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影像專題細細品味咖啡的文化風景
翻開人類飲用咖啡的歷史，我們不難發現，咖啡成為人類的飲料，主要並不是肉體生命的基本需要，而是人的精神生命在社會和文化生活發展進一步複雜化以後所提出的需求。咖啡飲食活動幾乎是同資本主義社會及其文化的發展而崛起，同時，人類也是在其文明生活條件的促進下，才進一步發展咖啡的生產和消費。因此，在社會人類學的研究脈絡中，咖啡的文化分析往往與當代各種高級的和精細的文化美學產業密不可分。 以興盛於十九世紀，法國巴黎的塞納河左岸一帶林立的咖啡館活動為例，咖啡館裡人文薈萃，一種深沈自內心的人文氣質從咖啡香裡飄逸出來。在咖啡館裡，藝術家面對自己，享受孤獨帶來的清明，也從咖啡裝盛的意境中，創作出追求真理又佈施浪漫的文學、美術和音樂。 而台灣咖啡文化的興起，應是從經濟起飛的七零年代算起。初期的咖啡館大都聚集在洋行集中的大稻埕一帶，比鄰而居的則有推動文化自決、話劇、音樂、美術、文學、電影和歌謠的某些協會或同人團體。更為人所熟知，已成為歷史記憶的「明星咖啡屋」，是早期知識份子中的菁英人才集地，「詩僧」周夢蝶曾在咖啡館前擺書攤；鄉土文學作家黃春明早期許多小說作品，便是在此被編輯逼迫下誕生；白先勇的長篇小說《孽子》更直接讓明星咖啡屋成為故事場景。其他如侯孝賢、陳映真、林懷民、七等生、朱天心等，橫跨電影、文學、舞蹈不同領域的藝術工作者都是駐足常客，彼此交流創作心得，讓「明星咖啡屋」散發一股歐洲文藝沙龍的氣味。 走進小劇場熱潮沸騰到高點的九零年代，「台灣渥克咖啡劇場」是不得不提的咖啡表演場域。雖然從接手經營到關門大吉才不過短短兩年時間，但這間坐落於耕莘文教院旁，羅斯福路巷子內的咖啡劇場可說見證了台灣小劇場的顛峰時期，不論是已逝的前衛小劇場導演田啟元，或是現正掌小劇場主流美學的魏瑛娟，都曾參加渥克所發起的「四流巨星藝術節」，發表小卻令人驚艷的作品。另外以爵士樂為號召的「藍調咖啡」，則是略顯弱勢的爵士樂迷的新天堂樂園，時至今日到「藍調咖啡」，還是可以與老闆聊音樂、聊咖啡。 本月即將於國家音樂廳文化藝廊登場的「咖啡的文化風景」影像文字創作展，特別規劃「老咖啡新韻味」、「咖啡的文化風景」以及「咖啡表演場域」三個印象專題，透過攝影師的鏡頭，和作家的筆觸，集結呈現台北城市角落裡特殊的咖啡館文化風景。現代人在咖啡館裡，不僅品嚐咖啡，也期待品味文化，
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特別報導
走向歷史的下一個起點
台新藝術獎這個堪稱「國內獎金額度最高，且為鼓勵表演藝術創作與專業製作」的藝術大獎，經過媒體提名團與十二位觀察團委員，一年的觀察與討論，終於從四百多部作品中選出十大入圍佳作。並將於三月二十三日由國際評審團選出最後的得主。從評選機制到評審過程、入圍名單，紀錄生態與鼓勵創作的旺盛企圖儼然可見，似乎這個獎的設立也代表著台灣的表演藝術環境進入了另一個新的階段。
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美國
從學院走入劇院的說書人
去年以《變形記》獲得東尼獎最佳導演獎的瑪麗‧齊瑪曼，相當「學院派」，一直都在大學擔任表演學系教授，並且喜好從古典文學的長大文本中尋找創作靈感，把古老的故事說得生機盎然。近期她更致力於製作與戰爭有關的《特洛伊女人》，也將與菲利普‧格拉斯合作，她說：「我非常反對現今美國對全世界強悍的態度，而這齣戲正好給我一個機會表現立場。」
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法國
戲劇是揭露世界謊言的工具
貝恩哈以憤世嫉俗的挑釁形象著稱，厭惡文藝界及所有和藝術無關的事物。儘管醉心於自己的孤獨與名聲之中，這位作家總是籠罩在醜聞的氣氛當中，每齣劇作的演出皆引發社會議論。對貝恩哈德來說，戲劇是用來揭露世界的謊言與矯揉造作的工具；而世界（奧地利）就是一個舞台，人們只是傀儡罷了。
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回應與挑戰
郭文泰在跟誰對話？
郭文泰的「台灣劇場作品」無疑比那些臨時拼湊的國際組合，更有效地在為本地的劇場累積。論者當然可以分析他的背景傳統，以及他之於其他台灣導演的異同，但大可不必搬出「跟誰對話」或「跟誰格格不入」之類意識型態掛帥的語言。
