成本大漲，招牌依舊閃亮，後台卻精算著每一分錢。中國音樂劇市場則在2025年初顯不可抑制的爆發之勢。 音樂劇一直是中國演出市場中增長最快的領域之一，2025年原版引進劇碼和中國原創劇目的票房已相當接近（前者近10億元，後者則達8.79億元），顯示這幾年正處於中國原創音樂劇發展的關鍵時刻。2025年中國音樂劇市場確實熱鬧無比，引進的原版音樂劇都是經典之作，《莫里哀》（法語）、《劇院魅影》（英語，台譯《歌劇魅影》）以及《巴黎聖母院》（法語，台譯《鐘樓怪人》）位列場次前三；《劇院魅影》、《悲慘世界》（英語）40周年紀念版音樂會，以及《搖滾紅與黑》（法語）位列票房前三。中文原創音樂劇的市場則隨著演藝新空間（即非劇場演出空間）在各地興起，沉浸式體驗需求提升，促使駐場沉浸式音樂劇新劇不斷，《辛吉路的畫材店》、《桑塔露琪亞》和《怪物》列演出場次前三，《受到召喚．敦煌》、《錦衣衛之刀與花》和《她對此感到厭煩》則列票房收入前三。如同其他類型演出，北京和上海兩地的音樂劇市場仍占全國票房的60%以及近一半的演出場次，吸引了全國超過六成的觀眾。 這次盛典同時舉行了高峰對話，對談者為倫敦尼可爾娛樂公司聯合創始人Nick Brook與原韓國音樂劇協會會長劉禧聲，內容非常精準地針對中國音樂劇市場亟需構建的生態。倫敦西區的戲劇產業高度成熟，而且西區不僅僅有戲劇與劇場，更是文化與經濟的「生態系統」；劉禧聲則提出「音樂劇必須本土化，才能讓亞洲的音樂劇作品在世界舞台上占有一席之地」的呼籲，他以榮獲6項東尼獎的《也許是美好結局》（Maybe Happy Ending）為例，剖析「韓式音樂劇」是一個由版權引進、本土化、粉絲經濟驅動、國際聯合製作構成的多元化產業體系。了解紐約百老匯的商業模式、倫敦西區的生態系統與「韓式音樂劇」的產業體系，對中國音樂劇產業未來的發展無疑地有著非常深刻的警示
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特別企畫 Feature 最想看誰演的獨角戲？導演／編劇鄧依涵的許願清單好想給姚淳耀一束光，讓他在舞台上搬演平凡而不凡的故事
姚淳耀在影像作品中挑戰過多種不同面向、甚至極端的角色，但無論他演的角色是明亮的、陰暗的、壓抑的或憤怒的，他的表演始終保持著一種收放自如的誠懇與清晰。 他不是那種一出場就占滿畫面的演員，真正吸引人的，是他那些不強調、卻極具力量的細節讓人感覺：這個人身上正在發生什麼。因為這些特質，我認為他特別適合獨腳戲。我想像他站在舞台上，不需要太多布景，只要一張椅子、一束光，他就能開始講一個普通男人的故事。用很輕的語氣、很真實的呼吸，慢慢把那些人性裡的複雜不安、逃避、幽默、倔強一層層地打開。 我相信，姚淳耀能讓一個人的獨白，變成觀眾願意靜下來聽的一段生命。
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特別企畫 Feature 最想看誰演的獨角戲？製作人方尹綸的許願清單如果高天恆有一場獨角戲，他的個人創作宇宙會如何爆炸？
作為一個製作人，對「獨角戲」這樣的作品會有不同面向的期待：一是站在觀眾面思考，我認為獨角戲的演出最讓觀眾著迷之處在於它能以最純粹、最密集的能量，將一個表演者的生命經驗、創作脈絡與個人魅力，毫無保留地傾瀉而出。二是在演出製作面，如果要完整體現一個表演者爆發性的演出能量，能夠集編、導、演於一身的人，會是最符合劇場「經濟效益」的模式。 所以，我非常期待「高天恆」的獨角戲。他以刺點創作工坊團長與音樂劇編導的身分，多年來致力於原創中文音樂劇，累積了《苦魯人生》、《今晚，我想來點》等大受好評且風格鮮明的作品。並且常常在演出內容中置入許多彩蛋和宇宙的串聯。
