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約有 22,511 項結果
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舞蹈
空氣中，異質元素的濃密對話
《人體書頁》裡，音樂、燈光、空間、時間均以一種物質般的存在，與舞者的身體進行對話。在他獨舞的尾聲，勅使川原自書牆中抽出一張張泛黃的紙頁，丟入空中。四處翻飛的書頁攪亂原本安靜的氣流，他迴轉其中，然後以手輕撥胸前，彷彿抖落一身空氣的碎片。
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戲劇
Size L 的堅持
此刻出現的《踏》、《三》與《約會》等戲，不僅讓人欣喜地看見徐堰鈴定期而密集的創作發表之外，也將女同志情感文化的藝術表現，帶向了更怡然自得的遊戲境界，這是開心？娛樂？還是歡喜？也許還是回到了一個簡單的訴求：女同志們早就悶壞了，有戲看就很好了！
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音樂
簡文彬vs.NSO的美好休止符
簡文斌指揮後期浪漫樂派德奧標題音樂與歌劇向有心得，在其彈指之間，結構龐大，語彙複雜的史特勞斯，皆能迎刃而解，交代清楚；且更能不拘小節，醞釀音樂應有之走勢，邁向全曲真正之頂峰。這點相信在場聆聽之觀眾，無不感受到其「英雄」之氣魄，此時簡文彬也為自己畫上美好的休止符。
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音樂
走上「絲綢之路」 匠心獨具的每一步
怎樣在有限的音樂廳裡伴隨著音樂帶領觀眾穿梭時空？NCO所開闢的「情境式音樂會」從曲目的安排、舞台的設計、演員的服裝到戲劇的設計等，不僅充滿了用心，更顯現著令人欣喜的野心！
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國際藝識International Vision
堅持手工業，抑或邁向高科技？
當「數位」已經成為日常生活中的常見科技，一向強調文化、創意與風格、因而很「手工業」的劇場，是否也已經邁入「數位」的世界？嚴格說來，在台灣，數位科技成為表演元素是二○○○年以後的事，這個正在發展中的科技趨勢，如何影響台灣的劇場設計，以及創作者的劇場思維？
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國際藝識International Vision
如戲之場，就在PQ布拉格
國際劇場設計界的奧林匹克盛會PQ布拉格劇場設計四年展，今年六月中盛大開幕，來自五、六十個國家的參展作品，在布拉格這個本來就很像劇場佈景的城市，展現繽紛多彩的創意。台灣團隊這次是二度參展，並獲得「劇場技術」金獎。與台灣參展團隊同赴布拉格的戲劇學者、劇評人王友輝，特為本刊撰文呈現第一手的展場盛況與現象觀察。
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國際藝識International Vision PQ國家館台灣參展作品觀察
科技友善的一代，在匱乏中尋找設計生命力
從這次參與PQ大展的台灣代表作品中，國家館策展人王世信觀察到，台灣的作品裡，產業生態主導了設計的思考和走向，資源的匱乏讓設計創作者展現出另類的生命力，尤其是中小型劇場在非鏡框舞台的另類空間的設計，更是令人眼睛一亮。
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國際藝識International Vision PQ學生館台灣作品觀察
