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約有 21,790 項結果
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表演人物
他的人生地下鐵，老有幸運的意外
他執導的《地下鐵》，一路從默默無名的地鐵站，直駛澳門、新加坡、廣州甚至上海等地，十場左右的演出已累計一萬兩千人次，而且數字仍以等比級數成長中。 「看起來，我好像可以靠做劇場導演這行活下去。」黎煥雄慶幸自己這個人生意外的轉折。
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深度藝談
人生，沒有完全的悲劇
這是一個飽經風霜、閱歷豐富的傳奇老人，他蒙過冤，入過獄，當過記者，也做過政府高官，據說，他是唯一一個在副部長任上仍堅持在舞台上表演的人。 前中共文化部副部長，北京人民藝術劇院演員英若城於去年十二月二十七日病逝。去年八月，在英若城病榻前的最後時日裡，接受大陸新聞工作者徐燦的專訪。透過這篇專訪，我們彷彿見到英先生伏案戲劇翻譯的工作的現場。對於其生命舞台的浮沉，英先生有他對自己的蓋棺論定；而對中國戲劇的發展，油盡燈枯的生命依然不減澎湃熱情。
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專輯(一)
裡外兼顧，多元紛陳
今年的戲劇類節目，多元而活潑，有明星主演、頗具票房號召力的《家庭作孽》與《再生緣》，也有來自英國的原味莎劇。還有頗受矚目的日本導演平田織佐帶來、向電影導演小津安二郎致敬的《東京札記》。而本地劇團「樹寧．現在式單位」和「前進進戲劇工作坊」亦將演出多媒體劇場作品。
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專輯(一)
百年秋聲賦香江
這四場演出的戲碼提調，相當有新意。前三場皆是程派的代表作，最後一場則是梅、程、尚、荀四大名旦的流派專場，這不啻是為上世紀的京劇旦角藝術，作一次歷史性的回顧。
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專輯(一)
拔足夜逃，新舊間探舞路
逃亡成為《夜奔》作品的主題與背景，若說逃亡是一場旅程，在旅程當中勢必充滿了對過去的記憶、悔恨，對現況的恐懼，以及面對未來的不確定感甚至憤怒，這都是林原上在與舞者工作時藉以想像、發展的材料，也是他企圖在舞台上呈現的氛圍──在危險中奔逃的不確定、柳暗花明的新出路。
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專輯(一)
來嚐原汁原味的「導演歌劇」！
在費森斯坦的帶領下，柏林喜歌劇院成為歐洲「導演歌劇」的重鎮。這次帶來的《費黛里奧》是想像力豐富的導演庫普佛的作品，幾乎空無一物的舞台，赤裸著劇院燈架與布幕，完全不修飾的空間，只有演員在諾大的空間裡奮力地唱著貝多芬這唯一的歌劇作品。而另一齣《風流寡婦》，則最符合「節慶」氣味，即使不強調「導演歌劇」，演員自會從輕鬆熱鬧的音樂中呈現吸引觀眾眼光的演技。
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戲劇
難感痛養的語言交鋒
劇作者似乎無意將這三個人的衝突向外再作擴張論述，因此，現代主義、藝術市場、婚姻儀式這些具有辯證趣味的話題，就只能成為角色相互攻防的矛與盾，言語交鋒的趣味，也逐漸從節奏感十足的打擊樂章，變成喋喋不休的牢騷與毫無意義的相互指責。
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舞蹈
議題嚴肅，舞現趣味
卓庭竹是目前台灣極少數能夠思考舞蹈本質的編舞者，以細膩的情感、感性的動作特質見長，而被喻為最具女性特質與最具潛力的年輕編舞者。
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舞蹈
撼動人心的身體詩作
Saburo的舞作，不但展現一場精湛的動作饗宴，更使身為觀眾的我，感到一種深深的愉悅──一種每個人都有權利享受、因為發現動作╱身體╱存在而產生的單純的愉悅。
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舞蹈
風，舞在形與意之間
在獨舞展中我們看到有別於雲門風貌的吳義芳，芭蕾、現代、武功、太極導引等動作元素，在他的搓揉下合成自由多變的身體風景，而閱讀各首舞作標題，可看出他想摒除純舞蹈的展現，而去觀照檢視自我的生命面向；於是戲劇性的肢體表演及聲音影像等元素被適切地運用到舞作之中，整體而言他是成功的。