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特別企畫 Feature 最想看誰演的獨角戲？資深劇迷／評論吉米布蘭卡的許願清單若邀請古辛內建的「變聲」能力，還能長出怎麼樣的面貌？
我太想知道古辛「長」怎樣了，方方面面！ 我們都知道古辛內建柯南的蝴蝶結變聲器，非常擅於改變角色的聲調口音，就連行走與動作的姿態與樣貌都可以隨之變換，讓他在劇場演出可以一個打十個，男的女的、年輕的老的，萬能 Swing。那，如果活用這能力，有沒有可能以一人之姿演出需要多角色的經典，像是 Andrew Scott 挑戰凡尼亞舅舅的 Vanya。
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特別企畫 Feature 最想看誰演的獨角戲？主婦張智惠的許願清單平常沒有走進劇場的人，應該也都知道謝盈萱是誰吧？
我沒事不會走進劇場，如果真的去看戲，也是女兒買票說要帶我去的關係，所以我今天也是第一次知道「獨角戲」是什麼。但如果真的可以許願，我想要看謝盈萱演的獨角戲。 很久以前女兒也帶我進劇場看過謝盈萱的演出，這幾年她只出現在電視、電影螢幕上了，雖然好像更頻繁走進我們的視線中，不過總覺得距離更遠。我很少喜歡過一個演員，不過只要她出現的場合，我就覺得很有意思，扮醜扮美都可以，講話很有力量，記得我以前在劇場裡面，不管坐得再遠，都能看到很多他身上有的細節。我印象最深是有一次看了《明年，或者明天見》，謝盈萱在裡面演孕婦的時候，我後來跟女兒說：「那個人連腳指頭都會演戲，我懷孕的時候也常常覺得腳要抽筋，腳指頭動個不停」現在想起，還是覺得很有趣。
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新銳藝評 Review歌仔戲粗腳的男性浪漫風景
《華容道》是歌仔戲資深粗腳（tshoo-kioh，指老生、花臉）演員呂瓊珷編、導、演之劇目，原為《赤壁論文．華容道》，屬其家班國光歌劇團擅演的粗腳戲。此劇曾由國光歌劇團兩度公演、戲曲學院師生聯演，皆由呂瓊珷親自飾演曹操。2020 年、2022 年更名《烽火一聲笑》，當時擔綱關羽、曹操的戲曲學院在學生，即為本次「承功」版《華容道》的主演新秀吳承恩與協演鄭力榮。 本次因應節目時長，選段《華容道》，並增編《借東風》，由吳承恩一趕二飾演孔明、關羽。呼應京劇「群、借、華」有一趕三之例，此安排顯示出挑戰文武不同行當的企圖。同時標誌呂瓊珷的粗腳藝風，多有京劇老生、花臉的表演技巧，做表濃烈（包括髯口功）、嗓音厚實、行腔強調頓挫，尤其是古冊戲中包公、蕭何、公孫杵臼等角色。 歌仔戲身為百年前的新興劇種，向傳統劇種取材，自然順理。時至今日，專攻粗腳的演員，卻愈來愈稀有。劇團多以女小生為當柱（tong-thiāu，當家），隨著劇種演化的進程，粗腳退居配角，主演的戲齣也日漸減少。加上男演員整體比例偏少，而女演員缺乏嗓音、體型等先天優勢，難有勝任粗腳者。現在，粗腳的角色可由其他行當兼任或轉任，表演也兼 容各異其趣的風格，以齊備角色、完成演出為任務，粗腳行當的獨特性已不比過去。專為粗腳經營表演空間的戲齣，如《華容道》，更難得一見。
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特別企畫 Feature王世緯：再親密的文本，也終究是演員的一件衣服
作為一個演員，王世緯穿戴過各種SOLO的角色，其中最為人所知的如《鬼扯》，演繹神怪鬼事；或是，帶著孕肚上舞台的《蜆精》，每一次的開演廣播都提醒觀眾自己隨時會生。而在成為母親多年以後，她再次重回SOLO的表演中，是四把椅子的《好事清單》，此劇本是一趟青春期漫行至成年的旅程，她走進角色中將自己的生命經驗緊緊結合在劇本之中，因此，觀眾看見的不再是過往鬼魅豔麗的那個「劇場妖姬」，但王世緯的溫柔仍保有她獨特的性感，使人看著看著，又忍不住陷落在她的表演之中。