訓練體系多元，展現繽紛的劇場景觀
從第一次只有北藝大劇場設計系學生參展，到這回第二次新增台大、中山大學等劇場設計相關科系的參與，PQ學生館台灣參展作品的策展人簡立人指出，除了在質與量上有大幅的提昇，更可看出國內相關訓練體系的多元、對學生設計作品的影響，呈現出豐富繽紛的創意。
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國際藝識International Vision
他們，讓你看到「好的設計」！
台灣劇場設計環境雖然艱困，但仍有前仆後繼的藝術人才甘願投入，在資源有限的狀況下展現創意的爆發力。藉由這次介紹PQ國際大展的機會，我們也來看看幾位正在台灣劇場裡On the Go的設計師，如何思考與創作他們的舞台。
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四界看表演 Stage Viewer 光影萬象 示現佛陀智慧
進念．二十面體的多媒體劇場《華嚴經》
佛經《華嚴經》被譽為群經之王，是佛陀釋迦牟尼於菩提樹下初成正覺首次宣講的佛法，首先展示佛境的莊嚴華麗，繼而講解因緣法，及修行成佛的階段。特別的是，此經不是用聲音語言演說，而是佛陀以全身放光演繹而成。香港進念．二十面體的多媒體劇場《華嚴經》，正抓住「光」為重要媒介與象徵，深沉又奪目地展現心與世界相容自在的境界。
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藝視窗 News
國際創意舞蹈營 將在北藝大舞動
【台灣】 國際創意舞蹈營 將在北藝大舞動 行政院文化建設委員會為了培育專業舞蹈人才，提升舞蹈創作素質，委請國立台北藝術大學舞蹈學院舉辦「2007國際創意舞蹈營」，將於8月6日至25日假北藝大校區舉行。本次將設計三大研習營：一是拉邦舞譜及教師認證研習營，二是亞洲新銳編創工作坊，三為舞蹈專業深造課程研習營。「2007國際創意舞蹈營」今 年將提供國內外優秀學員全額獎學金，包括提供十位亞太地區優秀學員與五位台灣優秀學員全額獎學金，甄選方式是準備一篇自傳及兩封老師推薦信，由專業舞蹈教師評估選定。全程參與「亞洲新銳編創工作坊」並參與演出的學員，也將頒發獎金一千元。目前已開放報名，報名方式可採網路報名、傳真報名與現場報名。詳洽 02-28938778溫先生或參網站taipeidea.tnua.edu.tw/（周倩漪） 兩岸當代舞蹈論壇 探討兩岸舞蹈發展 2007兩岸當代舞蹈論壇，將於8月20日至30日假臺北市立體育學院及天母國際會議中心舉行。論壇類型有中國古典舞教學研習營、兩岸當代舞蹈論壇、及研究生舞蹈 研究講座。內容包括半世紀兩岸舞蹈發展、舞蹈評論、身心學、雅樂舞動態功能之探究、舞蹈科學、舞蹈資優教育等。大陸學者李正一、羅雄岩等，台灣學者陳玉秀、郭靜姿等，及韓國學者金末愛皆將參與。報名論壇講座或研習之截止日期為7月15日、詳閱網址web.tpec.edu.tw/dance /default.htm（周倩漪） 歌仔戲外台匯演 宜蘭傳藝中心登場 國立傳統藝術中心主辦的「2007年外台歌仔戲匯演」將於7月14日至18日登場，活動今年首度移師宜蘭傳藝中心舉辦，希望藉由歌仔戲帶來觀光熱潮。入選出的五個外台表 演團隊，包括台南「秀琴歌劇團」、高雄「春美歌劇團」、南投「明珠女子歌劇團」以及台中「新藝芳歌劇團」、「國光歌劇團」，將分別帶來《范蠡獻西施》、 《古鏡奇緣》等劇。詳洽：03-705815分機2062，或上網查詢www.ncfta.
