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戲劇新訊 尋找東方的前衛身體
牯嶺街小劇場「肢體劇場，亞洲發聲」
以「東方前衛」為活動主軸的台北藝術節，今年結合「牯嶺街小劇場」的策展創意，以「肢體劇場，亞洲發聲」為題，四檔演出分別從戲劇、舞蹈、數位藝術等面向，思考長期受到歐美文化影響的亞洲身體，如何打破禁忌與藩籬，展現屬於東方文化的前衛本體。 韓國首爾NOTTLE劇團《歸途》改編自德國劇作家布萊希特的反戰諷刺詩作《死亡士兵的傳說》，集合了默劇、舞蹈、肢體動作與音樂等超越語言限制的表演媒介，質問著存在於「戰爭」與「生活」間的人們，「心」該如何安放？甫創團的「8213肢體舞蹈劇場」由舞者孫梲泰與董怡芬組成，作品《三氯乙烷釋放體》由劇場導演符宏征跨刀整合，將兩人過去一年放逐流浪異國，接受不同文化撞擊的感受，透過肢體展現。 《非關展覽》是新加坡年輕數位藝術家Choy Ka Fai在二○○三與二○○五年間，於跨界合作團體KYTV（Kill Your Television Artist Collective）中所發表的兩個作品Design For Death、Not available on Print Date的集結，表現形式介於表演和視覺藝術之間。壓軸演出則為日本知名劇團Pappa TARAHUMARA男演員松島誠的獨立創作《HANE-G》，劇名日文為「羽根爺」，指的是一位有翅膀、會飛的老爺爺，從他的角度，凝視都會人寂寞的心靈。（廖俊逞）
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常客推薦 本月我要看《慾望城國》
莎士比亞的作品在清末民初時就傳入中國，深受當時知識分子的喜愛，因此許多話劇就經常將莎士比亞的劇本拿來改編。最常引用的自然是《哈姆雷特》，而《馬克白》也曾在一九一六年被改編成話劇《巫禍》。 莎士比亞的作品對中國而言並不陌生。一九八六年吳興國改編馬克白的《慾望城國》首演，因其京劇的元素在國內大受好評，甚至受邀至國外演出。然而也因京劇與莎翁相結合的原因，令許多評論者認為，《慾望城國》中的京劇佈景與燈光表演的形式，淡化甚至乏味了《馬克白》的戲劇張力。然則二十年過去了，我之所以選擇《慾望城國》為十月推薦戲劇，不僅再次肯定當年吳興國創新的精神外，更期待此次的「再」演出，除了展現京劇表演和莎士比亞作品的精采結合外，更能將《馬克白》深刻的情感重新詮釋出來。 文字｜黃征 28歲，目前擔任千翔保全駐保誠人壽保全員。喜歡欣賞藝文表演，最喜愛室內樂。迷戀霍洛維茲。
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戲劇新訊 辯證愛情，魏瑛娟、王嘉明各自表述
莎妹劇團《當我們巡迴去討論愛情》
莎士比亞的妹妹們的劇團將要全台灣走透透，帶著《當我們巡迴去討論愛情》的兩個小品，要與台東劇團等在地團隊，以愛情為主題進行創作交流。 魏瑛娟《文藝愛情戲練習》首演於一九九五年，是當年小劇場膾炙人口的經典。在宛若早期文藝電影中的場景復古的路燈、遍地秋楓落葉中，二男二女演繹四個片段：一位女子追求男同性戀者的挫敗、兩個女同性戀者的相悅、一對異性情侶的交錯、兩位男同性戀者的交歡；懷舊台語歌曲，瓊瑤電影中純情男女的擬態，時而以誇張的對嘴、滑稽的舞蹈動作演出閩南語劇中男女因金錢無法結合的悲慘情節，傳達愛情裡流動的權力關係、情慾鬥爭和理想幻象的虛無。 王嘉明《請聽我說》則從日常口語中取材，並轉化為充滿節奏，或詩意或辯證的韻文口白，而在看似真理般戀人絮語的背後，卻充滿對愛情的嘲諷、以及營造出因錯置而突梯的語言喜感，構成一齣「肥皂反肥皂」劇。此次巡演，請來前夾子電動大樂隊主唱應蔚民擔任現場琴師，佐以復古懷舊配樂，讓戲充滿諧謔嘲諷，既親切又疏離的劇場魅力。（廖俊逞）