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現象‧現場
要重新調味，也要尊重原味
文化交流固然是件美事，但必須認清藝術觀念的不可翻譯性。在不同的文化之間保持適當的隔閡，甚至有欣賞的障礙（用功的觀眾可以克服障礙），其實不是壞事，相反的，它反映著多元的世界文化與各個文化的主體性，這在以西方主導的全球化潮流中，是彌足珍貴且重要的觀念。
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現象‧現場
拼台兼觀摩，取經求上進
儘管這類外台匯演的舉辦成效獲得不少觀眾的肯定，但匯演之後，這些優秀劇團仍舊回復原有的窘境，問題仍然存在，冀望他們改善演出設備與品質，對已經經營不易的外台大環境來說，明顯是一種奢望。公部門以演出機會和經費介入外台的生態，其理想和盛情可感，雖止於解渴，但具有示範性，而劇團在互相觀摩中取得什麼「經」？似乎更重要。
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現象‧現場
在地詮釋的困境
這種在地事蹟在博物館戲劇化詮釋下，除了表演形式強調的戲劇效果、劇場張力、演員能力和觀眾興味外，能否兼顧更高層次思考？比如戲劇化表演讓觀眾感受人、事、地、物的擬真感和臨場感？其劇情所演示的「廖添丁」，是否符合當地居民的情感？能否引起共鳴？這些的是能否獲致社區居民認同的課題。
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藝知平台
永遠的酒神
「不要跟隨音樂，而要凌駕其上。」這是紐瑞耶夫一生詮釋舞蹈的志氣和堅持，古典芭蕾出身的紐瑞耶夫，開創了男舞者可以獨當一面、不讓女舞者專美的新局面；但是，很少人了解紐瑞耶夫的內心，他從不自耽於基洛夫芭蕾舞團或古典芭蕾的巨人，反而夢想馳騁於新古典、現代舞表演領域，填補對舞蹈的渴求。
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經典解剖室
充滿機制的絕妙鬧劇
如果《不可兒戲》裡有「壞人」，那不是阻礙年輕人自由亂愛的Lady Bracknell或是假道學的Chasuble牧師。真正的「壞人」是將一切人事物界定得過分分明的二分法。全劇不只打破人生／藝術、自我／角色、身分／面具的二分法，尚且淡化城市與鄉村、遊戲與嚴肅、機智與俗氣之間的區別。
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專輯(一)
景氣再壞，也要看表演 春節專輯
新春開市，表演界已經摩拳擦掌，預備轟轟烈烈幹一票戲。本刊耗費人力深入佈局，已完成未來一年的戰況分析，除了提供台灣暨部份亞洲城市今年重要的表演紀事，還要教你描準好戲、看緊荷包，提早預約年度理想大戲。
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專輯(二)
文化公案眾人參
去年台灣文化界的首席大事，無疑落在歲末年終的這場《八月雪》上。這個由文建會出資製作，諾貝爾獎得主高行健編導，邀請國內外知名表演藝術工作者參與的演出，從事前熱騰騰的媒體報導、萬方關注，到事後的評論低盪、褒貶不一，到底這場雪，為台灣帶來什麼？我們又能從其中思索些什麼？ 雖然高行健宣稱《八月雪》是他要創作的一個「不像京劇、不像戲劇、不像歌劇、不像舞蹈的新劇種」，但從跨界作品的觀點來看，仍可從各領域的專業來審度其運用各種藝術元素的優劣。而著眼於該劇誕生的特殊條件，其文化生態面的意義，更須專文論之。此外，由於此劇關涉禪宗，是否闡述得宜，禪者應也有話要說。 這樣一個文化「事件」，我們認為，不能只以單一評論文章作結，所以特別製作這個專輯，讓各方人士來說說他們的觀察與思考。
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專欄 Columns
劇場設計e起來
電腦發展到今天，無論硬體和軟體已經愈來愈成熟。在你運用的過程中，會出現許多意想不到的結果。這對於一個創作者來說，偶然出現的一抹出奇色彩，一個特殊造形，都可能突破創作上的困境。
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專欄 Columns
如何讓布衣成為卿相?