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藝術家的OFF學
被太陽曬黑的子民（下）
她突然拿下唇上的陶製唇盤，揣到我懷裡，比出十支指頭希冀可以賣我十Birr，我看著她下唇組織間巨大晃動的圓洞，頓時愣傻。據人類學者考證，Mursi族少女約二十歲時，就開始在下唇切割洞口放入自己燒製彩繪的陶盤，隨著切口的不斷拉扯延展，不斷變換唇盤尺寸，最大可達直徑十五公分，唇盤愈大女子嫁娶聘金愈高，最高可換五十頭牛。
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一本藝術經
郝明義 閱讀的藝術家
這個名字，只要是愛讀書的你，一定有聽過。他是大塊文化的董事長，目前最新力作是網路與書（Net and Books）出版事業，十數年前以《EQ》一書掀起國內上EQ狂潮，爾後支持圖文工作者幾米向世界以繪本發聲，郝明義就是這麼不斷地跨出永不重複的腳步，最新的著作《越讀者》更點出了閱讀的基本態度，究竟該選義務還是責任。
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專題
黃韻真、「弟弟」與其他的狗兒們
國家交響樂團的法國號演奏家黃韻真，這輩子與動物分外有緣，不是在路上撿動物救動物，就是為動物治療花一大筆錢林林總總，讓人聽得驚嘆直問怎麼會這樣，黃韻真卻說出了個令人無以反駁的答案：「你知道法國號嘛，以前稱為獵號，就是打獵用的！我上輩子一定是個獵人，我欠動物的債！所以我是個到現在都還是在還債的獵人！」
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專題
魏光慶與ㄅㄛ ㄅㄧ
同時於劉鳳學新古典舞團擔任舞者，並自辦谷慕特舞蹈劇場的魏光慶，是位爽朗瀟灑的阿美族舞者，原住民天生對肢體的擅長，他全都得以淋漓盡致地表現在舞蹈中；魏光慶的舞步，撼動著觀眾的心弦；而他家中的愛犬，則撩撥著魏光慶心底的溫馨柔情。
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藝@書 記錄姚坤君演繹《求證》的過程
《演員功課》
記錄姚坤君演繹《求證》的過程 《演員功課》 姚坤君著 書林出版 如何成為一個好的演員？演員的基本功課是什麼？演員要透過什麼樣的技巧與練習，才能真正細膩且深刻地詮釋劇中人物？這些問題不僅是想要從事表演工作的年輕學子，希望獲得解答，成熟演員也必須在面對不同文本時，不斷地自我探索與詰問。綠光劇團前年推出David Auburn的《求證》Proof，吳念真說，這是一個絕頂聰明的劇本，這劇本是成就了劇作家、爽了觀眾但絕對可以整死演員。劇中女主角姚坤君，將演出過程詳實紀錄成《演員功課》一書，透過解讀文本結構，深入分析角色的內在世界，並以實例說明演員詮釋角色時，如何透過各種練習克服表演障礙，提供演員表演時的重要提醒與參考。（廖俊逞） 攝影家許培鴻的人生大戲 《牡丹亦白》 許培鴻著 相映文化出版 青春版《牡丹亭》巡演近百場，文學家白先勇從古典召喚出的這股「美」的力量，淋漓盡致地展現崑曲藝術，同時也將崑曲帶到歷史新高點。攝影師許培鴻在白先勇的大力支持下，歷經三年的創作累積，萃取出一份最細緻的後台創作。這本影像集，每張獨一無二的照片都是感動，台上台下，從小演員到主角，從化妝到貼片，從舞台搭設到拆台，從演出到閉幕，每個畫面背後都蘊藏著許多故事。許培鴻自述，如果每張照片都代表著一齣戲，那麼後台也同時進行著許多戲碼，活生生的戲。而三年，不算長，但是三年記錄一部戲，那可是一部人生大戲。（廖俊逞） 寫他人也寫自己，桑塔格的精神自傳 《土星座下》 蘇珊．桑塔格著 陳思逸、陳耀成譯 麥田出版 集評論家、小說家和舞台劇導演於一身的蘇珊．桑塔格（Susan Sontag），被譽為是美國最重要的文學家，這不僅僅是由於她的聰明才智，還有她作為一
