日本殖民統治時期（簡稱日殖時期）（註1）的1920年代之後，在帝國主義與殖民主義推動的現代性浪潮中，催生了一批新鮮、充滿朝氣的面孔「摩登女孩」（日文為モダンガール，為英文modern girl的外來語）。在這群脫離纏足舊習，接受日本新式教育的「新女性」中，也包含了台灣第一批女性舞蹈家。 但在回溯這群舞蹈前輩之前，讓我們先藉著消失近半世紀的《甘露水》在2021年底在「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」一展中重見天日的機會，透過展中的5件重要作品與檔案，從摩登女孩們的姿態、穿著、使用的器物、發出的言語、藝術的實踐，重新認識這個獨特的群體，一窺她們在大時代中的自處、言說、安頓之道，並以此勾勒出時代的斷面。
1921年，台灣雕塑家黃土水以《甘露水》入選殖民宗主國日本最重要的官方展覽會「帝國美術展覽會」。這年，也是臺灣文化協會（簡稱文協）成立之際。 文協透過讀報社、演講會、電影放映會、文學、新劇等現代形式的活動來啟迪民智，提升人民的文化素養與理性認知。其目的是使台灣人能自覺殖民政府對自己的剝奪與壓迫，啟蒙大眾爭取台灣人民的自治權。
雙足解纏、受日本殖民地教育，歷經時代更迭，在國民政府的統治下，以舞蹈作為語言的摩登女子們，在禁錮的時空中，她們的真實面貌為何？她們如何舞蹈？如何成為自己？她們創作出了什麼樣的作品？透過5位摩登跳舞女子的生命列傳，讓我們一探究竟。
人工智慧發展對藝術有何影響？這是一個多層次的問題。科技巨擘李開復近日在彭博社的節目Leaders with Lacqua專訪中表示，最先被AI學習模式取代的是如生產鏈般的反覆工作。筆者認為藝術的特性在於無中生有和機遇的本質，且人類的身心條件與AI的數位機制在對問題或任務的認知╱感知上仍有極大區別，因此人工智慧在推理和解決問題的模式上仍無法和人類相提並論。
由讀賣新聞主辦、日本現代戲劇指標性獎項之一的「讀賣戲劇大賞」，於2月份公布了第29屆（2021）的獲獎名單。最優秀作品獎由NODA．MAP劇團以《FAKESPEARE》拿下，該劇以Fake+Shakespeare作為概念，延續導演野田秀樹取材莎士比亞《第十二夜》、《仲夏夜之夢》、《無事生非》、《理查三世》等劇的創作脈絡，進行拿手的語言遊戲與台詞轉換。同劇男演員高橋一生並以此作品獲得最優秀男演員獎。
「元宇宙」可謂近期全球最熱門話題之一，除了前景與商機備受看好，在當前全球疫情尚不見終點之際，將虛實整合技術應用於演出製作，也被視為是維持並延續公演界生態的解方。
躍演音樂劇團製作的台灣原創音樂劇《釧兒》，歷經7年多次劇本修正與演出，佳評如潮，本週末在台北國家戲劇院演出4場，這部由澎恰恰以王寶釧與薛平貴的故事為發想，尚和歌仔戲團長梁越玲編劇，由李哲藝領軍的灣聲樂團現場演奏的作品，將帶給觀眾又甜又酸的都會愛情故事。
紙風車劇團將於3月推出全新製作《哪吒鬧龍宮》，2月15日開始會員預購，短短4日2000張票券旋即完售；紙風車再推出加演場次，3月10日中午開賣10分鐘幾乎完售，僅剩零星單一座位，紙風車劇團表示萬分感謝北部觀眾的支持。
由泰國創意經濟局（Creative Economy Agency）主辦的泰國藝術界年度盛事「曼谷設計週」（Bangkok Design Week）2月5日到13日在曼谷多個地點登場，COVID-19疫情肆虐全球2年後，今年第5屆的曼谷設計週主題為「與創意共存」 （Co With Creation ）。
沙丁龐客劇團今年推出2.0升級版《青鳥．尋找真實的幸福》，為台灣家庭量身打造諾貝爾文學獎得主梅特林克最受歡迎的寓言故事《青鳥》，由台灣當代戲劇小丑教母馬照琪與法國全方位劇場人谷樂熙Luc Ducros 聯手，共同講述如詩如夢、尋找幸福旅程的冒險故事，透過主人翁與夥伴尋找青鳥的過程，學習如何觀看、聆聽、表達；更重要的是學會看清藏在表層底下的真實。
