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約有 21,435 項結果
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俄羅斯
成功、希望、奇蹟的樂壇巨人
「速度」與「張力」在葛濟夫的音樂中呈現高度獨特的藝術性，在音樂詮釋上大師極注重「速度的性格特徵」與速度在時代風格中所顯現的不同語言特質，而大師生活中的速度與張力更只能用比超人還要超人來形容，他所肩挑的不僅只是對全劇院的承諾、文化的傳承與交流，還關係著俄國的命運。
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新加坡前進全球的藝術灘頭堡
外型如同兩瓣剝開榴槤的新加坡濱海藝術中心，去年十月開張，以多元而密集的開幕藝術節向世人宣告了它的誕生。從對新加坡在地文化的關照與延伸思考出發，該中心期許：「濱海藝術中心是為所有人而設」，不只為新加坡居民，也為所有從世界各地來到新加坡的人。
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深度藝談
我不能只彈偉大的曲子
史蒂芬與伯明罕市交響樂團，剛獲得二○○二年英國留聲機獎年度唱片以及年度最佳協奏曲獎。這是繼他一九九六年後，再次獲此最佳年度唱片的殊榮。這位才氣滿溢的倫敦客，鍾情音樂與文學寫作。本刊於十月十二日（2002）特邀紐約作者，完成了這一個難得的訪談。
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深度藝談
嘈嘈切切？還是私語幽咽？
語言，本是一個演員所用以呈現其表演的重要元素與工具，但台灣演員卻普遍呈現了語言駕馭能力的欠缺，問題出在哪裡？又該如何解決？本刊特邀本身即是專業演員、亦是表演老師的林如萍、陳惠文與姚坤君，在戲劇學者周慧玲的引言主持下，從她們的表演與教學經驗出發，闡述對這個問題的看法。
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經典解剖室
從戲劇評論的無聊舉動說起──
我第一次閱讀《不可兒戲》的印象是，這部人人譽為經典的劇作實在乏善可陳，純屬無聊之作，更不了解他何以如此狂傲。後來有緣拜讀他的小說The Picture of Dorian Grey才對他稍有敬意。真正體認到王爾德的鬼才是多年之後，為了評論一位學者對《不可兒戲》的評論，重新品嚐《不可兒戲》，才驚覺這是一部劃／跨時代的巨著。
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主角上場
現代不協和音，如何「解決」？
《八月雪》拍板定案為「新歌劇」，按新聞稿上解釋是「將京劇與歌劇結合、超越傳統唱腔與作曲法」，高行健宣稱它是二十一世紀新劇種，台灣劇專與國光等京劇單位合作打造一種「前所未有、全能演員的全方位戲劇」，企圖心旺盛。 報載高行健為《八月雪》邀約作曲家與間一波三折，原定的譚盾意外退出，本地作曲家亦有意角逐，最後由大陸旅法作曲家許舒亞出線。其實若以傳統歌劇觀之，作曲者的重要性絕不在編導之下，按西方歌劇的規格，劇作詞是顏料，作曲家恐怕才是揮灑的畫匠。 許舒亞出身上海音樂學院作曲指揮系，九二年以作曲第一獎畢業於巴黎國立高等音樂學院，曾獲第五屆貝桑松國際交響樂作曲比賽第一大獎，為中國作曲界極被看好的法系大將。早在《八月雪》之前，許舒亞已成功寫過芭蕾舞劇《馬可波羅的眼淚》，《紐約時報》語出驚人：「許舒亞的音樂給觀眾的巨大震撼，甚至超過了舞劇本身。」 去程式化、安「聲」立命 十一月初走進排演場，陳郁秀情商找來支援音樂訓練的李靜美、江靖波正巧未當班，高行健遂親自發號施令，鋼琴排練於是開啟音樂。演員實在不諳現代音樂曲折的旋律，音樂走到那兒，場上沒人摸得著頭緒，身旁的傳達只好透過小節數「轉譯」讓演員明暸，這是彩排即景，展現了打造新歌劇的為難。