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舞蹈
點子漫天舞，期待更深耕
這九個作品呈現了幾個共同現象：創意不成問題，但離成品還有段漫長的距離。點子夠多，對議題的探討卻不夠深入。對劇場元素、多媒體等素材的注意與運用明顯提昇，但用與不用？如何使用？還欠斟酌。九個編舞者，可視為新生代舞蹈創作者的切片。但在前往藝術的道路上，新生代缺的不是創意，恐怕最需要的反而是深耕雕琢、藝術精練時所下的死工夫。
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戲曲
折子戲細膩動人，新編齣難掩破綻
《暗箭記》是此次主打劇目，這是第三次演出。傳統劇目經過時間的篩選，以及歷代藝人、文人的琢磨，新編戲難與相比。但新編戲可以在劇情的緊湊，人物心理、個性的刻畫和舞台燈光的設計取勝。可惜《暗箭記》只是將故事敘述下來，缺乏戲劇張力，主角子都內心的矛盾衝突，沒有做深刻的發揮，也因此缺乏動人心坎、迴腸盪氣的唱段。
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戲曲
值得尊敬的自我挑戰者
「壓箱寶春戲」連演四場，李寶春從劇本，導演乃至製作都有涉獵，但最讓觀眾矚目的，仍是他的演員部分。四場戲中，他要詮釋不同行當，雖不能稱之謂挑戰極限，卻亦是難能可貴了。
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戲曲
新舊並進，永保津津有味
國光的歲末公演，從舞台、表演程式、文武場等都儘可能保留傳統，而在敘事節奏上加以緊湊化，這是對京劇藝術嚴謹的堅持，值得肯定。
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音樂
披彩衣、騎戰馬的吉他武士
這場獨奏會可說是杰森演奏實力完整的展現，技巧紮實，速度無礙，音色變化繁富，就某個層面來說，這是一場高度的炫技表演，也是近來相當難得又令人興奮的精采演奏。
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現象‧現場
金裝打造，上級品味？
既冠上「國家」的稱號，這十台作品便代表了中國大陸官方認定的當代舞台藝術最高成就，但「國家」的藝術品味與文化導向是什麼？對於劇藝的提昇是福還是禍？刻正在北京進行研究的戲曲研究者林幸慧，對這整個計畫進行的過程與結果，提出了整體的觀察與分析。
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藝知平台
歎為觀止的劇場魔法
《歌劇魅影》出神入化的總體劇場效果，既滿足了挑剔成性的評論家胃口，更把全場觀眾把玩在手掌心，使人對整部作品欲拒還迎、又愛又恨──恨它的劇本、詞作與音樂沒有再深一層，把《歌劇魅影》無窮無盡的戲劇張力逼到極限；愛它的場面調度足以名垂青史。而負責整體場面調度的，正是百老匯史上最具傳奇色彩的天王大導演哈洛．普林斯。
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專輯(一)走，到小劇場唱戲去
一九八○年代，蘭陵劇坊《荷珠新配》牽出戲曲與現代劇場的聯姻關係，近幾年，中國大陸則掀起「小劇場戲曲」風潮。兩岸或前或後地展開戲曲進入小劇場的實驗，是偶然的巧合嗎？而這樣的嘗試，背後的思考是什麼？ 本刊特地針對這個戲曲新趨勢進行探討，並以數齣大陸近期製作為例，讓讀者了解演出概況。而台灣此風方興未艾，我們也以專文描繪本地戲曲人的創作新向度。
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專欄 Columns
見微知著談對號
也許不對號、可於任何時間內自由進出劇場的表演，更為草根，更接近人民的生活，更有娛樂性、聯誼性。但售票、定時、且對號入座的演出顯然注重表演的完整呈現，強調藝術的莊嚴。前者在親民，後者在止於至善。追求不同，票務結構也有所不同。然而對所有觀眾而言，一旦是售票演出，適度的公德心和自制力就被期待；前者是教育，後者是修養，合起來是文化。
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專欄 Columns
真實素材與藝術作品之間
《女兒紅》的編導太在乎觀眾直接的反應，太在乎他個人的悲歡際遇能否讓觀眾「笑中帶淚，淚中帶笑」，其結果卻是如角色一樣的沈溺與自憐？《女兒紅》最為一偏私密的告白，創作者的勇氣可嘉，最為一個應該被評論的作品，卻表現出一種不對等的關係：面對創作者毫不保留的自曝隱私，觀看者該如何自處。