「談傳統文化，不能不談戲曲。」禪者、文化評論人林谷芳在音樂會「粉墨春秋」的節目冊中，開宗明義地點出了戲曲音樂的重要性。他認為，就台灣所說的國樂型態，可分為「歌樂與器樂」、「說唱音樂」、「戲曲戲劇音樂」、「詩詞音樂」、「宗教音樂」5種類型。主流的國樂著重在器樂演奏上，對歌者的注意力較少。然而傳統根源若沒有與上述類別銜接，將顯得貧瘠。因此，在2022年「傳統藝術季」開幕的第一場，林谷芳擔任策劃製作，邀集了傳統文化的5大劇種，精選最經典的唱段為藝術季揭開序幕。
剛於去年11月11日渡過10周年慶典的檳城表演藝術中心（Penang Performing Arts Center），經過數月以來的協商後，最終還是不敵疫情的現實，從今年1月15日起正式停止營運。管理單位「藝人館」（The Actors Studio）基於復甦前景不樂觀和財務上無法再支撐，沉重宣布為中心進行清算，把場地歸還給發展商「東家集團」（Eastern Oriental），結束為期10年的合作關係。
兼具建築師與舞台設計的身分，創作者薩雷維拉擅長以現地裝置與現場表演與觀眾互動，進一步創造沉浸感受。他將於2022TIFA推出線上互動作品《拾憶》，透過通訊軟體與台灣觀眾交流，召喚回憶並轉化共創；同時他也規劃了《記憶劇場》現地裝置，將展出《拾憶》演出期間所收集到的一些故事。
亮：當了爸媽之後，過年比起開工反而更不像放假了，對吧？ 芝：我們都是北部的小孩，過年濕冷的氛圍特別有年節之感。小時候在冷冽空氣裡放鞭炮的煙硝聲響和味道，會覺得好像真有什麼在新舊交替之際又破又立。然後在遊子皆歸鄉的冷清城市裡，散步看書，實在是過年期間最令人享受的孤獨醍醐味，是冬天裡藏與靜的意境。但生了小孩後，反倒是進入立春的蠢動交響，一種隨年節而牽引啟動的各種羈絆，也變得多重了起來。
雖然跟內文沒有太大直接相關，但蠻適合以此作為本文的前言開場： 永和有永和路，中和也有永和路， 中和有中和路，永和也有中和路； 中和的中和路有接永和的中和路， 永和的永和路沒接中和的永和路； 永和的中和路有接永和的永和路，中和的永和路沒接中和的中和路。 永和有中正路，中和也有中正路，永和的中正路用景平路接中和的中正路； 永和有中山路，中和也有中山路， 永和的中山路直接接上了中和的中山路。 永和的中正路接上了永和的中山路，中和的中正路卻不接中和的中山路。 （下略）
自從臉書宣布全面進軍元宇宙以來，資本和市場立刻陷入狂歡，中國的演藝行業也不例外，各種表演形式都想和虛實空間交互的「元宇宙」碰撞出火花來。
這一天的音樂會，可以說是集20世紀浪漫派音樂之大成的「浪漫派之夜」，呂紹嘉一口氣指揮演出英國近代浪漫派大師威廉斯（Ralph Vaughan Williams）、美國現代浪漫派大師巴伯及俄國浪漫派傳人拉赫瑪尼諾夫的三首浪漫派經典作品，讓台灣浪漫派樂迷大呼過癮。自1805年貝多芬首演《英雄交響曲》之後，浪漫派成為西方樂壇的主流，一百多年來，江山代代有人出，即使在20世紀現代音樂風起雲湧之際，仍然有不少浪漫派大師的作品出現，這一晚的3首作品，便是20世紀浪漫派的代表作。
布袋戲演出向來有自己的戲台，大氣寫著團名，塗著五顏六色鮮豔到刺眼的螢光顏料，架上貨卡隨著劇團到各地巡演，或廟埕，或廣場，有時甚至在巷弄空地間，變形金剛那般就從貨卡的一側開展成舞台，觀眾們或站或坐在台前欣賞，喜歡就多待一會兒，覺得無趣就離開，彼此間沒有牽扯。然而真雲林閣掌中劇團2022年初發表的作品重製版《汪洋中的一條船》既然是售票演出，表演者與觀眾兩造間等於打了契約：我將使出渾身解數，留你看完全場。
每年1、2月，澳門演藝評論網站「評地」都會召開劇評人回顧座談，邀請評論人共聚一堂選出去年最值得討論的劇場演出與現象。今年因鄰近地區疫情嚴峻，座談會簡化成問卷調查，以「有比較沒傷害」為題，由評論人選出「2022比較好的演出」及「具代表性的劇場現象」。
香港表演藝術工作者在2020年經歷了超過200天劇場關閉的日子，也嘗試在不同空間發揮劇場的可能性，利用線上資源和平台創造永續空間，亦讓海外交流在段時間維持著一定的發展。2021年香港的疫情受控，團隊和觀眾從演出取消和退票的陰霾下逐步走出，劇場又開始熱鬧起來，即使海外演出因為藝術家必須隔離而大量減少，但本地作品繼續上演，包括因疫情而延期的製作。
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