多年來我們推廣戲曲，不僅是希望培養觀眾，更希望培養出有能力的戲曲專業人材、成為可以貢獻本土戲曲創作的人，我們有義務給予這些「布衣」的創作人員一個可以為「卿相」的機會。
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好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 無處聽樂，何不讀樂？─李歐梵《音樂的往事追憶》 農曆過年如果想要進入表演藝術殿堂，可能要失望了。二月照例是各大表演場地的年保養時間，音樂家多休兵居家養精蓄銳，預備三月再戰。好藝有好報趁時鼓勵各位愛樂人攜本好書，圖個耳根子清靜，徹底賞心「樂」目一番。 文學批評界的重量學者李歐梵出音樂書，有沒有搞錯？除了家學淵源（其父為作曲教育家李永剛），數些人不知，這位任教於哈佛名校的文學家至今猶以未能出走維也納習指揮引以為「終生遺憾」。李歐梵過去嘗抱怨其名西化，註定了他的漂泊人生，可是他似乎不忘父親所取的「歐梵」（Orphens），可徹徹底底是希臘神話中音樂神的名字。 書名《音樂的往事追憶》，李歐梵坦言追憶是一種悖論，過去一去不復返，充其量只是一種「重尋」（re-search），他相信過去人生片段所能追拾的「浮光掠影」盡在音樂，也盡是音樂，因此寫就成書。 李歐梵談心目中的「荒島唱片」、也自曝發燒友間的版本心結；他談音樂學領域熱門的「音樂語言的反諷」，也勾勒柴可夫斯基的同性情誼。書中透露最喜歡的鋼琴家是米開蘭傑理。他似乎不同意貝多芬，認為貝氏是為音樂形式而作；「他的音樂沒有一首我感動，他沒有旋律」。李歐梵也認為極簡派的格拉斯（Philip Glass）拿庸俗當趣事，不在他的品味名單之內。 文學課堂上有回教到《遊園驚夢》，李歐梵正愁如何向美國人解釋白先勇筆下「美人遲暮」的心境，不知怎得，想起《玫瑰騎士》的元帥夫人，李歐梵式的「往事追憶」，可能就從這樣的況味開始述說。（黃俊銘） 【舞蹈】 傳達起始與重生的希望─《創世紀》 遲早，你會問人、自問或被問這樣的問題──我是從哪兒來的？ 或許你的父母曾經半開玩笑地回答：「垃圾堆撿來的。」或是：「石頭裡蹦出來的。」也或許你曾靦腆但強作鎮定地打開人體構造圖，為你的孩子解析精卵相遇的結果，但這個答案並未能終止，因為父母的前代還有祖父母，祖父母的前代還有前前代，族繁不及追溯。
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專輯(一)
大牌盡出、議題不斷的音樂年
今年預計有維也納愛樂、北德廣播交響、英國皇家愛樂、聖彼得堡愛樂等大型樂團訪台，兩廳院也請出現代音樂團體EM攻非主流市場；歌劇有《莎樂美》、《崔斯坦與伊索德》、《浮士德的天譴》、《三便士歌劇》，華人李雲迪、宗緒嫻、陳泰成也有新演出，今年的音樂盛事，不論樂種規模、曲目幅度，很可能居歷年之冠。
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專輯(一)
回憶、紀念、再創造的一年
老將雲門舞集即將慶祝她的三十歲，中生代的台北越界舞團與組合語言舞團也將滿十年，舞蹈空間舞團、光環舞集、影舞集繼續發展曾經實驗過的主題風格，至於受邀來台演出的國外舞團作品，也多是舊作。
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專輯(一)