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音樂新訊 高市交演繹拉丁美洲音樂風情
鋼琴和小提琴共舞「探戈之夜」
皮亞佐拉憂傷的探戈樂章，在沁涼晚風中緩緩流瀉，鋼琴和小提琴迷離交織，探戈舞者激情起舞，今年秋天很布宜諾斯艾利斯！高雄市立交響樂團在古典之外，提供聽眾另種聆賞趣味，特別邀請阿根廷小提琴家辛多里（Raefel Gintoli）、鋼琴家狄艾拉（Oscar De Elia），以及兩位探戈舞者寶拉（Paula）與克里提安（Cristian）來台，帶來充滿中南美氣味的「探戈之夜」。 被譽為阿根廷國寶的小提琴家辛多里，多年來身兼獨奏家和布宜諾斯艾利斯三重奏團員的身分，足跡踏遍全世界，這回則是第二次與高市交合作。鋼琴家狄艾拉多次與阿根廷國家交響樂團同台，並以探戈四重奏的組合演出，和舞者合作默契十足。「探戈之夜」將演出皮亞佐拉、羅德里茲、皮羅多、帕格里斯、布拉薩、米羅、羅蘭斯等探戈作曲家的作品，在激情又憂鬱感傷的樂聲演奏中，搭配現場探戈舞蹈，讓觀眾感受無法抗拒的拉美熱力。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看
潔西．諾曼
如果問當今男高音當中，誰人是王？我可能要考慮一下。但若問當今女高音當中，誰堪稱后？舉世群芳大概非潔西莫屬。她就像蜂王、蟻后一樣，光是站出來就威儀天下，無人敢與之衝撞。世上所有其他歌手，包括那些退而不休的「老三大」，品評起來總有那麼一點兒互見長短，但是偉大的潔西，她就是完美的代名詞，她就是標竿。從極重到極輕、從極古到極今、從極嚴肅到極通俗，她的聲音似有無止境的可能性，千變萬幻，完美如一。 我之所以獨對潔西如此敬畏，是因為早年曾有靈魂被攝走的經驗。二十年前影碟還是奢侈品的時候，我在學校試聽室欣賞她所演唱的華格納《愛之死》，卡拉揚指揮柏林愛樂伴奏。在那狹小、無法逃躲的密閉空間裡，第一次聽到七魂出竅，感受音樂帶來的極樂世界。從此，潔西成為極少數我沒有念頭去挑戰的聆聽對象。對，只有敞開防線的份兒。 潔西也是世界音樂盛會的寵兒，體態驚人是她的招牌形象，新聞超多。例如在法國一婦當關引吭高歌《馬賽曲》、在日本贏得數十分鐘掌聲謝幕等，也有某雜誌曾因報導她被旋轉門卡住的新聞，而被她一告出名。總之，潔西是當今少數活著的音樂傳奇，您若口袋有餘裕，儘管去搶票，相信會覺得值回票價，此生不抱憾。嗯，誰來贊助我呢？ 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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音樂新訊 兩大超級天團木管首席跨國合作
維也納．柏林木管五重奏
在古典樂界，誰說王不能見王？創立於一九八三年的「維也納．柏林木管五重奏」，由世界兩大超級樂團「維也納愛樂」與「柏林愛樂」管樂首席跨國組成，團員皆是首屈一指的管樂名家。自維也納首演開始，該團即成為樂評眼中大師水準的代名詞，更有人認為，維也納和柏林兩大天團各踞一方，卻因「維也納．柏林木管五重奏」的誕生，而真正達到音樂上的交流。 「維也納‧柏林木管五重奏」的成員包括維也納愛樂長笛首席舒茲、前柏林雙簧管首席雪倫伯格、單簧管托依伯、法國號多爾及低音管達米艾諾，其中最為國內樂迷熟知的要算是曾經來台舉行獨奏會的舒茲、雪倫伯格兩位巨星。該團兼擅古典及現代曲目，木管和聲精準而細緻，來台兩場音樂會，演出曲目有萊夏的木管五重奏、莫札特的C小調小夜曲、莫札特歌劇《女人皆如此》以及貝多芬的降E大調木管五重奏。（廖俊逞）