然而諾貝爾文學獎出身的高行健並不氣餒，乾脆信賴自己的藝術直覺、兼以小說家獨有的說故事本領，即興為演員解構劇作符碼、安「聲」立命。高行健要演員「去程式化」，也讓京劇賴以發聲的小嗓休憩，高行健要創造一種新的聲音，「讓人的從真嗓到假嗓的過渡中，找到新的運用。」 所謂的歌劇美聲（bel canto），是為美好的歌劇線條與特定的劇院空間服務，聲音的傳達能力與音色品質是檢驗所謂「美聲」最好的標竿，因此高行健找來李靜美做發聲訓練，除了開發京劇演員的「真嗓」，還希望此等真／假嗓音能穿透樂團、先聲奪人。 其實在中文歌劇世界裡，論辯各流派唱腔本難脫離本位，海峽兩岸都各有厚重的前史，八○年代從發聲法與語言的關係、平劇唱腔與中國歌可能的聯繫，一路爭論至九○年代（註）；至於對岸的「民族／美聲唱法」論戰亦不遑多讓，高行健宣稱的「將京劇與歌劇結合」絕非華文界第一次試煉，對前人努力也不盡公允。 一次理念的冒險</stron
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專欄 Columns
沒有檢討報告，政策如何有用？
沒有數字與分析報告，台灣的文化藝術政策仍在瞎子摸象的階段，只想增加經費，卻從不檢討現階段經費的運用是否已達到最大效益，台灣文化藝術界出的問題可不只是沒有企業概念而已，它根本就是個相關數據闕如的不可探測的黑洞，見樹不見林的現狀，又有何政策與發展方向可言呢？
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專欄 Columns
金字塔尖的奢華驅力
藝術的確是在艱困的環境中創造出來的才更深刻，但是別忘了文化的累積有時也靠強大的權力和財力來支應，才得以延續。金錢與文化的掛鉤並非全然地不可取，經濟終究也是藝術的必要營養素之一 。
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主角上場
用戲說禪，如何「安放」？
從創作源起所設想的「現代京劇」，到最後朝「歌劇」發展，文建會製作、高行健編導的《八月雪》展現了欲畢其功於一役的企圖心。在看到作品之前，本刊帶您先思考看看：在兩岸都做過不少中文歌劇實驗後，《八月雪》如何讓京劇演員去程式化，以重新「安放」的聲音演示只破不立的禪宗公案？
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主角上場
在劇場裡，他們瘋了！
創作者選擇呈現瘋狂的背後是什麼？ 王嘉明期待給予觀眾適當的留白，在沈澱情緒後回頭思考片刻前的High與暢笑是怎麼回事。鴻鴻則期待能做到在形象之下，讓戲劇進入寓言和比喻的層次，以達到與世界相對應的效果。魏瑛娟有感於已經太過沈重的現狀，她反而試圖在一個極簡的舞台上，讓演員以華麗與輕盈的表演，去詮釋一種無力的狀態。
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專題(一)
試探廿年大陸北京的「先鋒戲劇」
本月十九日起，高行健編導的《八月雪》將於臺北的國家戲劇院上演；他不僅是位國家諾貝爾獎得主，當年還曾編寫一齣《絕對信號》，掀起了中國大陸先鋒戲劇的第一股熱潮。如今時空迥異、物換星移，廿年來北京這批所謂「先鋒戲劇」的前鋒戰將，究竟還如何執著理想？若說過去的顛覆批判，是為了尋找創新的美學形式，今天他們又面臨了什麼矛盾的抉擇？相較之下，北京的先鋒戲劇與台灣「小劇場」內涵又有什麼異同？
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專題(一)
另闢一條無人的蹊徑
所謂藝術的先鋒，強調的是藝術家與世俗潮流逆向而行的精神訴求，與個人操守的必然表現，也在於不斷叩問歷史、質疑當下與顛覆藝術常規的持續努力；先鋒戲劇在形式上的探索、顛覆與解構，皆源於藝術家精神深處的反叛。