向前走，還是向錢走
從未來這一波延燒至年底的主流劇場演出來看，專業化的大型劇團，勢必隨著兩岸政經情勢起舞，相繼叩關，以多樣化的大規模投資，企圖搶攻華人市場圈。其題材有新有舊，有的想像未來、寄託情感；有的嚮往過去、緬懷記憶，都能讓觀眾嗅出當代台灣社會的藝術創作者所壓抑的不滿情緒和人生缺憾。其他多元、實驗性的表演，則仍自信地展現個人風格，尋求新鮮的創作形式。
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專輯(一)
延續傳統、契合時代
從三月起，台北新劇團、河洛、國光、明華園的新製作輪流在國家戲劇院登場，下半年則有國家戲劇院自製的歌仔戲《狸貓換太子》，和國光豫劇隊的《曹公外傳》，整體觀之，京劇、歌仔戲、豫劇一應俱全。
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專輯(一)
預知2003東京、香港表演紀事
去年十一月，台灣的小劇場觀眾或許看過流山兒事務所演出日本鬼才寺山修司於六○年代創作的戲劇作品《玩偶之家》；今年三月十九~二十三日，日本東京銀座的巴而可百貨劇場，為紀念寺山修司逝世二十週年暨劇院三十週年。除了重新推出寺山修司魔幻風格的劇作之外，也將舉辦寺山修司的電影與劇場演出的回顧展。與寺山修司同享盛名的日本當代文學家三島由紀夫，改編日本近代名偵探作家江戶川亂步的劇場作品《黑蜥蜴》，把日本文學中的頹廢耽美表現得淋漓盡致；這齣戲也將在同一地點、三月初起連演一個月。既是導演又飾演主角「黑蜥蜴」的男演員美輪明宏，在演出中扮男又扮女；從某個角度來說，也透露的日本文學中的男色觀。 東寶劇團、劇團四季與寶塚歌劇團堪稱日本東京區數一數二的大型商業劇團，每年都會有固定的大型演出。五月初起，東寶劇團將推出重新編寫的音樂劇《亂世佳人》，劇情同樣以世人耳熟能詳的美國南北戰爭為背景，描繪郝思嘉與白瑞德的戰亂情史。劇團四季的特色在於其演出作品多為西方著名音樂劇的日本版，並把作品裡的歌詞譯寫為日文，保留原作的音樂風格；從上個月初起，新作《獅子王》預計連演八個月，繼續講述森林之王辛巴的成長故事。 創立於日本大正二年、西元一九一三年的寶塚歌劇團是少見全由女性團員組成的劇團，也是目前日本少數擁有專屬劇場、幕後製作專業人員、西式樂隊及長年推出固定劇目(分為花、月、雪、星、宙五個組別)演出的團體，在日本有「日本女優的寶庫」之稱；日本劇場界的每個角落，幾乎都有寶塚人的身影。通常該團的演出內容分為兩部分：前半場為戲劇演出，約有一個半小時，而後半場多為輕歌舞劇，約一個小時。寶塚歌劇團除了表演形式罕見之外，劇場、舞台與服裝的豪華炫麗與精準先進，也令人驚嘆不已。 不曉得各位觀眾是否還記得有一部電影《舞動人生》Billy Elliot?片尾堅持學舞的比利終於成功登上舞台，一躍而成天鵝的畫面是否仍舊印象深刻?一九八七年創立英國動畫冒險劇場的馬修‧柏恩(Matthew Bourne)，創作了全世界巡演時間最久的芭蕾舞作《天鵝湖》，《舞動人生》片尾的芭蕾鏡頭，就是來自這齣舞作。他一洗過去由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾印象，改換天鵝的風貌，讓袒胸、高大的男天鵝登場；這齣舞劇自一九九五年於英國首演一炮而紅之後，更於一九九九年奪下三座美國東尼獎，馬修‧柏恩則成為唯一同時贏得東尼導