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常客推薦 本月我要看
《點歌時間》
而生活永遠是無法逃遁的牢籠。 日常生活歷過種種囂嚷、靜寂、昇迭、淡瘠、滅幻，終將沉默為自我的孤存，而最後面對的永遠是自己。淡若無覺底常習，在某些時刻總要增殖為無限巨大的迫力，一點一點折蝕生命。 做著常務的主角拉許（Rasch），在無言底生活裡無能為力，而《點歌時間》終究無法慰解註定只能自視底靈魂。 或者，不用懂歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）；只要活著，彷彿就可以懂得這生活逼視的懾人。 文字｜賴譽夫 28歲，廣告系畢。出版社編輯／業餘歌者、樂手／寫作者／複合媒材創意作者／乙組棒球員
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音樂新訊
柏林愛樂小提琴首席瑞內頌尼帶領 德國Divertimento 重奏樂團首度訪台
柏林愛樂旗下擁有許多不同形式的小型演奏組，如柏林愛樂銅管室內樂組、Divertimento重奏樂團、和柏林愛樂十二把大提琴等，這些室內樂團體在柏林愛樂的金字招牌「加持」下，演出品質和票房都有保證。此次國台交邀請來台的Divertimento重奏樂團組建於一九八四年，以柏林愛樂小提琴首席瑞內頌尼（Rainer Sonne）為首，並根據曲目編制需要，邀請世界其他頂尖樂團的音樂家加入。Divertimento重奏樂團主要演出傳統古典室內樂小品，特別擅長莫札特的嬉遊曲，風格古樸愜意不失典雅，給聽者愉悅的感受。 除了瑞內頌尼，樂團的低音提琴如道夫瓦徹（Rudolf Watzel）也是重量級人物，一九六八年加入柏林愛樂，並曾於一九九九年至二○○○年間，擔任柏林愛樂樂團的團長，是目前樂團中資格最老的演奏家之一。此外，上海出生、活躍於歐洲樂壇的華人小提琴家張纓也將參與演出。此回來台將與國臺交進行交流，並舉辦大師講座，兩場音樂會曲目包括羅塞蒂、狄特斯道夫、莫札特、布拉姆斯，貝多芬、羅西尼等作曲家的協奏及重奏作品。（廖俊逞）
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總編輯的話 Editorial
在幕之後，起個不一樣的小調
如何讓藝術更貼近生活，是很多讀者關心的一個話題。尤其現代人在忙碌之餘，如何在有限的時間裡，淬煉自己的生活品質，讓靈魂沉浸在高純度的藝術品味 當中，更是大家追求的理想。也許有人會選擇看齣戲、聽場音樂會、看本書，或是進而身體力行地去學舞、學畫，以調劑自己的生活。光是由最近各式藝術相關的進 修課程，如雨後春筍般冒出，就可以感受得到。 而《PAR表演藝術》雜誌，在引薦大眾進入表演藝術領域方面，一向不遺餘力。除了選介 優質的演出做完整報導與評論，讓許多原本在家的讀者走進劇場、音樂廳，成為現場的觀眾之外，也忠實記錄了台灣每一位藝術創作者的點滴，並期待完整呈現台灣 與全球表演藝術界的互動與趨勢。但是如何讓表演藝術的本質更貼近讀者的生活，甚至走進讀者的日常當中，仍一直是我們編輯群一致努力的目標。所以經過了大家 熱烈地討論與精心的策劃，在本期雜誌當中，我們特別推出了「Behind Curtain藝活誌」這個新的篇章。