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專題(一)
今日之生，譬如種種昨日死？
談起先鋒戲劇，我們都會不約而同的想到三位導演──孟京輝、牟森和林兆華。孟京輝雖然創作數量最多、影響力最大，而商業運作也最為成功，但他的作品比以往內斂；牟森的創作情況特殊，記非科班出生，也一直堅持體制外的獨立創作，未來企圖創造一種史詩性「超級現實主義」的作品；林兆華的導演作品數量繁多，風格也極為多樣，卻認為自己並算真正的先鋒戲劇創作者。
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專題(一)
北京人沒有「小劇場」？
對於北京的劇場工作者和觀眾而言，小劇場意義不單指風格上和大劇場有明顯區隔的場域，而在於多樣性和較自由的「可能」性，不一定要跟前衛或實驗有一定關聯。雖然北京的小劇場不像台灣、香港、和日本等小劇場，旗幟鮮明地展現前衛與實驗，但不論就創新、實驗、和多元性的發展來看，在中國仍只有小劇場能開創最大可能性。
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交流道
飄浪曲折的登「陸」行
《一官風波》的大陸行歷經風波，堪稱一趟飄浪之旅。尤其貨櫃在海關遭扣，影響廣州的演出，更是最大的遺憾。不過事後回想，卻是不幸中的大幸。因為廣州演出雖然美中不足，但當地觀眾的熱情沖淡了舞台缺憾，演員也因無舞台包裝，反而激發身體潛能。北京的戲劇環境與廣州不同，倘若在中央戲劇學院演出時，舞台、燈光、服裝條件不足，整齣戲的完整性大打折扣，就讓人扼腕嘆息了。
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交流道
氛圍令人驚艷，劇藝仍可提昇
從此次演出的正、反面評價可以得知，台灣學院戲劇創作的自由、創新與多元化，讓北京觀眾留下了最深的印象；而大陸學院戲劇的評論則針對文本要旨處理、演員基本功等縱向深入要求的問題，給了最多意見。台灣創作展現的多元廣度，相對於大陸觀眾縱向深入的思考，可說是此次兩岸學院戲劇交流中所出現的立即差異。
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環球舞台
尊重傳統源流，創造劇場新象
賈丁得反對在沒有研究、了解和學習傳統劇場元素之前，便濫用傳統戲曲美學的表演，因此若要採用豫劇音樂的形式，則必須先了解音樂在傳統豫劇中的呈現功能與美學之後，方能用來演繹自己的戲劇製作，不應該讓「來源文化」的劇場元素，留有鮮明存在的痕跡。
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音樂
沒有火花的平穩航行
伯明罕市立交響樂團（CBSO）向來為人稱道的反應靈敏與高超素質，似乎並沒有在這場音樂會充分展現。而拉圖與CBSO在錄音中每每將樂句結構打破，予以重組而煥發新意，在此也不常見，這不僅是「沒有拉圖的CBSO」（CBSO without Rattle），也是「沒有碰撞出火花的CBSO」（CBSO without rattle）。
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音樂
基洛夫繼往開來, 費茲曼苦思出路
大提琴在第一樂章的副題、低音提琴的撥弦皆為美妙非常的潛在聲部，猶如地底河流汩汩潺潺，清晰而不搶眼，令人感動不已，唯有洞察力深刻的指揮與訓練有方專業素養深厚的樂團團員才能做到。
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音樂
搖擺搖進音樂廳
溫頓在整個樂團的演奏中所展現的吹奏語法，是非常線性柔和的，整場音樂會中沒有聽到他吹奏那種小號常有的飆高音。只要是合奏的同時，他的吹奏跟其他樂手一樣是包容圓潤的，不會因為自己的名氣而猛烈表現。