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藝@電影
眼盲，仍能聽見人生的天堂
《聽見天堂》是一部關於夢想與勇氣的動人電影，在坦然面對身體上的缺陷並建立起自我認同後，進而向社會既有體制抗爭的故事。根據義大利著名盲眼電影音效大師──米可．曼卡西（Mirco Mencacci）的經歷改編而成。
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藝@CD
為金曲獎增光的演奏錄音
得獎的這片由上揚出版發行的《莫札特鋼琴作品集》，是二○○六莫札特年的紀念專輯，陳必先的錄音作品不少，卻是首次在台灣出版發行。雖以當代曲目聞名國際樂壇，陳必先的古典曲目想必許多親聆過現場的觀眾，對她紮實、深刻的音樂語言記憶猶新。
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達人推薦 本月我要看法國音樂劇《小王子》
不是由於「名著改編」，法國版的這齣《小王子》有幾點必看理由： 這次敦請的舞台設計是技巧精湛、意念超卓的Hans Schavernoch──長期以來德國歌劇導演大師庫佛（Harry Kupfer）的合作伙伴，八○年代拜魯特的科幻版《指環》就是他們的傑作。音樂劇《小王子》中，仍有他擅長的繁複鏡面技巧，讓記憶與現實自由交織，每一場景變幻如同魔法，展現令人屏息的美感與視覺詩意。 宣傳上說本劇情節、歌詞忠於原著，但事實上其成就遠勝「忠於原著」。導演用心詮釋每一個細節，有如在為全書逐句作深度導讀、心理分析。如飛行員為小王子編造星球號碼時，其實是看著自己的飛機編號；小王子的標誌圍巾，則是玫瑰送他的臨別贈品，增強他一直攜帶愛的遺憾的形象。劇中把飛行員身處的絕境沙漠，和小王子的生命情境平行類比，飛行員袋中的手槍和沙漠中的蛇同為兩人的死亡誘引。小王子既是飛行員的鏡像，飛行員又是聖艾修伯里的投影。澄澈的透視觀點，讓這部謎樣名著撥雲見日，於是熟悉原著的讀者看戲時仍然驚喜連連，也成為這部音樂劇格外動人的原因。 終於可以看到一齣名著改編的音樂劇，沒有簡化、反而深化了主題。作曲家Richard Cocciante之前操刀的《鐘樓怪人》將當代社會意識藉雨果小說還魂，可惜舞台表現仍略嫌媚俗；這次的音樂同樣美妙，視覺創意與導演品味則更臻上乘，以悅耳炫目的手法，展示了當代音樂劇的可能力量。 別再說音樂劇一定要金光歌舞，一定要灑濫情狗血、爆廉價笑料。去看看《小王子》吧！ 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
莫斯科市立芭蕾《天鵝湖》
芭蕾的魅力對我來說簡直奪目而璀璨，舞者的曼妙姿態與樂章的悠揚繚繞，都讓我欣賞之餘溢滿感動，這次難得俄羅斯的「莫斯科市立芭蕾」來台表演，豈能錯過他們演出典雅雋永的《天鵝湖》。 耳聞「莫斯科市立芭蕾」的創辦人暨藝術總監維特‧史密諾夫‧戈洛凡諾夫是全球芭蕾舞宗師拉夫羅夫斯基（Lavrovsky）及葛列佐夫斯基（Goleizovsky）的得意門生，更是芭蕾舞最高藝術殿堂波修瓦芭蕾舞團的獨舞者，這更加深我對此劇的期待，希望我這個舞蹈門外漢，透過這位大師的巧思，更能深刻懂得芭蕾舞想傳遞給觀眾的美與藝。 幾年前自己曾是希臘羅德島上的旅者，碰巧觀賞了也是來自俄羅斯的芭蕾舞劇，他們在一處競技場搭建出圓形舞台上表演著《天鵝湖》，雖然場景簡陋噪聲不斷，舞步又踏得腐朽地板吱吱作響，但是舞者們仍然優雅地舞著，淡定而高貴，獲得全場熱烈掌聲，當時我就想著如果沒有如此糟糕的表演環境，我的感動會更多嗎？這個答案應該很快就要揭曉了！ 文字｜胡綺恩 雖然所學和所做的都跟藝術文化有關，但從不覺得自己有多貼近所謂的「藝術」，我只是很享受活著的各種滋味，一行字、一首歌、一支舞、一張畫都可令我雀躍，我的眼睛我的鼻子我的耳朵還有每一次呼吸，就為了看見、感受，更多。