希望經由採訪，呈現藝術家們舞台下真實的生活經驗美食、旅遊、居家、網路、嗜好等，或是發掘觀眾席中藝術品味超 卓人士的獨到觀點，進而做跨領域的面向操作，並結合書籍、CD、電影、展覽藝文相關訊息，以便觀照讀者對藝術全方位的渴望。就像我們這次規劃的「劇場 設計師的家」這個主題，就是盼能藉著在舞台上擺弄光影的知名設計現身說法，將報導推進他們私領域，帶領讀者重新檢視「家」這個與您最親密的空間。也讓 觀眾以不同的角度切入，引領大家發掘表演藝術與生活的連結，帶來不同的靈感衝擊，讓每個平凡的日子裡產生奇妙的化學轉變。 當然，我 們也絕不會放棄在表演藝術的專業領域中繼續耕耘，就像本期我們也企劃了「目擊排練場」單元，希望就一齣戲開始的原點，從選定文本，直到上台演出為止，以階 段性檢視排練現場的方式，把參與製作的每一個人共同創作的歷程，通靈剔透地呈現在大家的眼前。另外特別企畫「嬉遊新馬戲」也特別深度剖析「新馬戲」這個在 全世界都極受歡迎的新型態劇場表演。還有我們的封面故事，被譽為帕華洛帝接班人的里契特拉，我們也將在本期介紹他的崛起傳奇，讓讀者看到他是如何從一個平 凡的雜誌美編，變成一位與命運飆唱的新世代男高音。 最後，我們也期待您的共同參與，在幕之後，起個
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歐洲人文筆記
鼓掌人的藝術
只有高明的鼓掌人才知道，在什麼時候該大叫bravo，什麼時候該連續呼叫，如果呼叫和鼓掌的時間點不巧妙的話，明眼的觀眾馬上會看出破綻。還有，鼓掌人如此精通歌劇，不但對歌唱家的好壞看得清楚，也知道他們的弱點和優勢，最厲害的鼓掌人看得出來演出者什麼時候安全上壘，什麼時候漏失，他們在安全上壘時大聲呼叫，肯定能使演出者再加分。
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演員的庫藏記憶
好想借他們的「史」，成為自己的「歷」
常楓常爸爸，孫越孫大哥，在表演領域裡，早就經驗豐富，弓馬嫻熟。他們的做人處世，又聰又明，對世俗的認知和寬容力，我根本無能揣測。我想多拜望一下他們的基本願望，是想去細細地聆聽他們的沉靜，從而得知當年的喧嘩；去慢慢咀嚼他們曾有的虛空，卻可讓我自己飽餐一頓。
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舞蹈 再一次激情，再一次世界盃
巴西古朋舞團 撩動你最原始的瀲艷
團齡超過二十年的古朋，是典型巴西風格的現代舞團，他們運用現代舞的主題視野與動作元素，融合精準的古典芭蕾技巧，內蘊巴西原始而獨特的肢體語彙，舞出拉丁風格的現代舞、流行韻味的芭蕾舞，甚至飆演南美狂野的國標舞。
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舞蹈 古名伸與湯姆．葛雷聯手打造數位肢體幻境
《記憶拼圖》玩味身體與影像的曲折華麗
曾與英國DV8肢體劇場、舞台劇《魔戒三部曲》合作的湯姆．葛雷，作品細緻，擅捕捉景物的反射轉折。此次在台灣攝取的田野式影像，提供了較不賁張及謙虛的畫面，讓舞者一上場，立即擁有更強烈的視野和力量。舞動的身體和流動的影像如唱雙簧，幻化為相互纏繞及反覆詰問的記憶旅程。
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舞蹈
集結十五年的樂舞採集精華 原舞者告別台北 《拾舞》洋溢戲味
原舞者將於二○○七年一月搬離台北現址，進駐花蓮壽豐鄉池南村，汲取原鄉養分，重新定位出發。這次道別，他們為了突顯社會體質、部落文化、舞團舞者步履情緒的轉變，《拾舞》整合劇場形式與祭儀樂舞，加入影像、文字、說書、吟唱、配樂等元素，讓老中青少四代活力在舞台上交融爆發。
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戲曲 轉軸撥弦就是舞蹈 林懷民讓南管回歸純粹
王心心獨抒《琵琶行》的悵然之情
林懷民卻欲藉由此作舒展《琵琶行》字裡行間飄渺卻又絕對的存在感，並重新定義舞蹈。經過林懷民提點，王心心悟到：「我的坐，就是動作；我彈琵琶的揮手、擺肘，就是動作；我的開口與抬頭，就是動作。」
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戲劇 南台灣姑娘「硬」起來，反戰精神笑給你知
台灣百年砲管vs.希臘千年喜劇
古希臘劇作家亞里斯多芬尼茲以女性為主角、以反戰為題材的希臘喜劇《利西翠妲》，將在台南人劇團導演呂柏伸的改造下，成為在台南億載金城古蹟前演出的台語俚俗版。呂柏伸這回不以劇中人物的對白押韻為重，觀眾將會看到火辣的鋼管舞女郎艷舞、床上的枕頭仗，連鄉土味十足的「去了了」哭調也被搬上場。
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戲劇 愛情是一場賭局，選擇需要勇氣
《手牽手紀念日》的愛，熟男熟女才懂
《手牽手紀念日》改編自好萊塢劇作家法蘭克‧基羅伊（Frank D. Gilroy）的舞台劇本The Only Game In Town，曾拍成電影，由伊麗莎白．泰勒、華倫．比提領銜主演。這回由名編導吳念真動手改編，由羅北安執導，姚坤君、王維明主演，把場景從賭城搬到高雄，搬演一場熟男熟女的滄桑愛戀。
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音樂 NSO「發現理查．史特勞斯」系列
後英雄時代的英雄禮讚
繼「發現馬勒」、「發現蕭斯塔可維奇」之後，NSO要在06/07新樂季帶領聽眾「發現理查．史特勞斯」。作為一個銜接古典音樂浪漫時期與二十世紀現代音樂的作曲家，史特勞斯的特出之處在哪裡呢？藉由剖析克來門斯．克勞斯與卡拉揚兩位指揮大師不同的《英雄的生涯》錄音版本，文化評論家楊照解讀出史特勞斯的「英雄」與時代變遷的特殊意義。
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音樂 來自伏特加故鄉，引爆零下10℃的小提琴
粹鍊北國烈焰之音－瓦汀．列賓
聽列賓的現場錄音，耳尖的樂迷大都會發現他的琴聲十分獨特，他能在小提琴上拉出一種像中提琴的聲音，甚至有時像大提琴那般低沈。這種偏暗而深沈的音色把柴可夫斯基小提琴協奏曲的慢板樂章演奏得十分悽楚和憂傷，不禁讓人聯想起俄羅斯白茫茫的冬天和伏爾加河畔森林裡的夜晚。
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封面故事 Cover Story 從雜誌美編到「帕華洛帝接班人」的樂界傳奇
飆唱命運的新世代高音Ｃ——里契特拉
里契特拉又要來台灣了！連續三年訪台演唱，這位留著落腮鬍、笑起來像個大男孩的「帕華洛帝接班人」，顯然在台灣找到他與觀眾的珍貴共鳴。 其實，這位已經登上歌劇巨星之林的男高音，十八歲以前從未預期過自己會成為聲樂家，曾經擔任過義大利文版Vogue雜誌美術編輯的他，卻是被母親意外發現天分絕佳，被逼去上聲樂課，才逐步走上歌劇演唱之路。而生涯中被指揮大師慕提破格提攜、為帕華洛帝代班意外在美國爆紅，這一切難道都是生命的偶然造就？也許對里契特拉而言，《命運之力》一曲尚未落幕，不妨讓我們期待他的第九個高音C！
